看舞剧《白蛇传》

更新时间：2025-03-09 19:40  浏览量：3

昨晚，看了广州芭蕾舞剧院演出的新编芭蕾舞剧《白蛇传》，给人一种耳目一新的感觉，这部剧在传统当中融入了现代元素，并且从剧情、编舞、音乐、舞美、表演等诸多方面进行了大胆创新，对传统故事进行了现代演绎，是一部质量上佳的精品。

作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》的经典性不仅在于其跨越千年的爱情母题，更在于其文化内核的包容性与再生性。这一版芭蕾舞剧《白蛇传》，以“用足尖为世界打开一封中国式情书”为创作主旨，通过轻喜剧的叙事手法、跨文化的舞蹈语言、虚实交织的舞台美学，重新解构了这一传统故事，既保留东方韵味，又注入现代意识，成为中国芭蕾舞剧领域一次兼具艺术性与思想性的探索。
本剧的主题为：愿真心不离不弃，本性莫失莫移。下面分为八场，分别是：

第一场：惊蛰：一鼓轻雷惊蛰后，细筛微雨落梅天。

第二场：游湖：小泛西湖六月船，船中人即水中仙。

第三场：琴瑟：鸳鸯交颈期千岁，琴瑟谐和愿百年。

第四场：妄念：不识庐山真面目，只缘身在此山中。

第五场：端阳：樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

第六场：断魂：彼岸花开开彼岸，断肠草愁愁断肠。

第七场：抉择：一念起天涯咫尺，一念灭咫尺天涯。

第八场：明心：伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
从剧情来看，这部剧应当是年轻一代编导的作品，与电影《哪吒》有一点类似的是，这是年轻人对传统故事的一种现代性重构，这种“结构传统”往往能够给观众带来意想不到的惊喜，看到一种年轻人心态的当下隐喻。传统《白蛇传》的悲剧色彩在舞剧中被转化为“悲剧喜演”的轻喜剧风格，主创团队通过时空错位与符号化叙事，赋予故事新的哲学意蕴。例如，许仙与法海以“现代读书人”的身份登场，手持《白蛇传》上下册的书籍，暗示观众以当代视角介入经典，形成“书中人”与“旁观者”的双重叙事视角。剧中还融入大量现代元素：法海的佛珠散落化为“瑜伽球上的七情舞者”，象征欲望的具象化；四大天神踩着平衡车登场，将传统宗教符号与现代科技并置，形成荒诞的隐喻效果。尤其值得称道的是“伞”这一核心道具的象征体系：白伞象征纯真爱情，黑伞暗示悲剧宿命，而伞面开合的动态变化则暗合人物关系的离合聚散。这种解构既打破线性叙事的桎梏，又通过诙谐手法消解沉重感，引导观众在笑声中反思传统与现代的冲突。
在情节编排上，舞剧删减了“盗仙草”“水漫金山”等传统的大段叙事桥段，而只是以青蛇手持灵芝和一个大洪水的小过场加以演绎，转而聚焦于情感张力与人性剖析。例如，《端阳》一场中，小青的显形并非通过激烈对抗，而是通过群蛇舞动的多媒体投影与红色绸缎的翻涌，暗示“真相”的模糊性与主观性。开放式结局的设计（如许仙售卖雷峰塔模型、白蛇自拍等）则进一步消解了权威叙事，将解读权交还观众，呼应了“唯有落幕才能看清人生剧本”的哲思。
