钱正昊就是一辆越野车，他想要的不是舒适而是脱困

发布时间：2025-05-06 12:21:07  浏览量：2

钱正昊走到今天这一步，我是没想到的。不过，如果你此时已经拿起了十米长的大刀，我希望你再等等，因为这句话是惋惜，却也不是惋惜，至少不是你以为的那种惋惜。

顶着伯克利学院的金字招牌，会唱、能写R&B，高音、假音、转音都非常不错，而且能把老灵魂唱出少年感，再加上“偶练”这样的节目加持，钱正昊的音乐事业，理应很正常的顺利。

但第一张专辑《黄色甲壳虫》，却证明了钱正昊并不需要那些预设的正常路径，通过创作和演唱，他同样在享受音乐，但钱正昊享受音乐的方式对比主流环境来讲，确实有些“超纲”。他似乎并不满足于所谓的追求技术、表达态度，他更喜欢的其实是通过音乐解决某些问题。

相比上张专辑想在黑暗中脱困的挣扎与努力，这次新专辑《请与失落迷因对话》在文本概念上则更为明确。迷因（Meme）“创造”了互联网时代的你我，我们的语言、我们的逻辑、我们的思考方式，都因为迷因而被联结。

但渐渐地，迷因的源头却慢慢离我们而去，而钱正昊就是希望通过这样一张专辑，重新搭设一些场景、激活一些记忆，在那种约定俗成到不问根源的现实语境里脱困，去回溯、去回忆，去对话、去沟通。

在音乐上，这次的《请与失落迷因对话（Please！Have a conversation with the lost meme）》除了有老搭档Sihan参与部分混音和母带的合作，钱正昊几乎主导了整张专辑的制作走向，并且完成了所有作品的编曲部分。

整张专辑除了可以用实验电子这个大标签之外，很难用别的举例来对比、对照音乐。钱正昊的音乐创作是词曲和编曲一体化的，细节部分的设计都充满了想象力，而且整个音乐场景的搭建真的是从无到有，一块一块拼图拼上去的，没有任何既定的套路可循。

说起来，用电子音乐的逻辑创作作品，有一部分音乐人可能还会保留四大件乐器的逻辑进行架构，还有一些音乐人会用电子音乐的语境搭建，即使音乐结构很自由，但很多时候还是会有一些规律惯性。

不过听钱正昊的创作，确实自由度是相当高的，他对音色的选择，以及音乐结构的组合，确实是天马行空的，有时候甚至是出乎意料的。很多时候，你都无法从这一段预测下一段的音乐走向。

和套路化、模板化的Trap、Future Pop等等“套装”风格相比，《请与失落迷因对话（Please！Have a conversation with the lost meme）》确实可以称得上真正Indie化的电子。像《Waiting4Me》虽然有很饱满的低频贝司和电鼓音色，但整体的处理，却有种8BIT音乐那样的童趣、轻盈，结合“You make me never feel to be alone”这样的句子，就更有趣多了。

《玛尔斯（Mars）》里则又用了类似公路摇滚的氛围感，迷离的电效人声，加上“如果人类进化到没有伤口，该用什么证明我存在过”这样的歌词，也确实非常好地体现出钱正昊从上张专辑就一直在创造的那种虚实一体的意境。

《乂-Crossing Arms》同样如此，这首歌曲的中文歌名，是一个象形的汉字，但又用Crossing Arms》作了另一个形象的解读。交错交叉相交，矛盾但又平衡，即使是颤抖的电锯效果与平和的语调，都显得彼此安乂。

而《我还记得》在迷离的氛围中，却掩饰不了音乐中的那种清新感和明亮感，即使在实验电子的世界里耕耘，钱正昊的少年感却始终没有丢失。

其实在看似复杂的电子氛围里，好多人觉得钱正昊已经不是最初的样子，但实际并不尽然。抛开钱正昊对于电子氛围的营造能力，那种配乐感十足、未来感十足的编曲能力，其实《请与失落迷因对话》本质上依然是一张好听的专辑。

拔开厚重音色的迷雾，《人蛹》本质上甚至是一首清新的民谣；《我还记得》的主歌就极具画面感，这首歌以后如果可以有一个Original版本，甚至会是一首旋律非常棒，而且有情绪锐度的传唱曲。

这些旋律的底构，其实让这张专辑后续还有很多二创的空间，比如《不切实际的梦》可以有一个Dubstep版本，比如《冷眼》也可以有一个House版本。而其实目前确实已经有了Dk澄Remix的《Waiting4Me》版本。

我还特别喜欢专辑最后的《Please Don’t Go Away》，这也可以说是这个阶段钱正昊编曲和制作水准的代表作品，密集的音效、饱满的情绪，信马由缰、天马行空，而且空间感十足的音乐氛围，和文本、情绪一直保持着一种互动互补的关系，音乐与词曲唱各有各的表达，但最终融合一体。

不过，就像我在开头说的那样，钱正昊走的并不是一条主流的预制音乐路径，体现在音乐的旋律这一层面，他的作品里其实有好多悦耳的旋律，但最终却不是以一种口水歌、K歌的方式呈现。

通过在电子音乐的逻辑里，将各种音乐元素的不断碰撞、实验、融合，钱正昊也告别了那种大流行的预制菜做法，而是以灵动、机动、随兴、即兴的方式，在不同的作品里创造音乐的无限可能性，以破界者的身份，打破唱歌只是K歌的那种既定思维和模式。

值得一提的是，这张专辑在上月底上线下半张的所有曲目后，目前已经可以在全网试听完整的专辑曲目，而随着专辑的全网上线，钱正昊也将随之开始新一轮的巡演。不会是从头到尾金曲大合唱式的现场，更为沉浸式的音乐场景，电子律动和心跳的同频，以及氛围与情绪的同步，钱正昊的现场，也将会是另一种“通话”式的音乐体验。

之前看到过一篇公众号推文，大概的意思就是你理所当然认为信息会一直保存在互联网，但实际上很多十几年、二十几年的一些有意思的东西，现在已经于全网消失，再也搜索不到了。

结合钱正昊的这张《请与失落迷因对话（Please！Have a conversation with the lost meme）》，我觉得这两者的意思都是相通的，完成与过去的对话，并不仅仅是情怀意义的怀旧，而是一种追寻本义的溯源。在很多信息的源头里，也会有我们最初的样子、最初心的样子。

这或者是脱离现实困境的暂离，但也是摆脱现实困境的创造。从这个意义上来讲，钱正昊也像是这一代年轻音乐人里的越野车，追求舒适性远非他的追求，脱困才是他创作的命题。