纸页留声奏响百年红色乐章 ——中央音乐学院“红色音乐手稿文献展”

发布时间：2025-06-06 23:05:07 浏览量：5

2025年5月30日上午，中央音乐学院图书馆“红色音乐手稿文献展”在图书馆一层大厅正式拉开帷幕。中央音乐学院副院长秦文琛教授，作曲系系主任郝维亚教授，图书馆馆长修子健，家属代表李焕之之子、中国传媒大学音乐与录音艺术学院李大康教授，音乐学系蒲方教授，作曲系龚晓婷教授，图书馆副馆长吴旭以及文献特藏部主任郭娜与学生们共同参与了开展仪式。

此次展览时间为5月30日至6月15日，以“传承红色基因，追溯音乐史诗”为主题，集中展出了李焕之、瞿希贤、萧淑娴、吴祖强、杜鸣心等五位优秀作曲家的珍贵手稿文献，通过多维度的展陈方式，努力全景呈现中国红色音乐近百年的发展脉络。

本次展出的手稿多源自学院珍藏，部分为首次公开。

一、稀世真容：1949年前未公开出版的手稿

展览中，最引人注目的当属1949年前未公开出版的萧淑娴的交响组曲《怀念祖国》与艺术歌曲《满江红》手稿。《怀念祖国》作为在欧洲具有重要影响力的早期中国管弦乐作品，1941年由萧淑娴丈夫、德国著名指挥家舍尔兴亲自指挥在瑞士首演，1943年录制成唱片，甚至在70年代仍在瑞士广播电台播放。此次展出的手稿为瑞士首演版，谱面右上角清晰标注“舍尔兴指挥版”字样，泛黄的纸页间流淌着海外游子对祖国的深切眷恋。创作时间更早的《满江红》手稿，以全新旋律解构经典词作，将抗战必胜的信念化作铿锵音符，成为作曲家在乱世中以乐言志的生动见证。

瞿希贤的钢琴伴奏版本手稿《老母刺瞎亲子目》同样意义非凡，这部作品继 2019年“瞿希贤百年诞辰手稿文献纪念活动”后再度展出。展览中的手稿为作曲家毕业音乐会版，谱面右上角可见“手稿48年夏毕业音乐会、郑兴丽独唱”。作为瞿希贤最重要的作品之一，该作品承载着深沉的民族苦难记忆与坚定的反抗精神，成为反映当时人民真实心声的璀璨红色瑰宝。

两位女性作曲家的手稿，一面映照着乱世中音乐青年的现实抗争，一面折射出文化的国际传播自觉，共同构成红色音乐“本土性”与“世界性”的早期实践范本，让观众得以窥见中国红色音乐在萌芽阶段的多元面貌。

二、版本演变：一部作品的百年成长史诗

李焕之编配的《黄河大合唱》总谱，不仅完整呈现了总谱版本，还特别展出“怒吼吧黄河”钢琴伴奏手稿，让观众得以沿着历史脉络，系统追溯这部经典之作的演进历程。1939年的延安首演版本仅有合唱谱，尚未形成标准管弦乐配器体系；1941年冼星海在苏联完成的配器稿，因战乱环境限制，存在诸多技术局限。1954年李焕之受领重任，他以延安合唱谱为根基，参照莫斯科版本精心修订，创作出全新配器手稿。这一版本首次系统整合中西乐器编制，将民族音乐的深厚底蕴与西方交响乐技法完美融合，不仅成就了兼具民族气派与交响风范的经典之作，更彰显了“中西合璧”的创新创作理念。该手稿不仅支撑了1955年冼星海纪念演出、1956年音乐纪录片《黄河大合唱》的精彩呈现，更成为中国红色音乐交响化探索的重要里程碑。展览中，中国唱片社发行的首张密纹唱片《黄河大合唱》（出版号M001）黑胶唱片原件，作为新中国唱片工业的开山之作，承载着独特的历史纪念价值。

此外，展览还集中展示了李焕之编配的三个版本《国歌》手稿。据李焕之回忆录记载，1951年，中国青年艺术团以双管编制管弦乐队为基础，完成了《国歌》的首份管弦乐总谱。随后1952年《中华人民共和国国歌》编配版，以及1953年3月27日定稿版，见证了国歌从初步编配到标准化、规范化的历程。尤其是1953年，李焕之为中央征集国歌伴奏完成的标准管弦乐总谱，填补了国歌编制的空白，具有深远意义。

展览中，李焕之编配的《东方红》三个重要版本同样引人注目，包括1954年2月16日的第四次修改稿、6月11日的第五次修改稿和12月的第六次修改稿。泛黄的手稿上，密密麻麻的修订批注，不仅记录着作曲家精益求精的创作历程，更凝聚着他们对音乐艺术的执着热爱。这种反复打磨、追求卓越的工匠精神，赋予了中国近现代红色音乐作品历久弥新的艺术生命力。

三、薪火相传：中国文化精神在学院中的建构

展览特别呈现吴祖强、杜鸣心等五人创作小组的《红色娘子军》手稿，其中杜鸣心独立执笔的第六场“常青就义”手稿尤为珍贵。这份1997年整理的版本，据作曲家本人回忆在原始构思基础上几未改动。特别让人感动的是为了这次展览，杜鸣心亲自挑选了展出作品，其中展出的第四钢琴协奏曲《觉醒》，是他在92岁高龄时受中国交响乐团委约，为庆祝中国共产党建党一百周年而作。97岁的作曲家至今仍保持着笔耕不辍的创作状态，手稿中遒劲的修改笔触与跳跃的灵感标注，恰似音符里奔涌的生命力，印证着红色主题在当代语境下的创造性延续。

