《纽约时报》TOP1的创意畅销书，传奇音乐制作人的78条创造力法则！
发布时间：2025-05-07 15:49:09 浏览量：3
他是“一个晚上获得格莱美奖最多的制作人”，2007年第49届格莱美颁奖现场，他一人揽下五座奖杯。
他的合作名单几乎囊括了所有音乐流派的巅峰人物：从金属巨头杀手乐队（Slayer）到流行天后阿黛尔（Adele），从侃爷（Kanye West）到约翰尼·卡什（Johnny Cash），还有家喻户晓的Jay-Z、打雷姐（Lana Del Rey）、艾德·希兰 （Ed Sheeran）……
里克·鲁宾
目前一共拿下了9座格莱美奖杯的鲁宾，并不会乐器，他自诩“对音乐一无所知”，却能一直挖掘出艺术家最深层的创造力。
创作对他来说好像是与生俱来的本能，源源不断的灵感让他纵横全球音乐舞台。
“在创造性的宇宙里，你作为创造性的个体存在着，这本身即是独一无二的艺术。”里克·鲁宾用如此浪漫的文字描述个体的存在。
他认为生活本身也是一种个人的表达，因此每个人都是创作者，“人人都是艺术家”。
如今的我们生活在自媒体时代，拥有更多表达和创作的空间，但我们却时常陷入创意的泥沼，面对丰富的素材和多样的表达形式，反而不知所措。我们渴望突破创作瓶颈，让自己的作品脱颖而出，却不知从何下手。
2023年，由里克·鲁宾撰写的《The Creative Act: A Way of Being》正式问世，书中毫无保留地分享了他独到且深刻的创作理念。
在本书中，鲁宾通过78篇哲学思考，分享了在他眼中“人人都是艺术家”的智慧，也为突破创造力瓶颈提供了有用的思考框架。
图书一经出版便广受好评，并在欧美迅速走红，荣登2023年《纽约时报》畅销书榜首，同时也是2023年度美国亚马逊创意类、心理学创造力图书双top1、个人自助类图书top3，在德国、西班牙、日本、意大利等国也强势占领畅销书排行榜。
现在，这本众多创意行业博主“自来水”式传播，全网期待中文版的《创意行为：存在即答案》，终于上市！
《创意行为》
[美]里克·鲁宾 著
重轻 译
本书特邀人气音乐播客「不在场」主理人重轻倾情翻译，呈现里克·鲁宾的创意哲思。
里克·鲁宾
他不会任何乐器，也不懂得如何使用调音台，但却能玩转各类音乐风格。在Billboard、格莱美这些顶级IP中，他的提名和获奖横跨古典、说唱、乡村、摇滚等多个领域，创作对他来说好像是与生俱来的本能，源源不断的灵感让他纵横全球音乐舞台。
他是国际乐坛的“大奖收割者”，曾获9座格莱美奖、2座乡村音乐协会奖，以及Spotify传奇天才奖、唱片学院成就奖、大卫·林奇基金会终身成就奖。
他是现代说唱音乐发展的重要推手，街头教父（Def Jam）唱片公司联合创始人，哥伦比亚唱片公司前联合总裁，曾入选《时代》周刊“全球最具影响力100人TOP10”。
他被《滚石》杂志评为最成功的制作人，与阿黛尔、打雷姐、林肯公园、侃爷等顶级艺人合作。
鲁宾担任制作的部分唱片封面
然而，里克·鲁宾最为惊艳的作品并非音乐，而是他所“创造出的空间”。这个空间中，不同流派、不同观念、不同信仰的艺术家都能了悟最真实的自己，发掘自己真正擅长的领域。
与他合作过的音乐家们说，他有能力建立一种舒适和相互信任的关系，这非常有助于激发创造力，从而发现他们想要创作的音乐，而并非“制造音乐”。
他最为经典的案例是帮助格莱美奖得主、乡村歌手约翰尼·卡什（Johnny Cash）从过气状态中逆转，重振个人演艺事业，再上高峰。
约翰尼·卡什曾是美国乐坛的一代传奇，巅峰时期的他几乎包揽了乡村音乐联合会的所有奖项，是继猫王后唯一一名同时入选乡村音乐、摇滚、福音音乐名人堂的音乐家。
当里克·鲁宾发出合作邀请时，卡什的影响力已逐渐式微，正处于事业的低谷期。
鲁宾逐步打消了卡什的顾虑，并重新唤起了他的创造力。
1994年，二人合作发布专辑《American Recordings》。唱片大获成功，被格莱美评为“最佳当代民谣专辑”，约翰尼·卡什也由此走向事业的下一个高峰。
随着互联网的发展，原本藏身于音乐人背后的鲁宾也逐渐走入大众视野，并多次在线下演讲、综艺节目、播客中以“创造力”为主题进行分享。
陆续有出版社对他发起邀约，希望他系统分享艺术创作的方法论。《创意行为：存在即答案》由此诞生。
