北京电影学院2025级表演专业全国前十名揭晓，没有网红脸

更新时间：2025-04-17 16:54  浏览量：6

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2025年4月16日，北京电影学院表演专业全国前十名名单尘埃落定，瞬间引爆影迷与网友的集体关注。

今年最引人注目的，不是某位早已功成名就的童星稳坐冠军，而是素人考生占比高达90%，而这些素人全都拥有被称为“周正大气”的外形特质。

与此同时，“去网红化”理念在网上引发热议，#北电前十没有网红脸#更是一度空降热搜榜首。

2025年北电表演专业以194:1的残酷报录比正式收官，但出人意料的是，这次前十名中，有九位全无大规模曝光或成熟商业作品的素人。

多家媒体纷纷议论，认为这是北电、上戏、中传等顶尖院校在招生策略上的一次重大调整，用实力与潜质测评替代流量指标，真正回归表演实践本身。

这样的转变直接体现在今年的招生案例中，山东“正剧脸”崔乐拿下全国第一。

有人称他甚至没有过多培训机构包装，只是在山东统考中名列前三，凭借扎实功底与踏实品性，成功把一张“能扛住大银幕的脸”带到北电终试。

考官的评语很直接，“他看起来就硬实、耐看，不是精修滤镜下的短暂惊艳，而是一种可以承载角色复杂度的脸”。

与之相呼应的是全行业对硬实力的渴求，中传、上戏也在强化基本功的考核。

童星黄杨钿甜虽有早期童话片、广告片履历，但她并没有“坐吃老本”。

相反，她在今年的中戏考试中摘得名次，不仅说明院校欢迎有经验的学生，更说明在当前表演风向下，童星若想真正走远，必须在声台形表等方面交出满分答卷。

近几年的影视作品，“网红脸”曾一度在各种偶像剧、古装剧中泛滥，千人一面、乏味雷同的视觉效果被观众吐槽为“深夜照相馆复印厂”。

但在这两年里，我们见证了多部正剧逆势走红，例如《觉醒年代》《山海情》等，剧中演员们更倾向于真实、有辨识度的五官。

观众也把焦点从镂空的美颜滤镜，重新回归到人物情感与角色张力上。

这一趋势让那些拥有“耐看型”骨相的演员再次崭露头角。

北电考官更是直言，“标准化五官有美感，但在大银幕上容易失真、缺乏故事层次；反倒是‘周正脸’，能让观众捕捉到更多内心戏。”

也正因如此，这次前十名全部以“周正大气”的脸庞胜出，似乎也为当下的审美回流提供了新注脚。

如果说过去大家觉得“只要长得好看就行”，那现在似乎又回到“本色独特才有机会”的路线上。

四川“棱角少年”张峻溪，有别于江南派的温婉，他身上有川剧的烈与辣。

台词时声音底气足，稍加表现就能传递川人自带的洒脱气质。

蒙古族包刚政，略带异域风情的脸型，更适合草原硬汉、大漠孤狼一类角色，拓宽了影视选角的疆域。

粤语功底出色的朱柏豪，在地方剧或综艺中，对粤语文化语境的把握度比一般外地演员更精确，也更容易在南派题材中突出优长。

这样的“地域特质”不仅是外形，也包括对当地文化底色的理解、对方言语气的精准拿捏。

学校也在不断尝试与地方戏曲、民族舞蹈进行结合。

“多元化”正在成为院校培养的关键词，谁能在自己的文化根基里找到合适角色，谁就更有机会上位。

艺考，是无数怀揣表演梦想的年轻人跨越火线的地方，竞争之激烈、压力之残酷，往往让人不堪重负。

近年来，出现了庞大的复读群体，这是当下艺考环境的一种真实体现。

今年夺得浙江传媒学院表演第一的杨昊洁，就是典型的“复读胜者”。

据说她曾为了校考目标，每天练习台词达6小时，还进行舞蹈与形体的综合训练，在复读期间更是硬生生减重15斤。

去年她手握“保底offer”，却放弃就读，毅然选择再战一年，一来是想冲刺更高的平台，二来也是她自称“为角色而来”。

心理学者评估，超过半数的艺考复读生，其实不是单纯追求“名校光环”，更是想让自己修炼出与市场需求更匹配的能力。

当然，复读也意味着心态与资源的双重消耗。

有人成功破茧，也有人在一次次失败中怀疑自我。

可眼下的情况看，随着院校开启新的审美标准与对表演实力的考核升级，一次“好作品、好脸庞、好演技”的三合一爆发，足以让这些复读更多一年的青年，在强大竞争中赢得逆袭的机会。

