王耀庆再次挑战交响乐剧，一人分饰《罗密欧与朱丽叶》十五角！
更新时间：2025-02-28 05:26 浏览量：3
是音乐也是戏剧
当交响乐遇见戏剧、莎士比亚遇见普罗科菲耶夫、王耀庆遇见《罗密欧与朱丽叶》，将会呈一部怎样的作品呢？交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》即将于3月9-10日在国家大剧院震撼上演，这不仅仅是一场交响乐的演出，更是一次音乐与戏剧的奇妙碰撞。
莎翁原著x交响乐，再现400年前的顶流be美学
莎士比亚笔下世界级be美学著作《罗密欧与朱丽叶》，数百年来，二人的故事无数次被搬上银幕和舞台。
交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》的剧本是由著名乐评人焦元溥特别为单人戏剧和交响乐团搭配演出所作。剧本改编自莎士比亚的同名著作，将原本普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧交响乐作品以戏剧脉络呈现，王耀庆用百变的声线演绎剧中的各种角色，将台词穿插在普罗科菲耶夫极具诉说性与画面感的剧乐中，使戏剧与交响乐构建出一种前所未有的艺术效果。
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王耀庆一人演绎15个角色，挥洒“青春荷尔蒙”
纵横电视、电影、舞台表演的全能型演员王耀庆，将在剧中一人分饰旁白、罗密欧、朱丽叶、提巴特、马库修等15个角色，以其强大的舞台表演能力和对音乐的精准把握，再现经典爱情传奇。
在罗朱的故事中，我们不仅为两个年轻人的爱情悲剧而痛心，也为造化弄人的命运、激情活力的青春而感叹。在这群十六、七岁的年轻人之间发生的故事，我们看到了无数的勇气和自由。王耀庆将如何在自由切换15个角色的同时，表演出“青春的荷尔蒙”，也是该剧的一大看点！
金牌主创团队再合作，助力古典音乐普及
交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》由著名乐评人焦元溥担任剧本改编，实力指挥家张洁敏担任指挥，全能演员王耀庆包揽所有角色演出，这也是三人继口碑爆棚的《培尔·金特》后二度合作。
创作交响乐剧的初心，是推广和普及古典音乐。完整的戏剧文本搭配交响乐的演奏，让音乐更有画面感，也让文本更有感染力，这一切的努力和安排，都是为了让观众能更好的与音乐产生关联，进而更加理解作曲家的音乐。
曲目单
王耀庆、张洁敏与国家大剧院管弦乐团演绎
交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》
2025.3.9/10 19:30
国家大剧院·音乐厅
指挥 张洁敏
读剧 王耀庆
普罗科菲耶夫 剧本改编：焦元溥
《罗密欧与朱丽叶》，Op. 64
上半场
第七曲、公爵传令
第二曲、罗密欧
第五曲、争吵
第六曲、打斗
第一曲、序曲
第九曲、卡普莱家族
第十曲、年轻的朱丽叶
第十一曲、宾客到达（小步舞曲）
第十二曲、假面舞会
第十六曲、牧歌
第十七曲：提巴特认出罗密欧
第十八曲、宾客离场（加沃特舞曲）
第十九曲、阳台场景
第二十一曲、爱之舞
下半场
第十三曲、骑士之舞
第二十八曲、罗密欧与劳伦斯神父
第二十九曲、朱丽叶与劳伦斯神父
第三十曲、民众为节日欢天喜地
第三十一曲、进一步的公众庆典
第三十二曲、提巴特与马库修相遇
第三十三曲、提巴特与马库修决斗
第三十四曲、马库修之死
第三十五曲、提巴特之死
第三十六曲、第二幕终曲
第四十九曲、女孩们手持百合的舞蹈
第三十九曲、最后的告别
第四十曲、奶妈
第三十七曲、序曲
第五十一曲、朱丽叶的葬礼
第五十二曲、朱丽叶之死
改编者的话
这次上演的交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》，其实是个横跨十年的故事。
我先是为张艾嘉，将莎士比亚《仲夏夜之梦》改成由一位演员，搭配门德尔松完整戏剧配乐的演出版。这个作品很成功，因此我又为王耀庆改了易卜生《培尔･金特》，搭配格里格完整戏剧配乐，这个作品曾在2020年由国家大剧院管弦乐团演出登上国家大剧院的舞台。也因为《培尔･金特》，耀庆认识了指挥张洁敏老师，合作非常愉快。在他们二位的邀请下，因此有了交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》这个改编，也让这个作品本质上就不同于前面两部。
2020年国家大剧院音乐厅 《培尔·金特》剧照
之前两部，作曲家写的是戏剧配乐，因此我浓缩剧情，让配乐按原本戏剧设定的地方出现即可。但此次改编，音乐是普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧，堪称“没有歌词的歌剧”，因此是为“演员、指挥与乐团”共同改编的作品。就乐团来说，虽然是芭蕾舞，普罗科菲耶夫可是完全放手去写，乐队编制极大，还要有钢琴与萨克斯，成果就是声响浓郁灿烂，也要求极高的演奏技术。我选择舞剧里所有著名与炫技段落，并包含改编文本中所有角色的旋律主题，既顾及音乐与戏剧的合理性，也要让大家听得过瘾。
对演员而言，《罗密欧与朱丽叶》交响乐剧像是一人演出的“说话歌剧”。我的《仲夏夜之梦》与《培尔･金特》，演员份量虽然都很繁重，但多数段落不用和乐团一起，彼此各司其职。但在《罗密欧与朱丽叶》，演员多数台词“镶嵌”于管弦乐之中，像是把“没有歌词的歌剧”的歌词给填回去，配合难度也陡然上升。