从编舞上看，这部剧中使用的舞蹈语言是一种中西融合方式，将芭蕾的严谨规范与中国古典舞的流动意蕴巧妙糅合。白蛇的舞姿以足尖技巧为核心，通过腰部拧转、颈部延展等动作模拟蛇的妖媚形态，而轮指、穿手等动作又是古典舞甚至传统中国戏曲手部语汇的融入，这种融合赋予角色以东方的婉约气质。例如，《惊蛰》中白蛇与群舞的“出水芙蓉”段落，芭蕾挺拔身姿的“倾斜控腿”动作与垂柳装置的摇曳形成动静对比，既展现江南诗意，又暗含生命萌动的张力。
剧中不同角色的舞蹈风格也形成了鲜明对比：小青以古典舞亦或着说是中国传统戏曲的水袖与芭蕾的“大跳”展现反叛精神，法海则以大开大合的动作强化权力符号，而群舞设计（如学医弟子的扇舞、四大天神的平衡车滑行）则通过肢体语言构建社会规训的隐喻。尤为突出的是《琴瑟》一场对《天鹅湖》的戏仿，将“四小天鹅”的经典节律融入市井狂欢，以幽默反讽解构“医者仁心”的崇高性。
再说音乐与舞美，这部剧中的音乐融合了古筝、竹笛等民族乐器与西洋管弦乐，表现出浓厚的中国风。例如，《游湖》中钢琴与琵琶的对话模拟雨滴涟漪，而《端阳》的打击乐则以不规则重音渲染洪水滔天的戏剧冲突。
舞美设计上，整个舞台通过几组半圆形的垂丝装置、多媒体投影与灯光变幻构建虚实交织的空间。青色与蓝色主调呼应西湖的潋滟水光，而丝绸幕布的运用，尤其是在“水漫金山”环节的那几道幕布表现出来的一重重波澜，给人留下了极为深刻的印象，更赋予了舞台流动的诗意。另外，在我看来最精妙的一个要素是现代科技元素的介入，特别是平衡车和瑜伽球，猛一看虽显突兀，但越看越觉得用得十分巧妙，恰如其分地隐喻了传统与现代的碰撞。
从演员的表演看，几位主演的表演都可圈可点，白蛇的足尖技巧、青蛇的水袖舞，许仙在芭蕾动作基础上加上了现代的“比心”的动作，以及模仿“四小天鹅”的动作，这种“结构”在让人看了会心一笑的同时，又感受到了今天年轻人天马行空的想象力。而法海的表演更是突破了传统戏曲表演中对这一反派的脸谱化，形象也不是那么丑陋狰狞，反而显得青春朝气，这个角色在台上的走位大开大合，表现出法海那种“镇压者”的权势。另外，群舞演员在《妄念》中的哑剧式表演（如盲者复明、瘫者起舞）以夸张肢体语言解构“妙手回春”的传奇性，凸显主创对“真相”的质疑。
可以说，这部舞剧突破了“古典芭蕾+中国故事”的简单拼接。通过轻喜剧的叙事策略、跨舞种的身体语汇、科技与传统的视觉对话，该剧完成了对经典IP的创造性转化。而且，在剧终字幕中的那句话，“唯有落幕才能看清人生的剧本”，是一句非常重要的点题式话语，明白无误地告诉观众，这里讲的不是传统神话中的“白蛇传”，而是借助“白蛇传”的故事，向人们传递一种现代的精神。最能体现这种“解构传统”的是这部剧的结尾，最后白蛇与青蛇手持手机在西湖边自拍，许仙当期摆摊人售卖白蛇传纪念品，几位天神手持“与金刚合影一次88元”，一下子带着观众实现了时空穿越，也留下了一个喜剧性的开放式结局。

最后，说两句题外话。这场演出是我这几年看现场演出体验非常不好的一次，主要原因在于身边几位观众的干扰。正如我在“手机纪元”中说的那样，现在手机已经无孔不入，坐在我左边的一对中年夫妻，在看戏时自始至终低着头刷小视频，明亮的屏幕让我在看戏时受到很大的干扰。我就奇了怪了，花好几百元买的票，结果进来没看戏，刷了两个小时的短视频，这钱花得冤不冤？还有我身后坐着三个95年出生的女孩，在看戏的时候一直不停地说话，也让我烦得不得了。

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