主创揭秘！当蒲松龄遇见音乐剧《聊斋》：一场跨越三百多年的奇幻对话

发布时间：2025-06-05 21:45:59 浏览量：4

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者孙远明摄影胡允鹏樊伟宏

6月5日，正值蒲松龄诞辰385周年之际，幻笔生音·聊斋启幕——音乐剧《聊斋》官宣启动仪式在山东淄博市淄川区蒲松龄纪念馆举行。馆内，蒲松龄的雕像在夏风中捻须静默。或许他从未想到，笔下的狐鬼花妖如今正穿越纸页，在音乐剧的舞台上获得新生。

音乐剧《聊斋》由山东省文化产业投资集团和中国东方演艺集团联合出品，这部剧将会以怎样的形式打开聊斋宇宙？仪式现场，导演/编剧马达、编剧李子南，舞蹈编导陈一飞接受采访，首次向公众揭开这部东方奇幻音乐剧的神秘面纱。

世界级IP“聊斋”的当代化表达

蒲松龄被誉为“世界短篇小说之王”，他的文言短篇小说集《聊斋志异》，用490多篇故事40余万字向世人打开了一个奇幻世界。《聊斋志异》写鬼写妖、刺贪刺虐，是中国古代灵异与志怪小说的集大成者，《画皮》《婴宁》《聂小倩》等故事家喻户晓，广为流传。

跨越三百多年，音乐剧《聊斋》将打破线性叙事，以蒲松龄笔名“剑臣”和“留仙”的经历，穿插《聊斋志异》的创作三条线索并行，并巧妙安插多篇《聊斋志异》短篇故事扩容情节，通过叙事上的跳进跳出和人物身份转化，完成对蒲松龄性格的侧写，传递《聊斋志异》创作背后的人文关怀。

导演/编剧马达分享创作初衷，《聊斋志异》作为齐鲁大地孕育的世界级IP，主创团队的核心目标是“站在巨人肩膀上，将其推向世界”。这不仅是对中国传统文化的弘扬，更是在向全球展现东方文学魅力。马达强调，创作将在尊重原著的基础上，注入当代视角，让古老故事与现代观众产生情感共振。

“蒲老是个非常智慧，而且喜欢以物喻事的人。”编剧李子南以《聊斋志异》中《耳中人》的故事为例，揭示剧本创作巧思：或从蒲松龄随葬“挖耳勺”的细节切入，秀才谭晋玄“耳中有人语”的奇幻设定，隐喻蒲松龄“听世间万象、著千古奇书”的创作状态。他表示，剧目将兼顾经典篇章与小众故事，串联起虚实交织的叙事网络。

中间为导演/编剧马达，左一编剧李子南，右一为舞蹈编导陈一飞。

糅合俚曲、杂技等实现艺术破圈

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧等于一身的舞台艺术形式。音乐剧《聊斋》的创作，将给观众带来怎样的视听盛宴？

舞蹈编导陈一飞介绍，区别于传统音乐剧，该剧在肢体表现上将弱化“程式化舞蹈”，引入杂技等元素，“对演员的综合实力要求更为严苛。” 编剧李子南补充，音乐设计将融合民歌与流行唱法，更计划纳入蒲松龄创作的“聊斋俚曲”，以年轻化表达拉近与当代观众的距离。

谈及角色适配，主创团队现场的“对号入座”显示出对于蒲松龄与《聊斋志异》的深入理解和挖掘力度。编剧李子南笑称导演/编剧马达“形似燕赤霞（在聊斋中该人物是降妖除魔的侠义之士）”，兼具书生的才情与正义；自比《耳中人》中的谭晋玄，寓意或是在剧本打磨中“倾听细节”；舞蹈编导陈一飞则被比作“男狐仙黄九郎”，意为主创团队中的“颜值担当”，另一方面也包含角色“有情有义、仗义执言”的特质。

《聊斋》作为音乐剧，采访中，主创团队还以两首歌致敬蒲松龄诞辰。导演/编剧马达选了《再回首》，在他看来，歌词“恍然若梦，平平淡淡从从容容才是真”像是蒲松龄的一生；编剧李子南和舞蹈编导陈一飞则选择了《山丘》，因为感觉蒲松龄“想说却还没说的还很多”。