音乐和音响发烧友必须了解的发烧乐团 英国爱乐乐团与新爱乐乐团

更新时间：2025-03-24 18:10  浏览量：7

原创 苏立华 新音响New Audiophile 2025年03月22日

无论作为音乐发烧友还是音响发烧友，英国爱乐乐团是一个必须深入了解的乐团，因为它是为录制最精彩唱片而创建的顶级乐团。英国爱乐乐团与英国新爱乐乐团是同一个乐团，不同时期称谓不同。这个乐团创建的背景与发展过程充满了故事。我们一起来了解一下。

说到英国爱乐乐团，不得不说说该乐团的创始人沃尔特·雷格(Walter Legge)。

EMI唱片制作人，同时也是爱乐乐团的创始人沃尔特·雷格(Walter Legge)

雷格对年轻的卡拉扬有知遇之恩

二战结束后，瓦尔特·雷格到了EMI唱片公司工作，负责联络德奥音乐家的演出与录音合作。当时生活在德奥的音乐家，无论水平有多高，都很难找到工作，雷格觉得可以借机请到性价比极高的音乐家。他联系到的德奥音乐家包括奥地利指挥家约瑟夫·克里普斯(Josef Krips)、德国女高音歌唱家伊姆嘉德·西弗里德(Irmgard Seefried)、居住和生活在维也纳的保加利亚女高音歌唱家柳芭·维利兹(Ljuba Welitsch)、德国低男中音歌唱家汉斯·霍尔特(Hans Hotter)、奥地利男低音歌唱家路德维希·韦伯(Ludwig Weber)、奥地利指挥家卡拉扬和德国女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普芙(Elisabeth Schwarzkopf)。

他是最早发现美籍希腊女高音歌唱家马丽娅·卡拉斯（Maria Callas)的制作人之一，卡拉斯在EMI的录音都是雷格监制的。雷格为EMI公司挑选的录音曲目非常广泛，从巴洛克之前到20世纪作曲家的音乐都有。他从20世纪40年代开始到60年代，还负责监制了英国作曲家威廉·沃尔顿(William Walton)的系列音乐作品。

雷格与福尔特文格勒(右)在维也纳录音(1950)

1945年，沃尔特·雷格为录制唱片，从服役于英国皇家空军的音乐家中挑选了四位弦乐演奏者组成了“爱乐弦乐四重奏”。之后，他又从军队里招募了管乐演奏者和打击乐演奏者，组成一个小型管弦乐队。二战之前，沃尔特·雷格主要是以推广德语艺术歌曲为主。二战结束后，他发现英国考文特花园歌剧院的经营惨淡，管理者经营无方能力不行。于是他带着赌一把的心态进入歌剧行业，还新建了一个乐团，花了一支雪茄的钱，请当时英国著名指挥家比彻姆(Thomas Beecham)指挥了乐团首演。比彻姆不愿意受聘在他前艺术助理手下打工，不久便自己创建了皇家爱乐乐团，与雷格创建的爱乐乐团展开了竞争。

爱乐乐团的第一任指挥奥托·克伦佩勒(左)

事实上，这两支乐团都基本上是同一批人马，演奏员水平都很高，都是从英国最好的乐团挖走的优秀演奏家。二个乐团都不是全职乐团，公用很多乐手，所以也就无法说哪个乐团的水平更高。在音乐圈给人的感觉是雷格的爱乐乐团是一个棚虫乐团（录音乐团），而比切姆的皇家爱乐乐团是一个开音乐会的乐团。为了与比彻姆的皇家爱乐乐团竞争，雷格请来了当时名声鹊起的奥地利指挥家卡拉扬(Herbert von Karajan)，直到1955年卡拉扬担任柏林爱乐音乐总监后，才加强了与德国指挥家奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)的合作。克伦佩勒在20-30年代红火过一阵子，晚年再次火起来，完全是雷格力推而成的。雷格也与德国指挥家福尔特文格勒(Wilhelm Furtwängler)、意大利指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)，还有德国作曲家和指挥家理查·施特劳斯(R.Strauss)密切合作过。

