双城周刊｜一扇门、两座城——话剧《谁在敲门》背后的双城交响
更新时间：2025-04-01 07:14 浏览量：2
《谁在敲门》剧照。
3月27日上午，重庆市话剧院有限公司党总支书记、董事长张剑匆匆坐上前往成都的动车。
自3月20日话剧《谁在敲门》在重庆大剧院的首站9场演出落幕之后，因为要参加中国话剧协会的相关活动，他飞往了合肥、深圳等城市，几乎没有时间停下来接受观众的喝彩和点赞。只是在他频繁更新的朋友圈动态里，可以看到《谁在敲门》收获的观点一致的共鸣。正如中国戏剧家协会主席濮存昕在首演结束后所盛赞的那样，剧中演绎的就是我们的生活。
《谁在敲门》是由重庆市话剧院（以下简称“重庆市话”）和四川人民艺术剧院（以下简称“四川人艺”）首次联合出品的戏剧作品，它不仅开启了一扇反映时代变迁的门，也开启了一扇成渝话剧合作的新门。
演出前，观众在背景墙前拍照、打卡。
同排一出戏 共启一扇门
张剑到达成都的第一件事，便是与四川人艺董事长罗鸿亮碰头，分享出差收获的好消息：敲定了该话剧在深圳巡演事宜。尽管这个消息早就通过电话传达过，但是张剑还是很激动地说起合作谈成背后的细节：“只花了10分钟，10分钟！我就得到了肯定的回答！”
激动过后，两位负责人平复心情，在会客厅坐定，商谈未来的打算：从重庆演到成都，然后在全国多个城市巡演。
为什么会选择《谁在敲门》这部小说来改编？在罗鸿亮看来，这是时代命题与艺术创作产生碰撞的结果。
《谁在敲门》改编自人民文学奖得主罗伟章的同名小说，讲述了川东燕儿坡以老父亲许成祥为核心的许家三代人，在时代浪潮下的命运故事。
2023年12月初，四川人艺、重庆市话的常态化交流平台“川渝话剧双城记”（2024年更名为“成渝国际戏剧双城记”）已经走过7年，两地相关负责人和演员坐在一起开座谈会，就两地合作的新思路、新方向展开谋划。按照他们的设想，两地艺术家同排一出戏是必须交出的一张成绩单！
“其实我们想过很多题材，比如抗战时期川渝两地同为大后方的厚重人文，新中国成立之后修建的第一条铁路成渝铁路等等，都有过讨论和选择，但最终都放弃了。”罗鸿亮笑言。
那么，什么样的题材才能同时让两个院团按下选择键？“就是现实题材！它最贴合我们的生活，但现实题材不容易做得好看，观众可能不喜欢！”张剑直截了当说出顾虑。
2023年12月中旬，全国艺术创作工作会议在成都召开，罗鸿亮和张剑受邀参会。会议其中的一条要求就是：把人民作为艺术表现的主体，把生活作为艺术创作的源头活水，在火热生活中汲取营养、获取题材、激发灵感。
会后，两人不约而同地琢磨起这条要求背后的内涵。12月下旬，一个偶然的机会，四川本土作家罗伟章于2021年出版的小说《谁在敲门》进入罗鸿亮的视野。小说以“父亲的病”为导火索，讲述了许家在短短十余天里发生的巨大变化。许家的一家之长许成祥，因脑出血住院，情况不乐观。许家的儿女们在面对父亲的治疗和去世时，出现了各种家庭内部矛盾和复杂微妙的情绪。
小说人物众多，每个人物的故事都有详尽的叙述，细腻而真实，让读者仿佛重返现场，“这不就是朴实无华却激动人心的人民的艺术吗？60多万字的小说还没读完，我就已经在想编剧人选了。”罗鸿亮说，他在记录本上列出了一串长长的编剧名字，不断增加又划掉，最终选定了一级编剧喻荣军。
