“大戏看北京”4月1-30日文艺资讯 | 《长城》京津冀联合交响乐团音乐会：用音乐诠释长城，以旋律传递精神
更新时间：2025-04-02 13:26 浏览量：4
精选剧目
01 音乐会
第九届中国交响乐之春开幕：《长城》京津冀联合交响乐团音乐会
演奏：北京交响乐团、天津交响乐团、河北交响乐团
合唱：北京音乐家协会合唱团
看点
中国交响乐之春是国家大剧院为中国观众打造的交响乐盛事，自2008年起已历八届。作为国家大剧院重点艺术节品牌，中国交响乐之春始终立足于推动中国交响乐事业繁荣发展，在集中展现中国交响乐团蓬勃力量的同时，也为中国交响乐作品搭建了一方展示的平台。2025年，第九届中国交响乐之春正逢“十四五”规划的收官之年，本届中国交响乐之春以“进乐新篇”为主题，汇聚中国交响乐的新发展、新成果，用音乐讲述中国故事，传播中国声音，奏响新时代文化繁荣的壮丽篇章。
2025年4月6日，作为第九届中国交响乐之春开幕演出，由北京交响乐团、天津交响乐团、河北交响乐团联袂北京音乐家协会合唱团、歌唱家王庆爽、扎西顿珠，共同呈现的《长城》交响合唱音乐会，即将在国家大剧院音乐厅震撼上演。音乐会由著名指挥家谭利华、易娟子、拓鹏共同执棒，将以磅礴的交响与合唱之声，奏响中华民族的精神脊梁，献礼长城千年文明。
曲目介绍
音乐会以交响前奏曲《光荣与梦想》开场，该曲以其大气恢弘的音乐风格和深刻的主题表达，展现了对中华民族历史的尊重以及对未来的美好憧憬。第二首《长城魂》是交响乐《长城》的序曲。交响乐《长城》由八个部分组成，从不同角度展现长城的古今风貌及对美好未来的展望和畅想。而管弦乐《长城与少年》同样出自该作品，主要讲述了今天的故事，展现了长城脚下各族人民的幸福生活和对和平的向往。《筑起我们新的长城》是交响乐《长城》的尾声部分，这部作品表现了长城作为国家统一和安全屏障的象征，以及中华民族精神的象征，更是世界人民友谊与和平的象征。
交响组歌《长城》是一部反映中华民族伟大精神的大型交响声乐作品。采用合唱、独唱与交响乐队的形式，以8个篇章筑起一道诗与乐的长城，展现了长城作为中华民族代表性文化符号的深厚内涵，在本场音乐会中我们将听到第五篇章《一根蚕丝有多长》第六篇章《飞舞的大刀》以及第八篇章《长城万岁》。
演出曲目
交响前奏曲《光荣与梦想》
作曲：张千一
长城魂
作曲：方岽清
长城下的婚礼
作曲：张大力、朱嘉禾
管弦乐《长城与少年》
作曲：温展力
管弦乐《筑起我们新的长城》
作曲：伍嘉冀
——休 息——
交响乐《长城》
作词：屈塬 作曲：张千一
☆第五乐章 一根蚕丝有多长(混声合唱)
☆第六篇章 飞舞的大刀(混声合唱)
☆第八篇章 长城万岁（混声合唱）
交响组歌《长城》（选段）
☆男中音领唱与合唱 《风起长城》
作词：王晓岭 作曲：栾凯 领唱：杨小勇
☆男声合唱《热血长城》
作词：王晓岭 作曲：栾凯
☆男声独唱《金山岭长城的文字砖》
作词：商明凯 作曲：栾凯 演唱：扎西顿珠
☆女声领唱与合唱《大好河山》
作词：商明凯 作曲：栾凯 领唱：王庆爽
☆交响合唱《长城》
作词：王晓岭 商明凯 李小白 作曲：栾凯
我的祖国
作曲：刘炽
曲目、阵容以实际演出为准
指挥介绍
指挥 谭利华
谭利华，活跃在国际、国内乐坛最著名的指挥家之一。他曾应邀指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团等数十个国际优秀乐团。西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。
从1992年起担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥达26年。曾七度率北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功并引起轰动。自2007年开始，谭利华与EMI唱片公司，在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片，成为首个与EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。
