微信节目单丨“狂人匠心”吕嘉、张昊辰、宋元明与国家大剧院管弦乐团音乐会
更新时间：2025-03-27 18:56 浏览量：8
广州大剧院 歌剧厅
票价：99 199 299 499 599 799
* 1.2米以下儿童谢绝入场。
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意
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*学生票入场要求：须出示本人有效学生证。
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*本场演出开放乐池(乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置，因观众身高差异可能出现视线遮挡的情况，如有介意请谨慎下单。)
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-温馨提示-
演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
演出曲目
Programme
国家大剧院管弦乐团
China NCPA Orchestra
指挥：吕嘉
LÜ Jia, Conductor
女高音：宋元明
SONG Yuanming, Soprano
钢琴：张昊辰
Haochen Zhang, Piano
瓦格纳
Wagner
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90）
Prelude & “Liebestod”
(from Tristan und Isolde, WWV 90)
女高音：宋元明
Soprano: SONG Yuanming
李斯特
Liszt
降E大调第一号钢琴协奏曲，S. 124
Piano Concerto No.1 in E-flat major, S. 124
第一乐章：庄严的快板
I. Allegro maestoso
第二乐章：抒情的柔板
II. Quasi adagio
第三乐章：活泼的小快板
III. Allegretto vivace
第四乐章：勇武有生气的快板
IV. Allegro marziale animato
钢琴：张昊辰
Piano: Haochen Zhang
中场休息
Intermission
姚晨
YAO Chen
《造园》
Garden: Unearthing the Way Home
斯克里亚宾
Scriabin
第四号交响曲
“狂喜之诗”，Op. 54
Symphony No. 4
“The Poem of Ecstasy”, Op. 54
*演出曲目和顺序以演出当日现场为准
The program is subject to change.
瓦格纳
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》, WWV 90）
女高音：宋元明
在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》里，前奏曲与 “爱之死”，两段音乐分别位于这部长达数个小时歌剧头尾，却以遥相呼应的方式完成了“特里斯坦和弦”的提出与解决，是作曲家的神来之笔，也在不经意间为音乐史打开了通向现代的大门。
歌剧的灵感源于作曲家与玛蒂尔德・魏森冬克之间的爱情。如瓦格纳的传记作者德吕纳所说，“在他遇到玛蒂尔德・魏森冬克之前，爱情就已经成为一种强大的艺术力量。但是，有很多迹象表明，他直到体验了玛蒂尔德相当有魔力的出现之后才意识到这一点。”这样一种求而不得、违背世俗伦理的爱情，成为了他创作时的巨大动力与灵感源泉。在这种催化剂的作用下，瓦格纳以极快的创作速度完成了《特里斯坦与伊索尔德》，正如他自己说的那样，“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这个所有的梦中最美的梦树立一座纪念碑。在这个梦中，爱得到了永恒的满足。” 瓦格纳用悬而未决的“特里斯坦和弦”作为整部歌剧的开头，而随着它在“爱之死”里终得解决，正如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯所写的那样：“爱得到了自由，永远不再有分离。”
撰稿：霄汉
李斯特
钢琴：张昊辰
在李斯特数量极为庞大的钢琴作品里，钢琴与乐队作品却只占了很小的一部分比重，其中最重要的就是两部钢琴协奏曲（另有一部未完成）。这两部协奏曲都是李斯特的职业钢琴家生涯宣告结束之后才完成创作的，在以巨星的身份走遍欧洲几乎每个角落之后，36岁的李斯特决定过更加安定的生活，专注于作曲、教育和魏玛音乐总监的工作中。第一钢琴协奏曲是他构思已久的一部作品，主题素材早在1830年就出现在笔记本里，全曲完成却要到1849年了。
这部作品并不像传统的协奏曲那样钢琴独奏与乐队交替出现，而是在大部分时间里以钢琴和乐队融为一体的方式进行进，乐队中许多乐器也都有各自的独奏段落。乐曲的结构非常新颖，它本质上只有一个乐章，但包含四个段落，主题素材在这四个段落里以不同的方式被演绎和变奏，这种形式叫做“套曲曲式”或者“循环曲式”。20世纪作曲家巴托克指出，李斯特的第一钢琴协奏曲是套曲奏鸣曲式被首次以完美的形式呈现。四个段落相互连接，共享音乐素材，宛如一个有机循环的整体，既有李斯特标志性的技巧段落，又展现了高超的写作技法，是一部杰出的浪漫主义钢琴协奏曲。