从怀旧民谣到嘻哈狂潮，从重金属嘶吼到电子迷音，作为当代最具影响力的音乐制作人之一，在与红辣椒乐队、Adele、Johnny Cash等无数音乐人合作的四十年间，里克·鲁宾首次袒露他的创意核心法则：甩开技巧焦虑，与宇宙万物共振。
鲁宾见过太多优秀的艺术家是如何被卡住的，希望写一部真正能对创意从业者有帮助的书。
不是枯燥的方法论，书中通过78篇有益的哲学思考，帮助人们卸下思想包袱、与内心深处最深层的创造力建立连接：
“我们不是在创作中表达自己，而是通过创作发现自己未曾察觉的生命维度。”
每个人在孩童时代都曾纯粹地感知世界，毫无顾虑地接纳新事物，不被过往经验束缚。保持初学者心态，摒弃过往经验催生的思维定式，能为激发思维活力开辟全新路径。
里克·鲁宾认为，经验可以凝结成智慧，但也会削弱蕴含在幼稚之中的力量。任何先入为主的想法、约定俗成的做法，都在限制我们的可能性。
2016 年，阿尔法狗与李世石的围棋对决震惊世界。比赛中，阿尔法狗以 4:1 的战绩获胜。面对攻与守的关键抉择，阿尔法狗走出了一步在围棋数千年历史中从未出现过的第 37 手。
现场评论员不禁感慨：“没有人类选手会这么下。” 没有人的介入，没有基于数千年来围绕这些规则累积形成的诸多定势，从一张白纸出发，阿尔法狗才能够创造出完全新颖的东西。
初学者心态便是如此，从纯粹的、孩童般的无知开始，尽量放下所有既有的前提假设，看见事物本来的模样。
里克·鲁宾强调潜意识所蕴含的力量，他认为心灵可以自由读取更多的宇宙智慧。因此当创作遇到瓶颈时，我们也可以试着将破局的难题交给潜意识，或许会迎来新的转机。
至于如何从潜意识中获取素材？里克·鲁宾在书中提供了一些简单可操作的练习方法：
“记一则梦境日记可能会有用。将一支笔和一张纸放在床边，当你醒来后，首先立即开始写下尽可能详细的细节，再去做其他事。尽量减少不必要的动作，转一下头都可能导致梦从记忆存储中脱落。”
“你也可以尝试练习释放愤怒。捶打枕头5分钟，实际做满5分钟比你以为的难。要求自己做完规定时间，然后立即用5页纸记录下脑海中涌现的所有东西。”
除了如何从潜意识获取素材，书中还有关于如何保持开放心态、如何应对自我怀疑、如何平衡创作中的自我、如何破除完美主义的陷阱、如何探寻适合自己的工作模式等……
这本创意指南，是献给所有曾经熬夜写稿、写歌、作画、设计、策划的人。
阅读这本书的感受像被高人指点。
当你在创作中卡住了，不妨随机翻到一页，这或许正是你需要的。
鲁宾说，艺术创作既可以是严肃的，也可以是纯粹的玩耍：
每个艺术家的内心深处都有一个小孩，他把一盒蜡笔倒在地板上，寻找合适的颜色画天空。它可能是紫色、橄榄色或焦橙色的。
作为艺术家，我们努力在创作过程中保护这种游戏性。我们既拥抱创作的严肃性，也拥抱这个过程中完全自由的游戏性。
严肃地对待艺术，但不采用严肃的方式。
无论是轻松玩耍，还是艰难挣扎，都不影响成果的品质。
鲁宾说，最好的作品，就是你为之兴奋的那个：
如果一件作品有成为杰作的可能性，它往往感觉像是带了电，就像雷暴前夕的静电似的。创作者沉迷其中，无论在清醒时还是睡梦中都被它占据。有时，它甚至会成为艺术家活下去的理由。
这种能量，感觉上和另一种创造性的力量很相似：爱。
一种超出理性的引力。
鲁宾说，作为创作者你也需要时刻提醒自己：
我们有关于自己的故事，这些故事并不是真正的我们。我们有关于创作的故事，这些故事也不是创作本身。
我们没完没了地讲故事给自己听，关于我们是谁，我们如何做出了这些作品。但这些都不重要。重要的只有作品本身。实际做出来的艺术，以及带给人们的感受。
你是你。创作是创作。观众中的每个人都是他们自己。
鲁宾在书中写下的，不仅是“创作之道”，更是“为人之道”。他正如一位精神导师，以诗性的语言娓娓道来人生的智慧。
当你遭遇打击，尝试“抽离而不断开的可能性”：
试着从你正在发生的生活故事里抽离出来。当我们过度专注于这些事件时，它们可能看起来无可救药。但它们只是广阔人生中的片段，你站得越远，片段就会显得越渺小。遇到困难，心态上置身事外，远远望去，看见能应对它或者越过它的新路径，这种能力有无限的妙用。
当你与人沟通时，尝试搁置怀疑、不带偏见地去聆听：
不带偏见地聆听，是人成长和学习的方式。大多数事情没有绝对正确的答案，只有不同的角度。我们学会看见的角度越多，我们的理解就会越立体。
《创意行为》这本书，适用于创作的智慧，也同样适用于生活。
每个人都是生活的艺术家。在这场旅途的尽头，等待我们的是一个全新的自己，一个充满创造力、与世界深度连接的自己。