爱乐乐团最初成立的目的是为录制唱片，有段时间成为EMI唱片专属乐团

爱乐乐团最初合作的指挥家有里查·施特劳斯(仅仅于1947年指挥演出了一场音乐会)，从1948年开始是福尔特文格勒和卡拉扬(音乐会和录唱片)。雷格利用乐团为EMI录音作为音乐会排练，所以大大节约了演出成本，卡拉扬非常赞赏爱乐乐团的演奏水平和音色，小提琴家西盖蒂(Joseph Szigeti)说爱乐乐团是用演奏室内乐的要求和标准，去成就世界一流乐团的规格。指挥家托斯卡尼尼听了爱乐乐团演出后，主动提出到伦敦指挥该乐团的意愿，1952年9月在伦敦皇家节日音乐厅举办了两场音乐会，演奏了勃拉姆斯的四部交响曲，获得听众与乐评的一致好评。同年，福尔特文格勒指挥该乐团录制了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，这套录音一直畅销到今天。雷格知道福尔特文格勒健康每况愈下，很快爱乐乐团就会面临没有指挥的问题。

1954年福尔特文格勒去世，卡拉扬继任他成为柏林爱乐新的音乐总监和首席指挥，兼任萨尔茨堡音乐节的总监工作。卡拉扬指挥爱乐乐团第一次录制了贝多芬全套交响曲，之后三次录制贝多芬交响曲全集全都在德国唱片公司(DG)。卡拉扬在他最重要的事业发展阶段拥有了一支世界一流的乐团来练手，这对他后来进入柏林爱乐做了非常好的前期准备。1955 年卡拉扬前往柏林后，尽管与EMI唱片公司的录音合同继续，但与爱乐乐团的合作大大减少。

EMI曾发行过雷格制作的唱片合辑，堪称大咖云集

在雷格和乐团演奏员都欣赏的几位候选指挥中，最受欢迎的是托斯卡尼尼推崇的意大利青年指挥家圭多·坎特里(Guido Cantelli)，不幸的是坎特里1957年死于飞机失事，年仅36岁。同年爱乐乐团最受乐员喜欢的圆号首席丹尼斯·布伦也死于车祸，他是一位超凡的音乐天才。坎特里死后，雷格首先想到的接替人选是卡洛·玛利亚·朱里尼(Carlo Maria Giulini)，也是意大利人。朱里尼尽管非常有潜力，但之前与乐团没有合作过，大众也不熟悉他，并且他的演出曲目量小。这时，雷格才想到了年迈的奥托·克伦佩勒，克伦佩勒深受乐团演奏员的爱戴，在乐评界和听众中的口碑也很好。

这张克伦佩勒指挥演奏的马勒《大地之歌》，上面同时列名爱乐乐团与新爱乐乐团

1964年3月雷格突然宣布乐团解散，团员们不愿意看到世界一流乐团就此消失，自发齐心协力共同经营乐团建立了管理机构，将乐团更名为“新爱乐乐团”，任命奥托·克鲁佩勒担任首席指挥。首演由克伦佩勒指挥演奏贝多芬的《d小调幻想交响曲》(领唱，合唱，钢琴与乐队)。克伦佩勒指挥演奏的马勒《大地之歌》，注明的演奏乐团分别是爱乐乐团与新爱乐乐团，因为此录音是瓦尔特·雷格开启的，还没有录制完他就离开了，余下部分由新爱乐乐团完成的。在克伦佩雷尔的最后几年里，乐团在财务和艺术上都经历了衰退，但在他的继任者里卡多·穆蒂(Riccardo Muti）的领导下恢复了过来，他在 1972 年至 1982 年的十年任期内重振了乐团。

雷格是什么背景的人呢？

沃尔特·雷格1906年6月1日出生于英国伦敦西区，一个名叫牧羊人丛林的居民区裁缝家里，从小学习成绩不错，很有语言天赋，拉丁语和法语学得特别好，但没有接受过任何音乐训练。16岁辍学后在热爱古典音乐的父亲影响下，雷格也迷恋上了古典音乐，特别喜欢瓦格纳的音乐戏剧，他自学音乐理论和识谱，还自学了德语。