姚晨
《造园》
造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣，也是传统文化之天人合一皆被于我的体现。造园人及住园人和园林的关系便是人与自然之间的平衡。园林作为中国文人的精神家园，体现着中国人面对世间百态的一贯心性。所谓造园，就是寻觅我们的归家之路，通往我们精神家园的路径。
以上这些认知为我在创作音乐作品《造园》的过程中提供了文化层面上的启示。我在声音的世界里开天辟地，叠山理水，种花植木，用音符创作旋律与和声，犹如经历每一座园林在社会兴替之间的命运。我的作品《造园》中的声音表达并非意象化或印象化的，而是突出了“造”的情趣与动势，突出了对“寻觅”回家之路的向往。正如人会因造园而被重新打造样,作曲家、演奏家和倾听音乐的人也会在一次次参与与音乐创作的过程中获得重生,重建。今天，世界正经历百年变局之时，我们都在思索和探寻人类共同家园的未来在哪里，寄托了中国人精神的这山水园林对干那些与我们文化迥异的人又意味着什么?如果音乐是跨文化桥梁，联结心灵的纽带，希望我的音乐作品《造园》能是一座世人皆可洗尘息神的心灵家园。
撰稿: 姚晨
斯克里亚宾
狂喜之诗，Op. 54 是亚历山大·斯克里亚宾在1904至1907年间创作的一部交响诗，他运用了“神秘和弦”全面体现了他的哲学思想，这也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现。斯克里亚宾将《狂喜之诗》称作他的“第四交响曲”，但在任何官方场合从未使用过这一标题，且一直避免对这部作品进行传统的乐章划分。尽管它一直被作为单乐章作品，但在其中仍可察觉到斯克里亚宾从前惯用的古典奏鸣曲基调的痕迹，只是它不再具备重要的结构意义。正如伯纳德·雅各布森所言:“这种形式转而依托于多个短小的主旋律单元之间不断的相互贯通与影响，这些主旋律单元大部分是错综复杂的半音，使得人们对音调的感觉被完全颠覆，仿佛被不断变换的和谐色彩冲撞得眼花缭乱。”
指挥：吕嘉
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
女高音：宋元明
旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。
宋元明曾与国内外众多著名指挥家和乐团有过令人印象深刻的合作，她在维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、国家大剧院等众多顶级舞台登台演出。主演了《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《茶花女》等歌剧。2024年宋元明出演了国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，饰演女主角森塔，《音乐周报》称赞她的演出“声音甜美，穿透力强，德语发音吐字清晰标准，再加上姣好的舞台形象与生动的表演，使得森塔的一袭蓝衣成为当晚演出里令人瞩目的一抹亮色。”2024年9月，宋元明受邀在维也纳勋伯格艺术中心上演了艺术歌曲音乐会。
宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行。2024年6月，NAXOS唱片发行了宋元明与国际著名声乐艺术歌曲指导、钢琴家查尔斯·斯宾塞（Charles Spencer）在维也纳联合录制的《漫步奇幻之境--奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》唱片。宋元明的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”
钢琴独奏：张昊辰
自2009年成为首位在范·克莱本国际钢琴比赛中夺冠的亚洲人以来，张昊辰凭借其卓越的想象力、华丽的技巧和深刻的音乐表现力，赢得了观众的赞誉。2022年，出版音乐随笔集《演奏之外》。
2023年，张昊辰的专辑《李斯特：十二首超技练习曲》，获《留声机》月度最佳唱片，并成为《国际钢琴》封面人物。2025年3月，张昊辰最新专辑发行，收录贝多芬《第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》以及李斯特《B小调奏鸣曲》。
近年，张昊辰与琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、马林斯基交响乐团、深圳交响乐团等著名乐团均有合作。
2024-25乐季，张昊辰的演出包括与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、墨尔本交响乐团的再度合作，于巴黎香榭丽舍剧院的独奏会首秀，以及作为国家大剧院乐季驻院艺术家，演奏李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲等。
张昊辰早年师从于著名钢琴教育家但昭义，后又师从钢琴家格拉夫曼。
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉 | 桂冠指挥：陈佐湟
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024 年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。