同期展出的吴祖强《在祖国大地上》手稿亦颇具深意。这部留苏时期的两乐章交响音画毕业作品，在高度凝练的奏鸣曲式中，将中国民歌的抒情线条与西方交响的结构逻辑熔于一炉，纸页间“中西旋律渗透”的批注与声部转接处的精心设计，已然预示着他日后在《草原小姐妹》中开创的民族化交响语言先河，成为学院派探索音乐民族化道路的早期典范。

四、纸页留声：手稿里的百年文艺征程

开展当日，我校教授们亲临现场导览，在展柜前为学生们讲解手稿中的创作密码——那些反复涂改的声部标记、用不同颜色标注的符号，不仅是对音乐细节的匠心雕琢，更构成一部部作品从胚胎到成熟的完整“成长档案”。展览藏品时间跨度从20世纪30年代至今，纵贯近百年历史长河，以“救亡语境下的集体呐喊”到“和平年代的艺术精雕”为脉络，承载着时代记忆的艺术珍品，至今仍活跃在观众视野中，每一份独一无二的手稿原件都兼具珍贵的史料价值与学术研究意义，成为解读中国红色音乐发展的重要钥匙。

这些泛黄的纸页更是中国共产党领导文艺实践的历史见证。从延安文艺座谈会的精神指引，到新时代红色主题的创新表达，展览试图以手稿为媒介，让历史与当下在音符中对话，成为中央音乐学院落实文化传承使命的生动实践。正如罗忠镕先生曾忆述，瞿希贤在革命岁月中既领导学生运动，又以创作鼓舞人心，笔下流淌的旋律始终与时代同频。

这场跨越百年的音乐手稿对话，不仅是一次对红色音乐遗产的系统梳理与展示，更是一堂深刻的艺术思政课，让我校师生们在观展中完成精神传承的仪式，深刻理解红色文化的精神内涵。

五、学生留言

截至发稿，我们收到了很多观展学生的感言，那些关于“震撼”“动容”“传承”的真挚文字，恰是前辈艺术家们用手稿种下的精神种子，在新时代的土壤里绽放出新的艺术芳华，预示着中国红色音乐在未来将继续奏响华彩乐章。

音乐学系研究生二年级刘琦月

跟随老师步入展厅，泛黄的手稿静静地躺在展柜中，温度凝固在纸页上，我们都在轻轻地触碰感受那个并不遥远的过去。细看之下，钢笔在五线谱上留下的痕迹清晰可见，那不仅是创作，更像是一种无声的誓言，把音乐传递的炽热深深地嵌进纸的纤维里。让我印象很深的是瞿希贤的手稿《老母刺瞎亲子目》的手稿，那种沉痛的呐喊尽数体现在铿锵的笔触中。隔着玻璃，这些手稿不再是单纯的乐谱，它们是历史的证物，是精神传递的媒介，前辈们的热血与思考，并未因岁月褪色，反而在沉静中越发清晰。那些谱纸上刻下的惊雷，终将在聆听者心间找到永不停歇的回音壁——我们这一代人，正是那隆隆余响最忠实的传递者。

管弦系博士研究生一年级张津爽

此次观展以跨越百年的红色音乐手稿为脉络，通过李焕之、瞿希贤等作曲家的珍贵文献，串联起中国共产党领导下的音乐创作史诗。泛黄纸页间跃动的音符，既是《黄河大合唱》《红旗颂》等时代强音的创作原点，更是革命精神与艺术理想交融的见证。这场展览不仅传承了中央音乐学院的红色基因，更以艺术化叙事诠释了为人民抒怀的创作初心。

声乐歌剧系研究生二年级蒋晓珂

我参观了这次近现代红色主题展让我作为声歌专业学生，看到近现代时期艺术家们这些伟大的创作，在展览看到艺术家们细致的手稿后为之动容，正是有他们的不断创作，我们才能够再现代演出和看到更多优秀的红色题材作品。艺术家们身处动荡年代，他们的创作饱含对国家命运、民族解放、人民疾苦最深沉、最真挚的情感。这份源于生活、源于时代的强烈情感，是作品拥有震撼人心力量的根源。

钢琴系研究生一年级徐文锴

我觉得通过看到作曲家的历史手稿第一可以看到一些被整理好之后所遗漏或被认为是不重要的细节，从源头确定作曲家想要表达的内容，做到演奏上的严谨。更重要的是会有“见字如见人”的感觉，穿越时间和空间来到作曲家的面前，从中阅读作曲家的思路、情感，有那么一份历史的厚重和拜访的亲切。

作曲系本科生二年级张弛

今日，我怀着无比崇敬与欣喜之情，参观了学校图书馆精心策划的“红色音乐手稿文献展”。这场展览恰似一场穿越时空的对话，让历史与当下产生奇妙共鸣。作为作曲系学子，凝视那些泛黄手稿的瞬间，仿佛能触摸到前辈作曲家们在创作时的炽热心跳，真切感受到音乐从构思到成型的每个精彩瞬间迸发出的激情与喜悦。展厅内陈列着众多中国音乐巨匠的珍贵手稿，这些承载着岁月痕迹的文物，不仅是音乐创作的原始印记，更是一部鲜活的时代史。它们默默见证着祖国一路走来的风雨历程，见证着中华儿女在历史长河中攻坚克难、砥砺前行的奋斗足迹。站在新时代的起点，我坚信，广大青年学子必将从前辈的创作精神中汲取力量，与历史长河中的艺术先辈们携手并肩，共同谱写属于我们这个时代的壮丽乐章，让红色音乐精神薪火相传，生生不息。

供稿：图书馆文献特藏部

项目策划：郭娜

设计：张裕欣

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