从沪剧名角到音乐剧“天花板”缔造者：徐俊的破圈人生太狠了！

发布时间：2025-04-30 12:37:31  浏览量：2

"我是徐俊粉丝，当年我妈也是徐俊粉丝"——这句略带调侃的网络热评，背后藏着一位传奇艺术家横跨四十年的人生逆袭。有人追他年轻时沪剧舞台上的风华绝代，有人迷他转型后打造的音乐剧巅峰之作。从戏曲名角到被誉为"中国音乐剧天花板"的导演，徐俊用一句"难，是因为你还在创造"，道尽了自己不断突破舒适圈的硬核人生。

一、从汗水浸透的练功服开始的逆袭

12岁的徐俊，每天清晨都在练功房上演着"人肉绞肉机"般的训练。晨功一小时里，俯卧撑200个打底，倒立10分钟结束后，每个人头下的汗渍都能在地面晕染出完美的圆。寒冬酷暑不间断的训练，让他的上衣每天要换三四次，甚至累到连小便都排不出来。这种近乎自虐的训练，锻造出的不仅是戏曲演员的基本功，更是面对人生任何困境都能咬牙坚持的钢铁意志。

当同龄人还在享受青春时，33岁的徐俊却一头扎进了高复班。只有语文、政治两门文化课基础的他，为了考进上海戏剧学院导演系，在大同中学苦读三年。初入上戏时，面对"物件小品"创作的手足无措，他曾一度自我怀疑。但熬过这段至暗时刻后，凭借多年舞台经验积累的艺术直觉，他在"片段表演"阶段迅速找回状态。直到40岁读完研究生，这位戏曲演员才真正完成了向专业导演的蜕变。

二、用爆款作品改写行业规则

2000年初，当赵志刚拿着《第一次亲密接触》的剧本找到徐俊时，这位新锐导演迎来了人生第一个转机。在传统戏曲与网络文学碰撞的大胆尝试中，他执导的越剧版《第一次亲密接触》不仅斩获多项大奖，更创下央视戏曲频道重播五六十次的惊人纪录。这场跨界实验，让他敏锐捕捉到艺术创新的无限可能。

真正让徐俊在音乐剧领域站稳脚跟的，是他与白先勇的深度合作。从越剧《玉卿嫂》到话剧《永远的尹雪艳》，两人携手打造的文化盛宴，让徐俊的导演才华被业界广泛认可。2015年，在反法西斯战争胜利70周年之际，他执导的音乐剧《犹太人在上海》成为上海国际艺术节开幕大戏，这部作品不仅展现了深厚的人文关怀，更标志着他开始探索中国音乐剧的民族化道路。

面对行业普遍追求"短平快"的商业逻辑，徐俊始终坚持"品质为王"的创作理念。他直言："如果做音乐剧只是为了挣钱，而不顾艺术规律，那注定走不远。"这种坚守在《赵氏孤儿》的成功中得到了最好印证——该剧不仅以创新叙事重构经典，更在全国巡演中创造票房奇迹，用实力证明了高品质艺术作品的市场号召力。

三、用极致标准重塑行业生态

在徐俊的剧组里，"变态式"训练是演员的必修课。出演《哈姆雷特》的金圣权，常常被训练到崩溃大哭。与其他导演不同，徐俊会为每个演员精心设计行动逻辑，大到舞台走位，小到手型姿势，都要求做到极致。他坚信："演员在舞台上每一秒都必须有变化，否则就是对观众的辜负。"

这种近乎苛刻的标准，造就了国内顶尖的音乐剧表演团队。徐俊的作品中，演员们不仅要有扎实的唱功，更要具备极强的形体表现力和角色塑造能力。在他的执导下，音乐剧不再是简单的歌舞堆砌，而是充满东方美学意境的艺术盛宴。从《白蛇惊变》的写意风格，到《赵氏孤儿》的东方叙事，徐俊用一部部作品重新定义了中国音乐剧的审美高度。

如今，当观众走进剧场欣赏徐俊的作品时，看到的不仅是精彩的演出，更是一位艺术家对完美的执着追求。从戏曲舞台到音乐剧领域，徐俊用四十年时间完成了华丽转身。他用实际行动告诉我们：真正的成长，永远始于走出舒适区的那一刻；而那些让你感到"难"的时刻，恰恰是突破自我的最佳契机。在艺术创作的道路上，徐俊从未停止创造，而我们也期待着，这位永远在突破的艺术家，能为我们带来更多惊喜。