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指挥 易娟子
易娟子，国家一级指挥，天津交响乐团常任指挥。
易娟子是活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的女指挥家，先后受邀担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品，演出足迹遍及欧、亚、非、美洲，演出音乐会上千场，2009年获得文化部颁发的全国先进个人奖章。
易娟子自幼学习小提琴、钢琴，毕业于中央音乐学院指挥系（获硕士研究生学位）、维也纳国立音乐与表演艺术大学（MDW）指挥系（获最高艺术家文凭），先后跟随著名指挥家徐新教授、Uroš Lajovic教授及Johannes Wildner教授学习交响乐指挥及歌剧指挥。
易娟子的指挥技巧精湛卓越，指挥气质坚定自然、澎湃细腻，行云流水般的指挥风格深受乐迷喜爱。著名小提琴演奏家盛中国先生曾评价道：“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。在深入研究和演绎欧洲古典音乐的同时，易娟子还不遗余力地推广中国当代优秀交响乐作品，首演及录制了“中国当代作曲家系列”等多张CD。在“娟子时间”系列音乐会中指挥了多场中国当代作曲家的个人专场音乐会。在国际音乐交流中多次受邀作为杰出艺术家指挥国外交响乐团，优秀的专业素养和艺术表现赢得了高度赞誉。俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜女士在莫斯科救世主大教堂观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价道：“我一生听过无数场交响音乐会，而中国女指挥家的出色表现给我留下深刻的印象，太震撼！太完美！指挥技巧高超、仪态动人，给人带来美的享受！”。
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指挥 拓鹏
拓鹏，一级指挥。2003年毕业于中央音乐学院指挥系，师从徐新教授。现任河北交响乐团常任指挥、副团长。在多年的指挥演出活动中曾与国内众多优秀乐团合作演绎了上百部中西方各个时期不同题材的经典交响乐作品，并首演了多部当代中国原创作品。2013年荣获文化部颁发的“艺德标兵”称号。院团介绍
北京交响乐团
享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月，在47年中，凭借全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的稳步提升，使之成为赢得世界性关注与赞誉的乐团之一。
乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并七度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，中国优秀职业交响乐团之一，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。常驻演出场所天津音乐厅。
在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
河北交响乐团
河北交响乐团是省级国办职业交响乐团，1983年建团，现设有交响乐队、合唱团两个演出实体。现任书记、团长商明凯。著名指挥家张国勇任艺术顾问、首席客座指挥。指挥家拓鹏任常任指挥。先后邀请了两百多位中外著名指挥家、演奏家、歌唱家合作演出，参加了法国“国际音乐节”、北京现代音乐节等活动，多次应邀参加央视春晚、新年音乐会。委约编创了大型声乐套曲《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》等多部交响乐作品，获得多项国家级奖项。
北京音乐家协会合唱团
北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，擅长演唱中国经典合唱作品及红色经典剧目。
