冯远征：在经典传承中追“新”

更新时间：2025-03-10 00:06  浏览量：3

编者按：

文化如水，浸润无声。文化之美精彩绽放，点亮了人们的美好生活。

日月其迈，时盛岁新。新的一年，充满新的期待。我们邀请4位委员感悟文化守正创新的探索实践，畅谈文化繁荣发展的新年愿景，描绘绚丽多彩的文化图卷。

怀着崭新希望，我们迎来新的一年。

岁末年初，我导演的话剧《正红旗下》自南方巡演归来后再登首都剧场舞台，带着“滚烫”的京味儿拉开北京人艺2025年的序幕。这部创排于北京人艺建院70周年之际并带有“开局”与“破局”色彩的作品，延续着传统的表演风格，并以立足新征程的创新姿态，带观众感受老舍先生笔下的大爱与悲悯，领略家国情怀与京味风情，彰显北京人艺守正创新的艺术追求。

坚持守正创新，聆听人民心声、回应现实需要，创作更多与时代同行、与人民同心的文艺精品，也是我的始终追求。

经典的魅力无穷，优良的传统在这里弘扬，优秀文化基因在这里传承。新的一年，北京人艺启动了经典恢复计划，让观众重温经典魅力，也让老戏再焕青春。比如吴祖光编剧的《风雪夜归人》曾于20世纪50年代由北京人艺排演，此次重排将通过现代演绎赋予其新的时代感；梅阡改编自老舍同名小说的《骆驼祥子》1957年在北京人艺首演，本次重排将力求恢复梅阡改编并导演的经典原貌……在很多剧目中，我都是和年轻演员一起演戏，正如当初我和于是之、郑榕等老一辈艺术家在舞台上共同演出。在“老带新”的传统中，青年演员带给我很多惊喜，也让我对他们的未来充满希望，对话剧的未来充满希望。我是在37岁时接演《茶馆》等经典剧目的，再过10年，这批青年人也将到我那时的年龄，相信他们能更好地传承与演绎经典，让话剧艺术的舞台更加灿烂辉煌。

“天以新为运，人以新为生。”创新是文艺的生命。艺术来源于生活，创新亦扎根于生活。充满京味儿的舞台上，不再是四合院、胡同等元素，而是成片的屋顶，人物在移动的屋顶和玻璃瓦构建起的不同空间中自由穿梭，形成高度凝练的北京风情——话剧《正红旗下》这种创新的舞美表达，来源于我的生活。在对京味儿元素的苦苦搜寻与思索中，我想起儿时经常与同学爬到四合院屋顶摘枣的情景，想到长大后学表演站在景山高处练习朗诵，看到故宫屋顶成片黄琉璃瓦、周围民居屋顶成片青瓦时的震撼。于是我从中提炼出“屋顶”的京味儿元素，形成新的京味儿表达。在剧中，“老舍”串联起原著中的散点叙事，而凸显该角色的剧情参与感与在场感，则来源于我的创作感受。我喜欢写作，尤其是在夜幕降临后的宁静时分，安坐于桌前，眼前浮现出想要书写的场景，并逐渐置身于往事之中，仿佛在与那时那地的人对话，而不仅仅是在描述。我想，老舍先生在创作时是不是也怀有类似感受。于是，剧中的“老舍”走进剧情，甚至与故人交谈。演出时的几乎场场满座，让我知道了，我们的创新演绎是被认可的、受欢迎的，当然这更离不开这部作品本身的经典魅力。其实，北京人艺本身就是一座探索型剧院，它创立了演剧学派，创立了中国话剧民族化表演方式，创排了中国第一个小剧场话剧，较早创排先锋戏剧等。如今我已年过六旬，但我在戏剧舞台上不断探索新事物的脚步永不停止，我始终希望能与青年人一起探索戏剧的未来。

文化是可以相通的，优秀文化是可以引起共情的。如今，北京人艺跨年新戏《罗慕路斯》《迷幻》等正在或即将上演，在广阔的历史背景中共同探讨与体味“选择”的哲学命题，在抽丝剥茧层层翻转中感受解谜的乐趣……这些外国话剧作品的中国演绎，让中国观众在中国式话语表达、本土化演绎中，走进世界经典，感受不同文明的丰富与多彩。2025年北京人艺还将继续推出国际戏剧邀请展，在戏剧展演、艺术讲座、专题展览等板块的基础上拓宽戏剧交流的维度，首次举办国际戏剧大师工作坊，和国际戏剧人共同孵化、助力本土创作，让话剧架起文化交流的桥梁。

新年新征程新起点。不管是本职工作还是履职工作，我都将奋进在自己最擅长的文化艺术领域，继续关注演艺制度建设等，聚焦文化强国建设、北京文艺发展，创作更多新品与精品，与观众一起努力攀登新时代文艺高峰。也希望人民政协报文化采风版能为委员提供更多发表观点、展现风采的平台，与文化艺术界委员一道以守正创新的正气和锐气，为赓续中华文脉、谱写当代华章凝聚力量。（ 作者系北京人民艺术剧院院长）