世界上最小与最大的竹乐器亮相国内首部非遗创新舞台剧《天生傲骨》

更新时间：2025-03-26 17:03  浏览量：5

阿朵原创舞台剧《天生傲骨》为观众带来的别开生面的文化盛宴，不仅仅在于它现代化的舞台设计，还在于另一大亮点——作品特别邀请了多位非遗项目的代表性传承人亲自登台献艺，非遗芦笙传承人央格里、土家族非遗 “咚咚喹” 传承人田剑英、苗族非遗传承人龙仙娥等纷纷在舞台上一展民族色彩。这样的表演方式通过动态表演诠释 “活态传承” 理念，有力打破传统艺术与大众间的壁垒，促使原本深锁博物馆橱窗的传统艺术，华丽移步至剧场舞台。

今天，小编采访了剧中饰演“惊蛰”的田剑英老师与饰演“风吟/族长”的央格里老师，由他们带领我们一起，探寻非遗文化的魅力！

Part.01

最小的竹乐器

——“咚咚喹”

在《天生傲骨》中饰演“惊蛰”一角的田剑英，在舞台之下，她的身份是湖南湘西土家族“咚咚喹”乐器的传承人。在土家族丰富多彩的文化宝库中，“咚咚喹” 作为一件别具特色的传统乐器，于 2011 年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录 。

在采访中，田剑英为我们介绍，“咚咚喹”是一种非常小巧的乐器，它由长约 10 至 15 厘米、直径约 1 厘米的竹管制成，开有三个小孔，能够发出四个音。虽构造简单，却能凭借演奏者手指对按孔的灵活开合与气息的巧妙运用，奏出清脆悦耳、灵动多变的曲调。

在土家族的节庆、婚丧嫁娶及日常劳作间隙，“咚咚喹” 都常常相伴左右。如今，在非遗传承人的推动下，它走出土家山寨，向更多人展现出土家族传统音乐的独特魅力。

其实，田剑英初次接到邀请，来到《天生傲骨》的舞台，内心也充满了担忧：”咚咚喹”作为土家族代代传承的民族乐器，面对如此现代化的舞台装置，会不会难以适配呢？但随即面对舞台的呈现，她又打消了自己的疑虑。《天生傲骨》的一大亮点，便是对现代元素与民族元素于无形中进行的精妙融合，譬如在演出过程中，土家族打糍粑的场景被搬上舞台，打糍粑时，一旁加油打气的歌声与剧情紧密交织，生动地展现出民族文化在生活中的鲜活模样，这种创新的结合方式让观众眼前一亮，也让非遗文化以更亲切、更具活力的姿态呈现在大众面前。

田剑英说，在她的眼中，”咚咚喹”是一种来源于大自然的乐器，带着浓厚的自然气息。虽然它体型极小，甚至可以融入日常生活随声携带，当作发簪、项链等装饰，但它的声音多变而悦耳，可以模仿蝉鸣、鸟叫，甚至山中的风、林中的雨。尤其是在剧场的场域之中，它充满灵气的声音一定能够带给观众更强的听觉感染力。

Part.02

最大的竹乐器

舞台剧《天生傲骨》特邀非遗芦笙传承人央格里加入，在作品中饰演风吟/族长的角色。

身为阿朵发起的音乐厂牌 “未来民族” 旗下的艺术家，他让芦笙的空灵与合成器的迷离相互碰撞，借此隐喻现代人对精神原乡的探寻。在采访现场，央格里展示了他的原创乐器——“雕”，这个乐器在舞台上同样惊艳亮相。

“雕”由央格里取名自苗族语言，意为“筒”，因为它的形制就像一个巨大的竹筒，只是中间打通。它的可以达到1.75米左右，较大者甚至可以达到2米。与”咚咚喹”的清越不同，“雕”的音色正如它的外表一样雄浑浓厚，好像能够听见山林野树的呼吸声，犹如“万物有灵”一般。这个被发明出不久的新乐器，却意外地为大家展现出大自然最原始的吐息。

在参与《天生傲骨》剧组之初，央格里便被导演阿朵老师与音乐总监馬 RS 老师充满了现代音乐的先锋感与时尚感音乐风格深深吸引。这种风格迥异于央格里一直以来所深耕的民族音乐领域，二者之间强烈的差异，却意外点燃了央格里心中探索的热情。

央格里长期投身于民族音乐的传承与发展工作，对于 “非遗” 有着深刻的理解和感悟。在他看来，“非遗” 虽然承载着民族文化中自古便需传承的珍贵内容，是民族历史与文化的深厚积淀，但这绝不意味着它是守旧的、被束缚在传统框架中一成不变的。

《天生傲骨》舞台剧的尝试足以证明，“非遗” 同样拥有广阔的创新空间，它不仅可以在原有基础上进行创新，挖掘出更多新颖的表现形式，甚至可以像他自主研发乐器那样，去大胆发明属于新时代 “非遗” 音乐的独特载体。

《天生傲骨》是一个绝佳的平台来展示新与旧的音乐风格的融合与碰撞，田剑英老师与央格里老师坚信，只有秉持这种与时俱进的态度，“非遗” 音乐才能在现代社会中持续焕发生机，长远地传承下去，被更多人所喜爱与接纳 。快来和两位老师一起走进阿朵原创舞台剧《天生傲骨》，一起探索“最大的与最小的竹乐器”的模样，一起聆听这场音乐的听觉盛宴吧！

（撰稿：芳菲）

阿朵原创舞台剧

《天生傲骨》