细腻而独特的音乐之作：Bon Iver 的第五张专辑《Sable， Fable》

更新时间：2025-04-10 05:53  浏览量：6

贾斯汀・弗农的 Bon Iver 乐队，最初只是他的个人音乐项目。从那时候起，Bon Iver 就在探索各种对立元素间的张力，像现实与虚幻、原声与电子、抚慰人心的旋律与令人不安的声响。2007 年，他以 Bon Iver 之名发行首张专辑《For Emma, Forever Ago》，这张专辑大部分是他独自在威斯康星州西北部的狩猎小屋录制完成的。当时，他刚刚经历分手，所以这张专辑听起来像是质朴的自白民谣，被视为那种能抗衡机器制造音乐的解药。不过其中一首《The Wolves (Act I and II)》，巧妙运用了 Auto - Tune 技术。在那个时候，这项技术常和低俗的商业主义挂钩，所以它的出现，打破了人们对美国原声音乐真实性的固有认知。从那以后，弗农先生的作品就总爱来点这样的突破。

《For Emma》的创作过程颇具传奇色彩，这张专辑也成了艺术纯粹性源于独自沉思的象征。它的隐喻力量太强大了，以至于后来 Bon Iver 发行的专辑，都被看作是对它所代表意义的回应或延续。2011 年发行的《Bon Iver, Bon Iver》中，弗农先生组建了乐队，重新体会到合作的乐趣，还尽情沉浸在对轻摇滚的热爱里。2016 年的《22, A Million》则和前两张专辑截然不同，充满噪音和混乱的剪辑，彻底解构了他以往的音乐风格。2019 年的《I, I》里，他又在这些极端风格间徘徊，似乎在努力调和自己矛盾的创作冲动。

本周五发行的 Bon Iver 第五张专辑《Sable, Fable》（Jagjaguwar 厂牌），弗农先生重拾乐队早期那种更简洁的风格，还巧妙运用了高科技音效处理，在实验性和大众接受度之间找到了理想的平衡。

专辑前三首歌在 2024 年 10 月作为 EP《Sable》发行。虽然这些歌也有其他乐手参与，但编曲相对简约，听起来更像是独唱曲目。贯穿这三首歌的歌词主题，也强化了这种感觉，歌词大多在探讨创作困境，以及寻找新表达的艰难。开场曲《Things Behind Things Behind Things》以 12 秒的正弦波嗡嗡声开场，让人以为这又会是一张偏电子风格的专辑。但当弗农先生的吉他声响起，就好像我们又回到了那间小屋。

《Speyside》更具民谣风格，编曲只有弗农先生的歌声、吉他，以及长期合作伙伴罗布・穆斯的中提琴。歌里满是自我怀疑的纠结情绪，比如 “当我写满我的书 / 这是对木材的浪费 / 没有什么真的如我所想发生”。这是一首很美的歌，旋律时而向前推进，时而停顿，就像在没人注意时努力前行。《Awards Season》制作稍微丰富一些，从旁观者和获奖者的角度，审视了颁奖季。弗农先生曾获格莱美最佳新人奖和最佳另类音乐专辑奖，他在歌里怀疑自己是否配得上这些奖项，以及这一切是否真的重要，还把手中的奖杯比作铁砧。

专辑《Fable》部分剩下的九首歌，实体专辑里它们单独成碟。这部分歌曲制作更饱满，有客座歌手参与，视角也更广阔、更外向。《Everything Is Peaceful Love》等几首歌，让人想起 80 年代初那种温馨、带有 R&B 风格的流行摇滚。《Walk Home》同样以成人当代音乐为基础，旋律和和弦结构与辛迪・劳帕的经典歌曲《True Colors》有点相似。在这两首歌里，一些意想不到的变化，像从嘻哈音乐借鉴来的高音人声、混音中占主导的隆隆低音线，让歌曲不会过于平淡。

在《Fable》这部分里，令人难忘的旋律中夹杂着各种音效，就好像弗农先生在测试自己作品的稳固性，看能不能打破平衡。《Day One》有 R&B 歌手迪琼和以 Flock of Dimes 艺名演出的歌手珍・瓦斯纳献声，他们和其他人一起，在福音音乐和弦和强烈失真音效中齐声合唱。《From》里，迈克尔・戈登献上一段跳动且悦耳的吉他旋律，还带着他标志性的数码光泽，他去年以 Mk.gee 之名发行的专辑大获成功，很大程度上受 Bon Iver 启发。丹妮尔・海姆在专辑后半部分两首出色的歌曲中献唱，弗农先生在旋律创作上的慷慨展现达到新高度。

相比《Sable》，这些有完整乐队伴奏歌曲的歌词没那么发人深省，但内容不需要同样深度的思考。从更深层面讲，它们是关于合作表演带来的强烈情感满足，音乐的愉悦感主导一切。《Sable, Fable》是 Bon Iver 连续推出的第五张优秀专辑，乐队的影响力也在持续扩大。在这个人们注意力持续缩短、渴望流量的艺术家生怕被遗忘的时代，弗农先生有力地证明了，稳步推进也能取得成功。