合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。
时间：4月6日
地点：国家大剧院
维也纳交响乐团音乐会
看点
即将来到北京演出的维也纳交响乐团（Wiener Symphonike）是一支非常有意思的乐团，不仅是具有“维也纳”气质的，同时还是一支既扎根传统又拥抱现代的21世纪乐团。该乐团成立于1900年，曾获得留声机2018年“世界年度最佳管弦乐团”的提名。
维也纳——举世闻名的音乐之都。音乐历史上伟大作曲家中的三位——海顿、莫扎特、贝多芬，就被称为“维也纳古典乐派”，因为他们职业生涯的黄金时期都在维也纳度过，自身伟大的作品也都在这里写作——这说明再有天赋的艺术家，也需要同样伟大的平台才能够充分绽放。
指挥：彼得·波佩尔卡
2025年，在乐团成立125周年的纪念时刻，维也纳交响乐团将为中国观众带来高品质、高水准的艺术演出。4月2日至4日，该乐团演出的曲目以他们拿手的“德奥之声”为主。值得期待的有莫扎特的《第三十八交响曲》、理查·施特劳斯的《第一圆号协奏曲》和（小）约翰·施特劳斯圆舞曲等。今年正值（小）约翰·施特劳斯诞辰200周年，乐团对于这位音乐巨匠的诠释与致敬，将令观众在优美的旋律中获得沉浸式的回味和怀念。
三场演出·部分曲目概览
第一场“英雄与神话”维也纳交响乐团音乐会
时间：4月2日
芭蕾舞曲，选自歌剧《麦克白》
朱塞佩·威尔第
芭蕾舞曲，选自歌剧《阿依达》
朱塞佩·威尔第
芭蕾舞曲，选自歌剧《唐·卡洛》
朱塞佩·威尔第
《女武神》第一幕，选自歌剧《尼伯龙根的指环》，WWV 86B
理查德·瓦格纳
曲目、阵容以实际演出为准
第二场“天才与传奇”维也纳交响乐团音乐会
时间：4月3日
D大调第38号交响曲《布拉格》，KV 504
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
i. 柔板-快板
ii. 行板
iii. 终曲：急板
G大调第4号交响曲
古斯塔夫·马勒
i. 缓慢地
ii. 从容地，勿太急的速度
iii. 沉静地，稍慢的柔板
iv. 极为温和地
宋元明，女高音
曲目、阵容以实际演出为准
第三场
第九届中国交响乐之春开幕：维也纳交响乐团音乐会
时间：4月4日
轻歌剧《威尼斯之夜》序曲
（小）约翰·施特劳斯
科恩戈尔德改编
花之节波尔卡，Op. 111
（小）约翰·施特劳斯
柠檬树花开之处圆舞曲，Op. 364
（小）约翰·施特劳斯
向维也纳致意法兰西波尔卡, Op. 225
（小）约翰·施特劳斯
第2号浪漫曲，为大提琴与管弦乐队而作，Op. 255
（小）约翰·施特劳斯
假日旅行快速波尔卡，Op. 133
约瑟夫·施特劳斯
波兰舞曲，选自《奥涅金》，Op. 24
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
间奏曲及圆舞曲，选自《奥涅金》，Op. 24
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
意大利随想曲，Op. 45
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
费加罗波尔卡，Op. 320
（小）约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲，Op. 388
（小）约翰·施特劳斯
曲目、阵容以实际演出为准
这支极具维也纳气质的交响乐团来了！
时间：4月2-4日
地点：国家大剧院
《星辉与圣殿》——北京交响乐团莫扎特专场音乐会
看点
张冰冰，著名指挥家、国家一级指挥、中国广播艺术团、中国电影乐团常任指挥。他是一位有品位和有高度的指挥，他的指挥技艺精湛，在冷静与激情中转换自如潇洒。西方评论家曾评述张冰冰有一双会说话的手，其指挥的每一个动作都细致入微，传达着对音乐的诠释。
指挥：张冰冰
演出曲目
《唐·璜》序曲
莫扎特 曲
A大调单簧管协奏曲
莫扎特 曲
——中场休息——
朱庇特交响曲
莫扎特 曲
曲目、阵容以实际演出为准
时间：4月19日
地点：国家大剧院(台湖舞美艺术中心)
“诗音雅乐”北京民族乐团室内乐音乐会
看点
