给十二杯咖啡写音乐的男人
更新时间：2025-03-20 11:35 浏览量：3
范晔，高大，儒雅。
那份精致，无疑是经典的上海男人形象。
他是瑞士伯尔尼艺术大学首位古典吉他专业以满分成绩毕业，并获得最高学位的中国演奏家。
目前，他是上海国际吉他周艺术总监，也是成立已七年的上海恒星乐团团长及首席吉他。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器，其历史可以追溯到3500年前。因其细腻而多变的音色及丰富的表现力，对不同时期、风格的作品均能诠释自如。
古典吉他被认为是吉他艺术的最高形式。
“古典”并不意味着让人望而生畏，范晔的古典吉他表演，更努力让它融入生活。在他近期的音乐会规划中，他甚至专门为12款咖啡做曲。
令咖啡拥有一首音乐
上海，当之无愧的咖啡之城。
咖啡是这个城市的清晨，也是黄昏。
不仅咖啡店数量全球第一，更有热爱咖啡的无数拥趸。
范晔工作室里，除了乐器之外，最重要的就是咖啡机。他特意研习了咖啡豆的品种，甚至制作拿铁所搭配的牛奶品牌，他也有自己苛刻的选择。
甚至，范晔亲手给现场每个人做了一杯咖啡，还示范了堪称楷模的拉花。
而朝夕相处的每杯咖啡，在不同的时间和境遇下，也应该拥有一首音乐的命名。
他花很长时间，来研究如何让每款咖啡搭配不同的旋律，每一种浓香应该弥漫着专属的心情故事。
音乐表演的舞台被布置成意大利风情，不时升腾起制作咖啡时的蒸汽，观众甚至可以加入其中。他用纯粹的方式，呈现出真正的沉浸式情景音乐。
这场酝酿许久的情景音乐，目前暂命名为《十二杯咖啡》。
以古典吉他定义情景音乐，对范晔来说早已是身体力行的实践。
他的第一张专辑是《20封信》，在上海音乐厅现场演出时，他以20封信所派生的故事，和音乐一同呈现。
信，在一个电子和高速的时代是被遗忘的。但范晔栖息于纸张的慢，举重若轻地咏叹着不应舍弃的爱情。
《忧郁的一封信》、《写给自己的一封信》、《一封空白的信》、《找不到的一封信》.....让堆积的情感，举重若轻地融化在音符里。融入戏剧的表演元素，使得吉他谱写的“书信”，可以送抵至观众的内心。范晔坚持在演奏中营造情景，是为了让观众更好的理解音乐，而不是取代音乐。他认为，今天的演奏家不能仅仅把曲调弹完，责任就完成了。
因为古典乐收听成本极高，不是大众不想听，而是觉得需要有准备、有基础，才能去接受并感知。
范晔的情景音乐就是想去打破瓶颈，让观众爱上古典音乐。
在范晔的工作室，比咖啡更引人注目、更蔚为大观的，无疑是他的吉他收藏。
范晔有很多把吉他，为了保持最佳状态，许多都被陈列在干燥箱里。
他收藏琴，更收藏着自己的心境，从不会仅仅用价格去衡定琴的优劣。
吉他不但是范晔最喜欢的音色，也是最有说服力的语言，也是他表达自我的声音。
他拿出了一把鲁特琴（LUTE），弹起了一首《绿袖子》，这种曲颈拨弦乐器，被誉为是天使之琴，是文艺复兴时期的产物。
我试图用自己有限的聆听经验去形容它的音色——它有竖琴的圣洁，但是更为纤巧；它有哀婉的幽玄，却毫无晦涩。
范晔问：“知道它为什么适合用鲁特弹吗？”
答案很简单，又出人意料，因为它原本就是用鲁特琴谱写的。
《绿袖子》耳熟能详、脍炙人口，但这首曲子竟起源于16世纪的英格兰，普遍被认为是亨利八世的作品。
莎士比亚说，鲁特琴能够从人的身体里呼唤出灵魂。
鲁特琴身的自重格外轻盈，作为当年吟游诗人的弹唱乐器，它也完全胜任当代的弹唱吉他。原来，离我们最远的旋律，距心灵愈近。
如果再听一次范晔演奏的电影《教父》主题曲SPEAK SOFTLY LOVE，会更深切的感受到他充满雄辩，和留有余白的演绎——那是男人在貌似平静下的快意恩仇，更有悲悯的身不由己。范晔每天的日程极度自律，勤勉。
他几乎在下午四点才吃午饭，傍晚后，时间才属于自己。
往往在琴音歇止时，已是子夜。
即便在今年春节，一过完除夕，大年初一他便回到了工作室。
工作室成了他的另一个家，这几乎是他欧洲游学历练的延续。作为一个好学生的惯性，他还是听从了老师的规劝，双文凭同时攻读。最终，那张德语系教育文凭含金量，让他很早便开启了演奏和教学的双规模式。
当其他同学课余消遣时，范晔则在奔波的路途中，甚至在火车上。
而教学的思考和耐心，也令他在艺术家的敏感之外，拥有了宏观和理性维度。
今天的范晔，独自、却不孤独。一个人独处的能力，恰恰是他内心强大的能力。
工作室，成了他精神的栖居之地，也是他音乐思考的试验室。
他收藏的钢琴是沙龙聚会时音乐的核心，也是朋友交流的圆点。他热爱古典的灯饰、器皿，更有经典的历史。他对莫扎特、贝多芬、帕格尼尼的传记影片百看不厌，里面有音乐的慰藉，也有化解逆境的力量。
在工作室，陪伴范晔最久的还有柴犬Pepsi。
Pepsi似乎可以听懂室内的琴声和倾谈，洞悉着主人的一切，总是静默平和，如影随形。
结语
到今年，范晔突然觉得自己从容起来，无论面对音乐，还是失去。
对演奏家来说，大多有巨大的现场表演焦虑，它几乎伴随艺术家终身。即便伟大如帕瓦罗蒂，在演唱时总捏着的那块白手帕，就是用作自我纾解。
究其根源，这种紧张无非是恐惧于失去，失去对音乐的控制，失去舆论的赞誉......不断陷入失去的循环。
而范晔却走出了这种焦虑。“即便是一场完美的音乐会，落幕的一刻便是一次失去。但我们真该惘然若失吗？”
我们失去的只是一次音乐会的形式与外壳，而它的内核，它带来的感动，和曾经发生在即刻的灵魂交互的共鸣，既留存于演奏家的记忆中，也激荡在更多人的回忆里。
与其说范晔自洽了“失去”，不如说，范晔领悟了“得到”。
今年，范晔计划完成一张全新的专辑，名为《足迹Footprint》。这张专辑里会包含不同国家的作曲家，更有好朋友特意题献给他的作品。
这些音乐集结了多元风格，既有近年里范晔游历的世界，充满着时间的跨度，也诠释着友谊。
它像一本打开的自传，也是亘古音乐的本质：坦诚，和对生命的挚爱。
文：刘振亚
编辑：海带
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