德国女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普芙与雷格结婚，她在EMI的唱片几乎都由雷格监制

雷格1927年进入刚成立6年的英国HMV唱片公司，从事唱片文案的写作工作，同时给英国一份名为《人声》的音乐杂志撰稿。他的工作能力被HMV首席唱片监制人费雷德·盖世堡看中后，让他参与了录音的工作。1933-1938年，雷格被《曼切斯特卫报》聘为乐评人，专门为音乐栏目写乐评。二战之前，雷格主要负责预购唱片，当时唱片公司公布录音内容和录音乐团或音乐家，让听众提前缴纳买唱片的钱，然后才开始录音。其中包括雨果·沃尔夫的歌曲集、奥地利钢琴家阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)演奏贝多芬钢琴奏鸣曲和协奏曲全集（该全集的首次录音）、托马斯·比彻姆指挥演出莫扎特歌剧《魔笛》(1937年)等。之后比彻姆请雷格到英国皇家歌剧院担任艺术总监助理，雷格促成了很多优秀歌唱家在英国考文特花园歌剧院的首演。

雷格与施瓦茨科普芙鹣鲽情深，是音乐史上的一段佳话

1941年，雷格与歌唱家南希·伊文思结婚，1948年离婚。1952年，雷格到维也纳面试录音的歌唱家，认识了年轻貌美的德国杰出女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普夫，二人于1953年结婚，婚后情感非常好，在事业上互相支持，硕果累累。雷格是一位非常有才能和有能力的唱片制作人，但是为人傲慢，处事我行我素，很霸道。EMI公司董事局忍耐他多年，从60年代开始开始削减他的一些权力，如录音曲目不能他一人说了算，这导致雷格1964年从EMI彻底辞职。他妻子施瓦茨科普夫为其整理出版的回忆录于1982年出版，讲述了雷格与EMI管理层的内部之争。

回忆录中有雷格这样自述：“我坚信，在艺术中，委员会是一个毫无用处的东西。唱片公司需要卡拉扬、需要约翰·库尔肖尔(John Culshaw，DECCA公司著名唱片制片人)、需要我这样的人。我们知道如何取得最高艺术价值、知道如何引导和吸引消费大众、知道如何精心挑选合作者一起合作，很好地完成整个项目。民主对艺术的损害是致命的，民主给艺术带来的是混乱，是平庸或更差的品质。”

雷格夫妻在法兰克福美因河旁边的旧居现成为博物馆

退休后的雷格和妻子经常给年轻歌唱家举办大师课，但再也没有一个固定的工作。英国著名的韦克斯福德歌剧艺术节(Wexford Festival Opera)曾请他担任总监，但1967年遭遇心脏病后身体很差，只好辞去了总监工作。但他还一直为EMI出版他妻子的录音做一些后期监制工作，1977和1979年，他为妻子监制在DECCA公司的专辑，违反纪律惹怒了EMI公司，因为DECCA是EMI最大的商业劲敌，EMI公司从此与他断绝了一切合作关系。雷格带病参加了妻子施瓦茨科普夫1979年3月19日在苏黎世歌剧院的音乐会，3天后雷格在法国东南部度假胜地圣让卡普费拉去世，享年72岁。

在施瓦茨科普夫去世前，奥地利舒伯特音乐节的创始人格德·纳赫鲍尔(Gerd Nachbauer，1975年23岁时创建了今天有名的舒伯特音乐节)，买下了二夫妇在法兰克福美因河旁边的房子和他们留下的所有遗物，并将其建成博物馆，于2019年对公众开放。这是一个古典爱乐者和唱片发烧友一定要去参观的博物馆。

雷格监制的录音究竟如何？

在唱片发烧友心目中，雷格就和DECCA公司的录音师威尔金森一样，如神一般的存在。但唱片制作人与录音师是两种不同的工作，唱片制作人是唱片制作的总头目，一切他说了算。他负责录音全盘的策划和布署工作，从选录音曲目和选录音音乐家(乐团，指挥)，到录音师和录音过程所有环节的各种要求和安排，全是一个人说了算。

雷格的录音艺术理念并非所有音乐家和同行都赞赏，他一样被人非议。从音乐和录音审美上看，他是保守的。雷格曾经说，DECCA唱片倾家荡产录制瓦格纳的全套《尼伯龙族的指环》，不可能有人买，结果却成了最畅销的古典音乐专辑之一。雷格制作了三版莫扎特的歌剧《魔笛》，依次是比彻姆、卡拉扬和奥托·克伦佩勒指挥的版本，但都得到了不好的评价，都反对他省去了剧中的对白部分。他监制克伦佩勒指挥的贝多芬歌剧《费德里奥》也引起一阵诟病，人们更喜欢克伦佩勒在考文特花园歌剧院的现场录音，因为后者独唱部分更精彩。