本场音乐会既有《春江花月夜》《梅花三弄》等经典古曲的细腻演绎，也有《大鱼》《知否知否》等现代作品的创新编配，展现古典与当代音乐的碰撞与融合。
于海音 导聆
朱鹏宇 箜篌
值得一提的是，箜篌和古筝作为中国古代的传统弹拨乐器，因其音色悠扬、音域宽广，常被用来表现古代的诗意与神韵。在本场音乐会中，箜篌与古筝二重奏《渔舟唱晚》将带领观众走入一个古老的时光隧道，箜篌的演奏如流水般绵长，古筝的和声如清风拂过，二者在细腻的碰撞中交织成一幅美丽的江南水乡画卷，将带给大家一次难忘的音乐之旅。
宋俞霆 古 筝
李 谦 二 胡
在《诗音雅乐》室内乐音乐会的每一段旋律中，展现了中国文化的独特韵味。每一首曲目都仿佛是一篇诗词，在音符的流淌中，可以听见大江南北的风光，感受到古诗词中的情感与意境。
演出曲目
开场：花好月圆
三重奏《春江花月夜》
古曲
合奏《大鱼》
编配：张嘉阳
合奏《望》
编配：陈侠琪
合奏《知否知否》
编配：陈侠琪
合奏《秋水长天》
作曲：陈军
合奏《水调歌头·但愿人长久》
编配：陈侠琪
箜篌、古筝二重奏：《渔舟唱晚》
古曲
箜篌：朱鹏宇 古筝：宋俞霆
合奏《彩云追月》
编曲：杨春林
合奏《梅花三弄》
编配：陈侠琪
合奏《兰亭序》
编配：陈侠琪
合奏《弯弯的月亮》
编曲：杨春林
二胡独奏《江南春色》
作曲：朱昌耀
二胡：李谦
合奏《好春光》
编配：陈侠琪
返场：《超级玛丽》 《金蛇狂舞》
*节目单内容及顺序以现场演出为准
时间：4月4日
地点：北京艺术中心
02
话剧
话剧《远方的拉萨河》
北京演艺集团、北京市曲剧团
看点
话剧《远方的拉萨河》讲述了一群北京援藏干部在拉萨城阳区的援藏经历。曾超上山考察水源失联，幸得驴友易筱晓救助。在援藏工作中，干部们面临诸多难题，如净水工程受阻、学校选址争议、工地施工问题等 。程燕杰虽身患疾病，家中也有困难，但始终坚守岗位。原慧努力救治藏民央金，发现其病情真相。宋亦乐热心帮助同事，却在家庭与工作间难以平衡。易筱晓与曾超渐生情愫。大家在解决问题的过程中不断成长，增进了与藏民的情谊。最终，周旭峰因劳累过度牺牲，众人悲痛之余，更加坚定地投入援藏工作，在拉萨河畔续写着援藏故事，展现了援藏干部的奉献精神和藏汉一家亲的深厚情谊。
精彩排练
该剧艺术特色鲜明，在人物塑造方面，通过丰富的矛盾冲突，如工作理念分歧、家庭与工作的矛盾等，使角色形象立体丰满，程燕杰的坚守、曾超的成长都跃然纸上。情节设置跌宕起伏，从人员失联到工程难题，再到人物的意外离世，十分扣人心弦。地域文化特色浓郁，融入藏族风俗和藏文化元素，增强了故事的真实感和文化底蕴。语言风格质朴自然，京味方言与藏语的穿插使用，既展现地域特色，又拉近与观众距离。主题深刻，以小见大，从援藏干部的日常工作和生活琐事中，展现出伟大的援藏精神以及藏汉民族的深厚情谊。
话剧《远方的拉萨河》建组 展现援藏岁月中的“北京力量”
话剧《远方的拉萨河》首演开票 | 拉萨河畔的动人故事将在曹禺剧场上演
时间：4月18-20日
地点：北京国际戏剧中心
话剧《永定门里》
北京人民艺术剧院
看点
一间戏校，几户人家，三十年岁月变迁，两代人悲欢离合。将于4月4日在首都剧场上演的话剧《永定门里》，以冯静波、肖大力两个角色在流转岁月间的对峙为叙事主线，用现实主义的表现手法展示出了几户人家在时代变迁中的命运走向。
编剧锦云在原著小说的基础上，加入了大量自己的生活记忆，展现出上个世纪50年代至80年代北京城的风貌，让全剧呈现出了特殊的质感。在导演唐烨的带领下，主创人员以真实丰富的生活场景和扎实可信的人物形象，配以熟悉的京腔京韵，快速地将观众带入剧本所属的时空之中。
在2024年首轮演出中，本剧得到了广泛的认可与好评——这不仅是一部具有特色的舞台佳作，也体现了北京人艺青年演员对于京味儿文化的探索与传承。
人生执念之痴味，深度心结之涩味，传统义气之醇味——《永定门里》由于同时在痴味、涩味和醇味等三味调和上兼具匠心，营造出前所未有的新京味。在这个意义上，这部剧可以称得上中国式心性现实主义话剧范式的一部标志性作品，以及新时代新京味剧的一部特色独具之作。
——王一川（北京师范大学文艺学研究中心教授、北京文艺评论家协会主席）
