从华晨宇、单依纯看当下流行音乐之乱象

发布时间：2025-06-08 12:45:38  浏览量：2

笔者是一名七零后，我一直认为流行音乐是最能直接反映时代和现实问题的留声机和照妖镜。它折射出的绝不仅仅是流行音乐本身的意义，更应该是一种积极向上的、阳光的、温暖的、脱离低级趣味的精神食粮而非精神鸦片！

在当下的流行音乐领域，华晨宇与单依纯无疑是备受瞩目的两位歌手，他们的音乐风格、舞台表现以及在乐坛的影响力都引发了广泛讨论。然而，透过他们身上所呈现出的种种现象，我们能一窥当前流行音乐界隐藏的诸多问题。

先谈华晨宇，自2013年以《快乐男声》冠军身份出道，他的音乐之路便伴随着争议前行。其独特甚至有些另类的唱法，让他收获了“火星弟弟”的称号。一部分人赞赏他敢于突破传统，以新奇的方式表达自我；而另一部分人则认为他的演唱过于怪异，缺乏大众所熟悉的音乐美感 。在2023年大湾区电影音乐晚会的舞台上，华晨宇演唱Beyond的《大地》时严重跑调，原本激昂澎湃的经典歌曲被演绎得毫无力量，央视在直播中不得不切掉他部分演唱内容，这一事件更是将他推上舆论的风口浪尖。即便如此，他在粉丝的簇拥下，依旧保持着高人气，演唱会场场爆满。但一个值得思考的问题是，当被问及华晨宇的代表作时，很多人都难以列举。这也暴露了当下流行音乐界一种不良现象：一些歌手没有真正深入人心的作品，却凭借话题和粉丝经济成为所谓的“顶流”。

再看单依纯，这位在《中国好声音2020》中脱颖而出的实力唱将，嗓音条件出色，演唱技巧也可圈可点。在《歌手2025》的舞台上，她有过精彩的表现，也出现过失误。比如她改编李荣浩的《李白》，全新的编曲风格和直白的歌词表达引发两极评价，有人赞赏她勇于创新，也有人批判其改编过于荒诞。而她在舞台上出现的哽咽、走调等失误，更是被舆论放大。这其中反映出音乐综艺节目的畸形生态：一方面，观众投票和节目组的话题炒作让音乐竞技变成了流量游戏，评判标准被流量严重扭曲；另一方面，音乐综艺为了追求热度和话题，将音乐的本质抛之脑后，选歌策略功利化，歌手被迫用“大杂烩”式改编博眼球，音乐的完整性与艺术性被拆解。

从他们二人的现象延伸开来，当前流行音乐界存在的问题愈发清晰。首先，流量至上的观念盛行，使得很多歌手和音乐从业者将精力放在如何获取流量上，而非打磨音乐作品本身。一些没有代表作的歌手，靠着粉丝的打榜、应援，在音乐排行榜上占据高位，而真正用心创作、有实力的音乐人却难以获得应有的关注和资源。其次，音乐创作的同质化严重。为了迎合市场和流量，很多创作者选择跟风创作，导致市面上的歌曲风格相似、旋律相近，缺乏创新性和独特性。再者，音乐综艺节目的过度商业化和娱乐化，让音乐成为了一种娱乐工具，而非艺术表达。节目为了制造话题和热度，不惜牺牲音乐的专业性和纯粹性，对歌手的评价也不再基于音乐本身，而是被各种场外因素左右。

要改变这种现状，需要多方面的努力。对于歌手而言，应该回归音乐的初心，专注于作品的创作和打磨，用真正优秀的作品说话，而不是依赖流量和话题。音乐平台和综艺节目制作方，要承担起应有的社会责任，摒弃单纯追求流量和商业利益的做法，为优秀的音乐人和音乐作品提供展示的平台，引导正确的音乐审美。同时，观众也需要提高自身的音乐审美水平，不盲目追捧流量歌手，而是用更理性的态度去欣赏和评价音乐。只有这样，流行音乐界才能摆脱当前的乱象，迎来真正的繁荣。