另外，雷格不认同立体声录音，他一直坚持单声道录音，直到没法再坚持才妥协。但雷格监制的很多录音已成为古典音乐无法超越的录音标准，如他监制的英国作曲家爱德华·艾尔加的《杰罗提乌斯之梦》(萨金特指挥爱乐乐团)，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》(福尔特文格勒指挥爱乐乐团)、普契尼的《托斯卡》(萨巴特指挥爱乐乐团)、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》和威尔第的《法尔斯塔夫》(卡拉扬指挥爱乐乐团)，莫扎特的《女人心》(卡尔·伯母指挥爱乐乐团)，以及很多德奥作曲家的交响曲(有克伦佩勒、福尔特文格勒、卡拉扬等指挥家指挥爱乐乐团录制的)等等。

音乐家们对爱乐乐团的评价

越是优秀的乐团，对指挥的要求越高，反之亦然。先后有不少著名指挥家与爱乐乐团合作，有的合作时间还很长。终身荣誉指挥多南依对这个乐团给予了极高的评价，他说：“这个乐团的演奏以精准而灵活为亮点，演奏技术精湛，情感投入到位，并且对发音有极高的自我审美…是我非常钟情的乐团。冰岛指挥家和钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)非常喜欢与英国爱乐乐团合作，他说：“英国爱乐乐团对音乐诠释和表演非常用心，非常投入，指挥家要求的每一个乐句、任何要求，演奏员都很好地做到，大大地激发了指挥的灵感。

富特文格勒与爱乐乐团合作录制的瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》，是迄今为止最经典的诠释版本之一。他对连奏和旋律的表现具有独特的魅力，他塑造了爱乐乐团独有的声音。后来乐团受到卡拉扬、克伦佩雷尔、桑德林(Kurt Sanderling)、斯维特兰诺夫(Evgeny Svetlanov)、特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)等杰出指挥的丰富。爱乐乐团即便是演奏最弱的音也很有光泽度，演奏最强音时则充满厚重的发音和内在的能量。

爱乐乐团更名为新爱乐乐团

60年代，全英国水平最高的乐团毫无争议是爱乐乐团，但无论是爱乐乐团还是皇家爱乐乐团，演奏水平都没有恢复到战前的水平。战后最先获得大众关注的是伦敦交响乐团。60年代，爱乐乐团与EMI唱片公司签署了三年的录音合同，前来与乐团合作的优秀指挥家有克伦佩勒、朱里尼、约翰·巴比罗利、卡拉扬等。观众和乐评人对乐团的演奏都极为欣赏，乐团的影响力和知名度与日俱增。但乐团管理和运营存在的各种问题，外界是不知道的，节日音乐厅要求的演出曲目，EMI唱片公司销售部希望的录音曲目，都与雷格个人期待有很大的冲突。当经典曲目都录制得差不多后，EMI需要爱乐乐团的录音数量跟着减少，雷格用录音排练作为演出排练这个如意算盘也没法再打了，排练时间不足导致了乐团质量下降。

1964爱乐乐团解散后，克伦佩勒、朱里尼和巴比罗利(John Barbirolli)等指挥家对新爱乐乐团给予了极大的鼓励和支持。英国指挥家亚德里安·博尔特(Adrian Boult)在乐团解散后几天的一场音乐会上对听众说：“你们愿意看到如此优秀的乐团就如蜡烛一样熄灭吗？怎么可以让它消失？”，博尔特鼓励听众都去买票听新爱乐乐团的音乐会，无论是演出什么曲目都去听，以实际行动支持该乐团。

1964-1977的新爱乐乐团

新爱乐乐团在最初几年发展很好，从音乐会和录音上获得的效益都不错。前来与新爱乐乐团合作的指挥家也都非常出色，有安塞美(Ernest Ansermet)、皮尔·布雷兹(Pierre Boulez)、本杰明·布里顿(Benjamin Britten)，还有詹姆斯·莱文(James Levine)等。但随着首席指挥克伦佩勒的衰老，他对乐团的要求疏忽，演奏水平出现了下滑，只有巴比罗利一直坚持与乐团合作，直到他1970年去世。克伦佩勒不但在音乐会力不从心，录音时也有质量问题，乐团在60年代末和70年代初时出现了经济危机，幸好有资助者从天而降解决了所有债务。新爱乐乐团是英国第一个积极吸纳女性演奏员的乐团，到1972年，乐团66位弦乐演奏员中，有17位是女性，另外，竖琴演奏者也是女性。

