实验话剧《蚀月》激发大探讨，业界专家热议小剧场戏剧困境与出路

更新时间：2025-03-28 19:03  浏览量：4

3月26日，小剧场实验话剧《蚀月》在北京市文联举办专家研讨会。这部由河北省艺术中心出品、北京戏剧人创作演出的小剧场话剧，引发了众戏剧界专家对当前戏剧发展现状的反思与热议。大家一致认为，当下小剧场戏剧发展面临困境，曾经的实验性、先锋性逐渐被功利性取代；而《蚀月》这样的作品，从出品方制作方，到编剧导演演员，都坚守艺术探索精神，难能可贵，值得关注和肯定。

小剧场戏剧出现衰微迹象

“近年来，小剧场戏剧衰微迹象明显。”北京剧协副主席、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍发言时直指行业痛点。她认为这与小剧场戏剧获得的资金扶持和基金资助力度远不如大剧场演出有关。“小剧场戏剧曾经很红火，出现了不少优秀的戏剧创作者和作品。但如今小剧场戏剧票房回收有限，甚至可能亏本，导致不少创作者望而却步，许多从业者不再为艺术探索而创作，而是优先考虑市场回报。”

“小剧场戏剧若丢失实验性，便毫无意义。”中国戏剧文学学会会长、《中国剧本》主编羊驰犀利表达同时，盛赞邵泽辉导演仍然坚持小剧场实验探索精神，值得敬佩。戏剧评论家李龙吟也直言：“艺术不创新，就是荒漠。”他希望《蚀月》这部戏能够长期演下去，“因为这样的作品，对于我们摆脱那种模式化的戏剧，是一个非常好的实验。”

“小剧场的实验探索，是对戏剧美学和戏剧未来进行的艺术探索工作，但现在对小剧场实验探索的关注不够。”作为中国当代小剧场发展的重要推动者，中国演出行业协会常务理事、新业态演艺专委会主任傅维伯在指出当前小剧场发展环境和状态问题同时，表达了对《蚀月》制作方和投资方的敬意，“现在很多人即便做小剧场演出，也不是为了艺术探索，首先想到的都是市场，如何回收成本，如何盈利。在今天这个环境下，你们大胆做出这样的作品，值得我们敬礼。”

《蚀月》重燃实验戏剧之光

《蚀月》的诞生本身便是一场“逆袭”。出品人李山从北京到石家庄工作，创建了民营小剧场，并在十多年中推出多部具有全国影响力的戏剧作品。这次他邀请邵泽辉导演将已经在鼓楼西独角戏剧节演出并荣获最佳编剧奖的《手术》升级改编为《蚀月》再次搬上舞台，不为评奖和盈利，只为探索戏剧的可能性。

邵泽辉从2001年大学生戏剧节起步，成为中生代知名戏剧导演，2022年辞去体制内教师身份，全心投身戏剧创作，近年来以《万火关》《蚀月》等作品坚持实验探索，也让很多观众表示“有一种久违的感动”“重燃小剧场创新精神，这是北京戏剧创作最可贵之处！”

傅维伯表示，从大学生戏剧节认识邵泽辉已经二十多年，“邵导依然坚持探索戏剧更多的可能性，坚持自己的艺术追求之路，并在各种工作中推动年轻人对实验戏剧或小剧场戏剧的认识和实践，难能可贵。”

宋宝珍认为，《蚀月》以男性乳腺癌患者王爱华的视角，切入代际创伤、身份认同和自我疗愈的主题，题材新颖，手法不凡，以独特的人物形象和多元的美学价值建构了自己的表现形式。羊驰认为，两位优秀演员完成十余个角色的瞬间转换，将“独角戏独白”升格为“立体声对话”，完成了一次“关于代际创伤的残酷诗学实验”。

北京师范大学文学院教授博士生导师邹红提炼出“诗意、哲思、探索”三个关键词概括对邵泽辉导演风格的评价：“诗意源于对平凡生活的深情凝视，哲思体现为命运与自由的辩证；探索则指邵导不刻意迎合时尚和商业，有意在不同剧目中尝试新的舞台表现形式，以诗性精神变革写实戏剧模式，虚实结合、情景相生、以形写神，丰富了小剧场话剧的表现技巧，拓宽了沉浸戏剧的表现领域。”

创作者永葆艺术探索精神

北京戏剧家协会负责人宋颖表示，看到《蚀月》这部新戏非常欣喜，希望这部作品能够不断打磨提升，也希望邵泽辉导演能够再创佳作。专家们对《蚀月》的极大肯定和对小剧场戏剧发展的反思和期望，也让《蚀月》全体剧组都非常感动，备受激励。

曾在小剧场蓬勃发展阶段参演过多部戏剧演出的秦枫，表示排演《蚀月》这部作品让他重新找回了当年那种自由、纯粹、充满探索的创作状态：“很久没有不戴麦克风演出了，也很久没有这么近距离地在观众面前表演了，让我好像又回到当年跟邵泽辉导演、赵淼导演一起排小剧场戏剧的年代！”

有着丰富戏曲和戏剧表演经验的刘欣然，第一次出演小剧场话剧感受颇深，他坦言实验戏剧与梅兰芳大师的“创新基因”一脉相承：“梅兰芳先生就是最实验最创新的艺术家和戏剧改革家！作为演员，不断尝试，挑战自我，是对能力的特别提升，我们特别享受这个过程。”

邵泽辉非常感谢《蚀月》出品方制作方的信任和整个团队的默契合作，并表示自己的创作和成长一直得益于各位老师同仁和北京市剧协的大力帮助和扶持，“如今作为北京新文艺群体的一员，将会更坚定地走在戏剧的道路上，不忘初心，永葆探索精神。”

记者：王润