因此，交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》，是为乐感超群的卓越演员、调度老练的顶尖指挥以及技巧精湛的杰出乐团所打造的音乐戏剧作品。三者皆强，才能有精彩演出。我们审视莎士比亚原作，会发现他高明地让戏剧在悲喜之间来回并且加强配角分量，我的改编也遵照这位伟大剧作家的指引，以莞尔为严肃调味。纵使场面惊心动魄，角色在生死威胁下仍能以机智谐趣对谈，并且牢记这是青少年的爱情，浪漫不忘纯情。王耀庆正是能演罗密欧也能扮小混混，能演朱丽叶，同时也扮朱丽叶奶妈的全能演员，加上声誉卓著、经验丰富的国家大剧院管弦乐团，以及认真负责又挥洒自如的张洁敏老师，必然精彩可期。
无论是莎士比亚或普罗科菲耶夫，大概都不会想到有一天，他们的作品会以这种方式呈现。交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》是我对这两位伟大艺术家的致敬，也期待大家莅临国家大剧院，欣赏戏剧与音乐的美好交锋。
撰稿：焦元溥
曲目介绍
普罗科菲耶夫
1933年，普罗科菲耶夫回到苏联，瞄准了《罗密欧与朱丽叶》，并在1935年夏天创作完成配乐。然而，在这部舞剧首演之前，莫斯科大剧院芭蕾舞团的编舞们却认为“无法为这样的音乐设计舞蹈”。普罗科菲耶夫一怒之下从舞剧中精选了两套组曲。他的目的达到了——这两套组曲引起人们对舞剧的强烈愿望，莫斯科大剧院芭蕾舞团和它的对手、列宁格勒基洛夫芭蕾舞团立刻开始争夺首演权。
1940年1月11日，舞剧《罗密欧与朱丽叶》在基洛夫剧院首演。
这部舞剧配乐足以媲美柴可夫斯基的三大芭蕾音乐，也是全世界芭蕾舞团保留剧目。试举几个著名音乐段落如下。
《年轻的朱丽叶》以活泼巧妙的弦乐、铜管、木管地捕捉到角色青春期情绪的快速变化，让人想起作曲家的《第一交响曲“古典”》。
《牧歌》是罗密欧在凯普莱特家族的舞会上第一次对美丽的朱丽叶产生爱意时所配音乐，长笛、小提琴清新的主题准确勾勒出朱丽叶的动人形象。
《宾客到达（小步舞曲）》呈现了到达舞会的宾客们跳着略显浮夸的舞蹈（据说这是普罗科菲耶夫最初用作第一交响曲第三乐章的音乐）。
《假面舞会》紧接着小步舞曲，在紧张的打击乐和令人不快的单簧管衬托下，描述了罗密欧等人悄悄抵近敌人据点的情景。
《阳台场景》中的木管和小提琴弱奏暗示着罗密欧期待约会的宁静；优雅的长笛回应代表了朱丽叶。在两次乐队的爆发之后，音乐又回到了夜晚的寂静中。
缓慢而威胁性的音乐伴随着铜管与打击乐，呈现出令人生畏且略显愚蠢的《骑士之舞》，这段舞曲常常用来返场。
《提伯尔特之死》的音乐首先描绘了一场野蛮而又异常激烈的战斗，然后是激烈的决斗，尖锐的打击乐和残酷的不和谐音强调了这一点。罗密欧为茂丘西奥的死报仇，沉重而有节奏的定音鼓声预示着提伯尔特的葬礼。
《朱丽叶之死》是这部舞剧的结尾，朱丽叶醒来发现罗密欧死在她身边，决定随他而去。普罗科菲耶夫以巨大的凄美感总结了悲剧的全部，包括引用《年轻的朱丽叶》。音乐悄然结束，如同朱丽叶渐渐停止呼吸。
撰稿：寇燚
主创介绍
张洁敏 指挥
张洁敏是当今国内最具实力的指挥家之一，也是第一位在威尼斯歌剧院和拿波利歌剧院指挥歌剧的女性。曾担任指挥家祖宾·梅塔、米歇尔·普拉松的助理指挥，自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。曾指挥过有意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院等乐团。
王耀庆 读剧
演员，从事舞台剧、电视、电影表演。1974年出生于中国台北。2006年开始与「非常林奕华」合作演出舞台剧作品。2006-2007年参演「四大名著」系列作品《水浒传》《西游记》，2008-2010年参演《华丽上班族之生活与生存》《命运建筑师之远大前程》，2011年与刘若英主演《红娘的异想世界之在西厢》,2017年与张艾嘉主演《聊斋》。2024年主演单人剧《低音大提琴》。影视代表作有《失恋33天》《浮沉》《我是杜拉拉》《好先生》《抢红》《下一站是幸福》等。
剧本改编
作家、讲者、制作人。
伦敦国王学院音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。
著有《听见肖邦》、《乐之本事》、《乐读普希金》与《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专书十余种，莎士比亚/门德尔颂《仲夏夜之梦》（张艾嘉演出）、易卜生/葛利格《皮尔金》剧本改编（王耀庆演出）。
近期制作并主讲音频节目「焦享乐：古典音乐入门指南」与「焦享乐：一听就懂的古典音乐史」、「贝多芬PLUS」与「如何听懂肖邦」（看理想），并和SAT. Knowledge与联经合作「故事、聆赏、生活—焦元溥的 37 堂古典音乐课」。
曾获金钟奖最佳非流行音乐广播节目奖（2013）以及金曲奖传统艺术类最佳专辑制作人（2022）。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。
吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。