第二任首席指挥 里卡多·穆蒂（1973-1982）

克伦佩勒在世的最后几年，乐团请来当时美国青年指挥家洛林·马泽尔(Lorin Maazel)，主要指挥工作都是马泽尔完成，克伦佩勒成为象征性首席指挥。1972年马泽尔辞去新爱乐乐团工作，但时不时接受邀请回来指挥，几天后克伦佩勒也宣布退休，退休第二年他就去世了，享年88岁。尽管雷格在新爱乐乐团那里没有任何话语权和影响力，他还是主动将意大利指挥家里卡多·穆蒂推荐给了新爱乐乐团，最终穆蒂成了第二任首席指挥，1973年正式上任。穆蒂尽管自己不承认，而事实证明他是一个对乐队训练和演奏非常严格的指挥。

在他执棒新爱乐乐团的10年时间里，他将乐团的演奏水平提到了一个新的高度。英国乐评家理查德·莫里森曾这样评论，他说：“穆蒂将一个苦苦挣扎的乐团变成了一个伟大的乐团。” 乐评界对穆蒂手下的新爱乐乐团的共识是：“超凡的演奏、非凡的演奏技术。精致无比的弦乐声部、管乐声部的分句和线条感之漂亮，甚至超过了柏林爱乐乐团。”

穆蒂带领新爱乐乐团在EMI录制了不少经典的专辑，特别是几部威尔第的歌剧极其出色！1974年的《阿依达》、1975的《假面舞会》、1977年的《纳布科》，还有1979年录制的贝里尼歌剧《清教徒》和列昂卡瓦罗的歌剧《乡村骑士》、1980年威尔第的《茶花女》、1981年格鲁克的《奥菲欧与尤里迪斯》、1982年威尔第的《唐·帕斯夸尔》。除了这些演奏和录制精彩的歌剧专辑，穆蒂还带领乐队录制了大量的乐队作品，其中包括舒曼的交响曲全集、柴可夫斯基的交响曲全集、与钢琴家里赫特(Sviatoslav Richter)、钢琴家安德烈·加夫里洛夫(Andrei Gavrilov)、小提琴家安妮-索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)、小提琴家吉东·克莱默(Gidon Kremer）等合作录制的协奏曲专辑，以及凯鲁比尼和维瓦尔第等作曲家的合唱作品。

穆蒂对重建新爱乐乐团有非常重要的贡献

自从创始人雷格离开后，爱乐乐团就不再是EMI的专属录音乐团了。没有雷格的新爱乐乐团为EMI唱片公司的死敌DECCA唱片公司从1964年开始录制了70多个唱片专辑。新爱乐乐团在DECCA的录音，由博尔特、布里顿、朱里尼、马泽尔、阿巴多、阿什肯纳齐、查尔斯·蒙许(Charles Munch)、列奥波德·斯斯托科夫斯(Leopold Stokowski)和克里斯朵夫·冯·多南依等指挥家参与。1977年穆蒂将乐团的名字恢复到了原来的爱乐乐团，直到今天依旧。1979年，爱乐乐团在伦敦节日音乐厅举办了全套柴可夫斯基交响曲系列音乐会，以此纪念去世的乐团创始人沃尔特·雷格。

1997-2008克里斯朵夫·冯·多南依担任首席指挥

1980年，英国皇室威尔士王子接受了乐团授予他的荣誉赞助人，从而也就算和皇室攀上关系了。1982年穆蒂辞去了爱乐乐团的首席指挥，1984年，另一位意大利指挥家朱塞佩·西诺波里(Giuseppe Sinopoli)接任首席指挥，担任了10年的首席指挥，虽保持了穆蒂时代的高水平演奏，但指挥风格却引发了评论界的“爱恨交加”反应。主要是因为他的指挥节奏缓慢、风格矫揉造作，有时甚至缺乏生气。此外，爱乐乐团的乐手们并不适应西诺波利特有的意式学术风格——伦敦的音乐家们通常不喜欢过多的讨论，更不用说围绕某部作品进行分析研讨了。

