马健涛的抄袭是在践踏寒门子弟的尊严

发布时间：2025-05-12 10:25:34 浏览量：4

在音乐行业，寒门子弟的崛起之路本就荆棘密布。他们缺乏资源、人脉和系统化的教育，却要在流量至上的市场中杀出血路。然而，当马健涛等人以生存压力为借口，将抄袭剽窃视为捷径时，不仅践踏了艺术的尊严，更让整个底层音乐人群体的生存环境雪上加霜，马健涛的抄袭门事件，正是这种恶性循环的罪魁祸首。

马健涛的争议作品《搀扶》被指与《小李飞刀》主题曲旋律高度相似，仅调整节奏与个别音符便宣称原创。类似事件在其作品中屡见不鲜：《为爱闯天涯》与阿振的《哥哥当兵走》副歌雷同度超90%，最终对簿公堂；《拐杖》则被质疑模仿刀郎的经典曲目。这种碎片化借鉴行为，本质上是将法律判定标准的模糊性作为投机空间。典型的就是“八小节雷同”原则，局限性远大于原则性。

然而，抄袭的代价远不止法律风险。音乐行业对底层创作者本就存在结构性偏见，出身农村、未受科班教育的音乐人常被贴上土味、低俗标签，而抄袭行为则进一步固化这种刻板印象。当马健涛的争议作品通过流量机制迅速走红时，公众的质疑声不仅针对他个人，更蔓延至整个寒门音乐人群体，“底层即原罪”的偏见被无限放大。

独立音乐人汪苏泷早期用几千元设备创作，后期赴美制作专辑的成本高达数十倍，这种投入对多数底层创作者而言遥不可及。如汪苏泷所言，网络出身的音乐人常被质疑专业性，即便其毕业于沈阳音乐学院并展现扎实功底，仍难摆脱“小学生中的周杰伦”这类嘲讽。

但困境绝非抄袭的借口。技术革新为寒门子弟提供了新的可能性，AI编曲工具可降低制作门槛，短视频平台能快速触达受众，甚至洗稿式创作本身也未尝不是文化传承与创新的野路子。关键在于，如何在不越界的前提下进行创作，例如，马健涛若将《小李飞刀》的武侠情怀转化为现代情感叙事，并明确标注灵感来源，争议或可转化为致敬经典的佳话，而不是像个碰瓷的可怜虫，被抓包就开始撒泼打滚。

阿振起诉马健涛的案件若败诉，将传递抄袭成本低廉的信号，进一步挤压原创者生存空间。平台流量机制偏爱争议性内容，导致“抄袭—走红—争议—更多流量”的怪圈，真正有才华者反被淹没。当庞麦郎等草根音乐人因作品粗糙遭群嘲时，公众的批判中总夹杂着对底层审美的贬低，而抄袭争议只会让这种偏见根深蒂固。

马健涛们若继续以抄袭为梯，攀登的将是一座空中楼阁，楼阁之下，是无数寒门音乐人被偏见压垮的残骸。真正的出路，在于以底层视角建立音乐表达，像汪苏泷一样，用《银河》证明网络歌手的专业高度，像Z世代音乐人一样，在民谣与电音的碰撞中寻找新声。寒门子弟的尊严，从来不在流量榜单上，而在每个音符里流淌的真诚与独创。

当寒门音乐人停止模仿精英阶层的表达范式，转而在乡土记忆、底层经验中挖掘艺术矿藏时，他们的不完美反而成就了无可替代的独特性。就如庞麦郎的《我的父亲是瓦匠》、《阻止你哭泣》《西班牙的牛》等作品也因原始粗粝又带着野性的生命力，开始被很多艺术界的朋友推崇。