罗鸿亮找到喻荣军，但喻荣军最初并不想接下这个“命题作文”。“你先看小说，看了不喜欢的话就算了嘛。”罗鸿亮以退为进，用妥协的语气说。但他心里其实有底，因为喻荣军的个人经历与小说人物有一定的重合度，应该会产生共情。果然，半个月后，喻荣军就激动地回应：“小说我已经看了三分之一了，这个题材太好了！这个事能干！”
与喻荣军谈妥后，罗鸿亮立马给张剑打了个电话，提到了将《谁在敲门》搬上戏剧舞台的想法。还没说完，张剑就接了话：“你莫慌，是这部小说吗？”他立即拍了张《谁在敲门》图书的照片发到微信上向罗鸿亮确认。
“就是它！”双方一拍即合。
成都城市音乐厅，《谁在敲门》演出开始前的舞台导览，让观众近距离感受舞台的魅力。
门扉开合处 双城共潮声
2024年4月，两地话剧院团正式定下创作话剧《谁在敲门》。
此后，他们先后在上海、广州、北京与编剧、导演碰头。“上海2次，广州3次，北京4次，还有我们分别在重庆、成都开了七八次会，大家不断地商讨剧本创作方向和细节。”罗鸿亮不假思索地说出这些数据。
当年10月1日，喻荣军交出了5万多字的剧本，足足有87页。此后，两个院团开始定演员、建组……整个春节期间，在前期筹备的微信工作群“哪个在kao门”里，每天都讨论得热火朝天。
剧本最终保留了固执的老父亲、挑起重担的长姐、孙辈四喜等26个角色，由重庆市话和四川人艺各自派出13个演员以饱满的戏剧张力呈现，勾勒出一幅乡村家庭个人命运与时代浪潮交织的图景。
3月27日晚，《谁在敲门》在成都城市音乐厅开启5场连演的序幕。当天下午，演员们在后台化妆的间隙，时不时在开着玩笑，全然不似一个多月前刚开始排练时的客气疏离。
“从昨晚开始，我又做‘噩梦’了，又在梦里头背了一夜的台词。”重庆市话演员李成龙饰演的是许家老三儿子许春明，是故事的第一视角讲述者。李成龙介绍，他的戏份重且串联起所有的关键剧情，所以今年初定下由他饰演许春明后，他便投入到紧张的排练中。作为沈阳人，他需要攻克语言关，他着魔一般学习四川方言，梦里都在排练。直到演着演着，大家都开始夸：“春明，四川话说得可以哟。”李成龙才松了口气。
“老三，你今天也要打起精神来哟！”接过话茬的，是许家大姐许春红的扮演者王弋。王弋是重庆市话副院长，极度入戏，是她整个人呈现出的状态，在所有与演员们交流的时刻，她都以“许春红”的形象出现。稍有不同的是，王弋本人语速极快，是典型的辣妹子，但在表演时，她刻意放慢了语速，为的是强化长姐如母那种语重心长的感觉。在此前很多次排练的中，王弋都在找一种感觉，那就是剧中每一次“咚咚”敲门声响起时，她作为开门的人如何演绎出不同的质感。
王弋还透露了一个细节：在排练开始之前，26个演员，不管台词多少，都没有带过剧本上台，从投入排练的那天起就是脱稿，“这也是一种默契的‘较劲’，都铆足了劲头想要呈现一出川渝话剧精品。”
“大姐的话你要听。”四川人艺演员姚东伯也加入了这场调侃，40岁的他扮演的是80多岁的许家老父亲许成祥，他把尾音拉得很长，如同身边的长辈说话一般。
化妆间的门开了又关，复又再开，“许家人”在这里进进出出，演员们在这里亲如一家。门里门外，是两座城所有演职人员对这场极具川渝辨识度的大戏的精心雕琢。
从2月8日正式开排到3月16日在重庆首演，四川人艺的演职人员几乎“住”在了重庆市话，除了中途放了两天假以外，每天都与重庆市话的演员朝夕相对。他们在表演过程中一同揣摩剧本的情节，互相指出对方有哪些可以提升的地方，再在导演王筱頔的指导下，不断调整状态。王筱頔手中的剧本因为反复翻阅、做满记录，显得比原本厚实许多。