到1990年，人们对西诺波利是否能如期任职至1994年仍存疑虑，但他为乐团带来了与德国DG唱片公司签订的高额录音合同，并组织了赴日本和德国等国家的巡演。在这些国家，他的指挥水准受到远高于英国的认可。尽管西诺波利指挥爱乐乐团演奏《艾尔加第二交响曲》等作品时受到诸多批评，但在歌剧领域，他展现出了前所未有的音色美感，其中包括《曼侬·莱斯科》(1983)、《命运之力》(1985)、《蝴蝶夫人》(1987)、《乡村骑士》(1990)和《托斯卡》(1992)。

意大利指挥家朱塞佩·西诺波里与爱乐乐团在DG也留下很多好录音

西诺波利卸任后，爱乐乐团在三年后才迎来新任首席指挥，克里斯朵夫·冯·多南依于1997年正式上任。多南依的指挥风格被认为严谨可靠且富有音乐性，尽管有时略显冷峻，他的训练能力与出色的音乐诠释能力为乐团带来了希望。他对现代音乐的关注也影响了乐团的演出曲目编排，并赢得了媒体的赞誉。在他的带领下，爱乐乐团在巴黎夏特雷剧院驻演多个歌剧制作，包括《阿拉贝拉》、《无影人》、《沉默的女人》、《摩西与亚伦》、《俄狄浦斯王》和《汉塞尔与格蕾特》。

后来成为爱乐乐团终生荣誉指挥的克里斯朵夫·冯·多南依

多南依时期与爱乐乐团的录音分散在多家唱片公司

2008年，埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)成为爱乐乐团的第五任首席指挥。他早在1983年便首次指挥该乐团，年仅25岁，后于1985年至1994年担任首席客座指挥。弗拉基米尔·阿什肯纳齐被授予桂冠指挥头衔，而多南依则被任命为终身荣誉指挥。2017年起，雅库布·赫鲁沙(Jakub Hruša)和桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利(Santtu-Matias Rouvali)成为乐团的首席客座指挥。2018年，乐团官网报道，萨洛宁带领乐团在音乐呈现方式上进行了诸多创新实验，例如：（1）英国首个交响乐团推出的大型虚拟现实制作；（2）“RE-RITE”和“Universe of Sound”沉浸式展览，使全球观众能够通过音频和视频投影体验指挥、演奏及置身于乐团之中的感觉；（3）iPad应用程序《The Orchestra》，提供前所未有的八部交响作品的内部解读。

萨洛宁与爱乐乐团的录音

今天的爱乐乐团每年演出超过160场音乐会，其中35场以上在节日音乐厅举办，乐团已委约创作超过100部新作品。此外，乐团还参与电影、电子游戏及商业CD录制。萨洛宁执掌期间，乐团在节日音乐厅策划了一系列项目，他在2020–2021乐季结束后卸任，成为荣誉指挥，并被授予乐团荣誉会员称号。同年，桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利被任命为新任首席指挥，任期自2021–2022乐季起，初始合同为五年。2023年，乐团部分成员受邀参加英国国王查尔斯三世和卡米拉的加冕仪式演奏。

如今的爱乐乐团历久弥新，除了唱片录音之外也是重要的音乐会主角，乐团结合现代技术做了很多创新尝试

爱乐乐团的首张录音作品——J.C.巴赫的一部交响曲，录制于1945年7月，但从未发行。同批录制的沃尔夫《意大利小夜曲》则成为乐团的首张正式发布唱片。乐团自成立以来参与了大量歌剧录音，并曾录制众多交响曲及协奏曲，与多位世界顶级指挥家及独奏家合作。除此之外，乐团也广泛参与电影配乐录制，包括《尼古拉·尼克尔贝传奇》(1946)、《哈姆雷特》(1948)、《冰海沉船》(1953)、《敦刻尔克大撤退》(1965)及《国王与我》(1999)等。1977年，NASA选用了克伦佩勒指挥爱乐乐团录制的贝多芬《第五交响曲》第一乐章，将其收录至“旅行者金唱片”，并随旅行者号探测器送入太空，作为地球文化的代表之一。