将剧校、剧场搬上舞台，作为剧中人物的活动场所只是手段而非目的，聚焦、凸显小说及电视剧中的戏剧性要素才是话剧的终极追求。如果说小说旨在褒扬公安民警忠于职守、无怨无悔，电视剧侧重展示时代变迁、岁月沧桑，那么话剧更致力于表现戏剧情境下人性的复杂与多样。“人生如戏”——舞台上戏楼牌匾所书四个大字，正可以看作是话剧《永定门里》的题旨。
——邹红（北京师范大学文学院教授、博士生导师、教育部艺术指导委员会委员、北京市文联特约评论家）
戏里戏外品京味，岁月长河见真情
讲述一段永定门下的南城往事
时间：4月4-6/8-13日
地点：首都剧场
话剧《林则徐》
国家大剧院、广州话剧艺术中心
看点
作为2025国家大剧院国际戏剧季开幕大戏，国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》即将重磅回归，于4月12日至13日、15日至20日，在国家大剧院戏剧场开启第八轮上演。
这部话剧自推出以来，凭借深刻的历史内涵、精湛的舞台呈现，在观众心中留下了难以磨灭的印记，成为备受赞誉的经典之作。
该剧由王筱頔导演精心执导，濮存昕、徐帆、关栋天等一众实力派演员倾力加盟。在民族英雄林则徐诞辰240周年之际，他们将用细腻的表演，带大家回溯波澜壮阔的历史岁月，感受林则徐这位民族英雄在时代洪流中的壮志豪情与艰难抉择。
舞台上，虎门销烟的激昂澎湃，领略林则徐在面对内忧外患时的果敢与担当，沉浸于那段充满热血与抗争的历史篇章。
时间：4月12-13/15-20日
地点：国家大剧院
话剧《白鹿原》
陕西人民艺术剧院有限公司
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改编自陈忠实的同名原著，话剧《白鹿原》是舞台上对经典的尊崇与创新演绎。编剧孟冰凭借深厚功底，将五十万字的鸿篇巨制巧妙压缩至180分钟。在这紧凑的剧情里，巧取风水地、恶施美人计等核心情节被完整保留。每一句台词都经过精心打磨，从细枝末节处勾勒出书中独具韵味的陕西，精准还原原著的文学魅力。
在表演方面，演员们的演绎十分具有陕西特色，他们以地道的陕西方言诠释角色，哪怕是非陕籍演员也说得惟妙惟肖，让整部剧充满浓郁的乡土气息。为方便观众理解，舞台搭配了字幕，消除语言障碍。演出时，老腔、剧情中的秦腔，与昏暗灯光完美配合，曲调的荒凉悲戚一下子把观众拽入那个风云变幻的时代，沉浸在白鹿原的故事里。
舞台布景堪称一绝，陕北特色的牌楼、祠堂，麦场、窑洞，道具都取自陕西当地，手推车、山坡等元素处处散发着陕西风情。演员服装也都是定制，逼真还原了清末到上世纪七八十年代陕北农村的模样，让观众仿若置身于白鹿原之上，切身感受那段厚重的历史。
我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。
——陈忠实（当代作家、《白鹿原》原著作者）
从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。
——濮存昕（演员）
秘史2｜一个向天叩问·救魂，一个向地扎根·渡命，谁能活？
十年大封箱丨当魔幻成为照妖镜，你看到的每个荒诞瞬间，都是我们祖辈的真实呼吸
十年大封箱｜白鹿原上的悲惨命运，要从一只鹿说起……
时间：4月24-27日
地点：北京天桥艺术中心
话剧《蓟州疑云》
中国国家话剧院
看点
《蓟州疑云》以《水浒传》第44至46回为蓝本进行改编重构，原著坚实的文学基础、丰富情节与鲜明人物，为其提供了深厚底蕴。编剧兼导演张肖独具匠心，摒弃原著角色做主角的常规，新设蓟州巡尉施耐庵与小铺兵，以头陀和和尚离奇死亡开篇，让施耐庵化身“福尔摩斯”开启探案，用现代视角挖掘人物内心，给予经典全新解读。
该剧的原创音乐由青年音乐人祁勃力操刀，堪称一大亮点。他将宋朝音乐与现代音乐风格融合，巧妙集合民乐、西洋乐、电音等音色元素，碰撞出奇妙火花。乐队现场伴奏，为北宋蓟州这场悬疑命案增添悲凉氛围，推动剧情同时，也打造出强烈记忆点，成为口碑担当重要因素。
在舞台呈现上，舞美设计把中国传统文化美学与当代艺术美学相结合。大剧场版相比小剧场版，舞台空间从相对空阔变得立体化，增设二层结构，融入纱幕色彩渲染与对称美感，完成舞美立体维度审美的融合升级，为观众带来更震撼的视觉享受，全方位沉浸于《蓟州疑云》的神秘世界。