“两个不同风格的省级话剧院团能够这样深入地、不分彼此地交流合作，这为戏剧节提供了一个打破院团界限、整合优质资源的范例。”正如王筱頔所说，双方都付出了极大的诚意来成就这部具有审美风格的作品。
《谁在敲门》演员们聚在重庆市话剧院排练厅讲戏。
演家长里短 看人生百态
3月27日下午，成都站的演出正式开始前，成都城市音乐厅发起了舞台导览活动，主要演员化身向导，带领30多位剧迷走进1∶1还原的川东老屋实景舞台：古朴的瓦房错落有致，房前的青石板坝子微微泛着光，仿佛诉说着岁月的沧桑。而当观众亲手抚过这些舞台细节时，仿佛也从木头散发的香气中“穿越”到几十年前的川东地区，感受家长里短中藏着的人生百态。
“我的老家燕儿坡，我都记不得有好多年没回去过了，每回回去我就止步在回龙镇大姐屋头……”当晚，随着舞台灯光渐渐变暗，背着背篓的许春明走到舞台中央，许家的故事也在他的讲述里翻开第一页。
3个小时的演出时间，许氏家族兄弟姐妹各自面临着困境与迷茫：有人在城市的繁华中迷失，有人在乡村的坚守中挣扎。那种真实的刻画，不断令观众共情。每一场演出，观众席上笑声与啜泣声都交替响起。
剧组曾在3月16日和28日，分别于重庆和成都举办了专家研讨会。在专家们看来，这是一部生活含量和文学含量并重的好剧，既有柴米油盐的生活质感，又包含社会转型的宏大隐喻。在重庆和成都两度观剧的一级导演、享受国务院政府特殊津贴专家查丽芳，认为该剧“有想头、有看头、有嚼头、有挖头，有改头也有盼头”。
3月29日深夜，随着演员的登台谢幕，成都站的5场演出圆满收官，观众陆陆续续走出剧院。此时，成都城市音乐厅门口的主题背景板上，已经贴满观众留下的祝福语，“真诚才是必杀技”“祝话剧叫好又叫座”。
幕布落下，属于双城话剧合作的新路标，正在热烈生长，这或许正是两地话剧人共同的“盼头”。
罗鸿亮讲述《谁在敲门》的创作过程。（本组图片由受访者供图）
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半个多世纪的“戏台姻亲”
川渝话剧的“戏台姻亲”，其实早在几十年前就已经结下。
20世纪40年代，中国话剧在重庆流光溢彩，朱丹西、刘莲池等一大批戏剧家奔赴于此，孕育了西南文艺土壤，位于渝中区上纯阳洞13号的抗建堂，见证着这段用文艺冲破黑暗的“黄金时代”。
新中国成立后，西南服务团文艺大队入驻抗建堂，逐步发展成今天的重庆市话剧院。四川人民艺术剧院的故事也在重庆写下序章，其前身之一西南人民艺术剧院，于1953年在重庆成立，1955年更名为四川人民艺术剧院，1958年迁址成都。
2016年，“川渝话剧双城记”启动，60余天推出近20部剧目，受到逾3万人次关注。
2017—2022年，两地持续引入佳作，推动人才交流与培养。
2023年，开设大学生毕业大戏展演，为两地院团输送新鲜血液。
2024年，“川渝话剧双城记”更名为“成渝国际戏剧双城记”，引入多国戏剧作品。
2025年，首次联合出品《谁在敲门》，这标志着双城话剧合作进入深度融合新阶段。
从最初的剧目演出、名家讲堂、交流论坛，再到两地频繁的话剧艺术对话、同演一出戏，成渝两地之间各取所长、互通互融，让西南话剧艺术在新时代焕发光彩。