这几年的艺考里，有一个趋势尤其引人注目，音乐剧与影视表演之间的壁垒不断被打破。

院校正在积极培养“唱演全能”的未来之星。

为何“唱跳”背景在影视里反而成为优势？

业界人士分析，这是因为音乐剧在国内热度上升；自《爱乐之城》《汉密尔顿》在全球范围内火热之后，国内也出现了更多“音乐剧影视化”的探索。

投资人认为，2025年或许是“影视音乐剧元年”，愿意为同时具备唱跳与戏剧表演能力的新人开出更高片酬，并且溢价率甚至可达30%。

在这种市场风口下，胡静怡从女团转型，去除浮华包装，只剩舞蹈与表演的底子时，反而显得更加生动也更有说服力。

而院校方面，更在探索“课程革命”，不再把音乐剧、戏剧、影视表演截然分割，而是鼓励跨界学习和实践。

“让学生具备多重舞台素质，就能在行业变动中稳稳站住脚跟。”

这些年，太多流量艺人一旦离开镜头修饰，往往难以在音乐舞台中保持稳定输出。

如今，院校通过这种“跨界培养”，期望塑造真正的全能型人才，既能在镜头前演绎复杂角色，也能在音乐舞台上从容演唱、舞动。

其实，以北电为代表的高校招生只是行业缩影。

资本与制作方也在悄然转变。

前几年，不少制片方热衷于找“网红脸”或知名流量做噱头，但随着观众审美升级，烂口碑所带来的损害远远大于短期热度。

“精致假面”的崩塌，让我们重新反思演员与角色、观众与影像之间的关系。

一些大数据报告显示，那些由新生代实力演员主演的现实主义题材或正剧，更容易收获较高评分和可观的长尾收益。

网络平台的讨论度也更加聚焦在角色塑造与剧情，而非单纯围绕演员颜值和服装。

“周正脸”本身并不是审美的唯一标准，但它象征着一种更加内敛、更加注重表演深度的艺术取向。

业内人士指出，这背后真正的“变革密码”在于，一部影视作品若要强口碑和长生命周期，真正能打动人心的，还是扎实的表演功力和与角色高度融合的形象。

甚至可以预见，这股“去网红化”潮流并非北电一家独奏，而是整个演艺圈正经历的系统性调整。

从投资人、导演到选角导演再到观众，都在重新检验演员的颗粒度与真实度。

在赞叹这批学生给行业带来“新鲜血液”之余，也要看到未来更广阔却又更激烈的竞争。

走出校园、踏入片场，真正决定他们成败的因素还很多，除了外形与学习经历，还包括个人心态、资源渠道以及后续演技的磨炼。

像黄杨钿甜这样曾经是童星，在镜头前有过积淀，但到了高中大学阶段却需要重新开始适应更具有挑战性的角色，这对演技变化和思维方式都是考验。

有些经纪公司可能会趁着“热乎劲儿”给新生签大合同，但反观过去，很多艺校高材生出现了一毕业就像被市场“漫长消化”的情况。

“扎实打磨角色，别急着当流量明星”，已成为不少资深导师对孩子们的忠告。

或许，在行业由浮躁回归务实的当下，这些顶尖院校的学生也要有更多的心理准备，不仅要会表演，更要懂得如何在滚滚浪潮中守住初心，用作品积淀出真正的观众缘。

当崔乐用实打实的气质站在北电冠军领奖台上，当黄杨钿甜抛下童星光环、以实力赢得中戏第二，我们看到的是一场别开生面的“颜值起义”。

这场远超外表的革命，不仅敲打了流量为王时代的虚浮，更让我们得以重新审视影视行业的健康发展路径。

“演员的脸是时代的镜子”，在滤镜与塑料感逐渐褪色的当下，“半路出家”的素人和转型复读生，或许能挥洒出更加多元、更加深刻的表演能量。

真正的好演员，终将靠他们的角色说话；而这个“去网红化”的信号，也将成为行业回归内容本质的关键路标。

参考资料：

天天开森2025-04-16今年北电表演专业全国前十名出炉，全都长相周正，没有网红脸