安徽省话剧院非遗话剧《匠心》获评文化精品工程

更新时间：2025-04-26 12:50  浏览量：3

## 《匠心》出圈背后：一场非遗与话剧的"破壁"对话

当安徽省话剧院非遗题材话剧《匠心》获评文化精品工程的消息传来，不少观众才惊觉：原来非遗还能这样"玩"？这部以徽州传统工艺为背景的话剧，不仅让木雕、宣纸、歙砚等非遗技艺在舞台上"活"了起来，更用当代戏剧语言解构了传统工匠精神，创造出一种全新的文化体验。非遗与话剧这场看似不搭界的"破壁"对话，正悄然改写着传统文化传播的规则。

《匠心》的独特之处在于它打破了非遗展示的窠臼。传统非遗展演往往陷入两种极端：要么是博物馆式的静态陈列，让年轻人望而生畏；要么是过度娱乐化的改编，失去文化本真。而《匠心》选择了一条中间道路——它用戏剧冲突包装文化内涵，将徽州工匠的执着与当代社会的浮躁置于同一时空对话。剧中老匠人面对工业化冲击时的坚守与彷徨，恰是当代人精神困境的镜像。这种"非遗+"的创新表达，让古老技艺有了温度，让工匠精神可感可知。

在表现形式上，《匠心》大胆启用跨界融合的舞台语言。传统徽派建筑的飞檐翘角被解构为现代舞美的几何线条，工匠的雕琢动作被提炼成富有仪式感的肢体表演，甚至运用多媒体技术让歙砚上的纹路"流动"起来。导演陈磊坦言："我们不是在复原非遗，而是在创造一种关于非遗的当代想象。"这种不囿于传统的创新勇气，恰恰是对工匠精神最好的传承——正如剧中台词所说："守正不守旧，尊古不复古。"

《匠心》的成功出圈揭示了文化传播的新逻辑。在信息碎片化时代，年轻人更愿意为"有故事的文化"买单。该剧通过塑造鲜活的人物命运——如为守护祖传技艺放弃城市机会的年轻传承人，让非遗不再是教科书上的名词，而成为牵动观众情感的生命叙事。演出结束后，不少观众自发搜索剧中出现的徽州三雕技艺，这种由艺术体验引发的文化探索，比任何说教都更有效。

《匠心》现象给我们重要启示：传统文化复兴需要创造性转化。数据显示，我国非遗项目已达10万余项，但"养在深闺人未识"的不在少数。话剧、影视、游戏等现代艺术形式，完全可以成为非遗活态传承的新载体。当非遗元素自然融入剧情而非刻意展示，当工匠精神通过人物命运而非口号传达，传统文化的传播就能实现从"送文化"到"种文化"的质变。

《匠心》的舞台落幕了，但它开启的思考仍在继续。在非遗保护与传承这条路上，我们或许需要更多这样的"破壁"尝试——用当代审美激活传统基因，用创新表达延续文化根脉。正如剧中老匠人教导徒弟时所说："刀法要准，但心法要活。"传统文化的传承之道，不也正该如此？当越来越多的非遗项目找到自己的"话剧《匠心》"，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，必将迎来更广阔的天地。