音乐剧需要更多“技术”含量
发布时间：2025-06-09 09:52:08 浏览量：3
中国文化报记者 丁贵梓
业界对音乐剧的技术探讨不在少数，但大多围绕演员唱演技巧、舞美技术突破，基础的剧作结构、唱段设计、导演思路等创作技术却没能得到广泛关注。作为高度集成的剧种，音乐剧本身也是一项技术工作，文本创作本身就要考虑音乐、舞蹈、表演元素的集合。
技术上的不完善，传递到观众层面就是戏不好看。只有以成熟的技术为作品打好根基，才能更好地进行艺术加工，用优质剧目带动更多观众走进剧场。
“我们都不能在音乐剧创作上只关注艺术。”日前，在北京举行的一场演出活动中，音乐剧导演樊冲的一番发言引发了共鸣。他认为，音乐剧是艺术与技术的结合，在创作层面上不仅要谈艺术，也要谈技术，才能创作出有质量有市场的作品。
这种顾虑并非没有现实依据。相较于其他舞台艺术形式，音乐剧的市场属性更为鲜明。近年来音乐剧市场项目愈发多样，获得各类艺术基金支持的剧目也越来越多。然而，观察中国演出市场票房榜单（音乐剧品类），不难发现：基金支持项目并不算多，纯市场项目也有被外方版权剧挤占空间的趋势，且位居前列的原创作品少有2023年以后的新作。保利院线数据显示，目前市场上单场票房能达到20万元的音乐剧都还十分有限。
究竟是高雅艺术曲高和寡，还是市场项目后劲不足？在业界看来，比起题材或类型，创作技术不足导致的作品质量问题才是根本原因。
困于现状：技术能力不足
“我最近在筹备音乐剧《寻找李二狗》的巡演工作，这部戏获得了北京文化艺术基金的支持，讲的是抗美援朝的故事。”樊冲表示，作为身处创作一线的音乐剧从业者，他知道部分观众对基金项目存有刻板印象。“现在有很多热门的演出，不少地方剧院的档期早就排满了，但我们还是得到了很多剧院让档，这从侧面说明基金项目也能取得市场认可。”在他看来，决定一部音乐剧成败的关键，不是剧目性质，而是创作技术。
业界对音乐剧的技术探讨不在少数，但大多围绕演员唱演技巧、舞美技术突破等。从实践层面来看，音乐剧创作过程中基础的剧作结构、唱段设计、导演思路等技术问题，没能得到业界的广泛关注。作为高度集成的剧种，音乐剧本身也是一项技术工作，文本创作本身就要考虑音乐、舞蹈、表演元素的集合，这需要主创团队在前期的作曲、作词、编曲、构作等环节投入大量精力。
以音乐为例，音乐剧的音乐有着推动剧情的作用。但仍有不少作曲机械地把音乐剧理解为音乐串烧，缺乏构建。“创作者要有对音乐剧的完整观念和系统设计能力，提升创作技术。既要有用音乐处理转场的概念，也要注重唱段的多元性，在一部戏中灵活运用独唱、对唱、三重唱编排。”樊冲说。
技术上的不完善，传递到观众层面就是戏不好看。只有以成熟的技术为作品打好根基，才能更好地进行艺术加工，用优质剧目带动更多观众走进剧场。
问题所在：人才培养失衡
技术能力不足的背后，是缺少懂技术的专业人才。
大约20年前，中国首个音乐剧节“东莞国际音乐剧节”掀起一波行业浪潮之时，业界就曾出现关于借鉴西方音乐剧产业机制经验、建立制作人制度的讨论，并曾组织专家团队赴百老汇考察调研。但在此后，国内音乐剧市场进入10多年的缓慢发展阶段，相关制度建设与人才培养未能成行。直到2018年，音乐类电视综艺节目《声入人心》撕开行业风口，以演员为主要培养方向的院校专业逐渐增多，但制作人等工种培养仍旧没有跟上。
大批优秀演员走向市场，却成为直面优秀制作人稀缺难题的人。音乐剧演员高杨从《声入人心》走出后，被行业快速塑成了一个符合要求的演员。“但慢慢地，我发现演员能做的比较有限。这个行业的现有架构还不完善，大家都在学习和摸索，我决定学着去当制作人。”他说。
直到今天，国内音乐剧制作人的概念与权责还没完全明晰，新人成长更多是靠跟项目和言传身教。高杨就是在这种环境下开始尝试当制作人，学着选择文本、取舍演员和主创团队、敲定档期，甚至对外合作和全期运营，并在短短两年里参与制作了《长腿叔叔》《雪拥蓝关》《寻找李二狗》三部作品。
目前，像高杨这样演员转制作方向的从业者并不多，行业人才依旧稀缺。他迫切地希望能有更多人加入其中，打开更多可能性。“很多人觉得现在做一部戏很难，但我认为每个行业都有自己面临的困境和变化，同样的行业，有人做得好、有人做不好。我们要做的是适应变化，用自己的力量去构建良好、健康的环境。”高杨说。
破解之道：“技术”合力突围
部分从业者的尝试，给了业界以启示。音乐剧这门综合艺术，需要各有所长的技术人才。现行条件下如何充分调动现有技术优势，助力创作生产？
国内音乐剧行业中，官方团队和民间力量各自发挥着独特的作用。国有院团凭借强大的资源整合能力和品牌影响力，推动音乐剧普及和发展，在市场中占据重要地位。民营机构善于捕捉创作热点，易形成自成一家的作品风格，以其灵活性和创新性成为市场的重要补充，佳作频出，满足了观众多样化的需求，吸引更多观众走进剧场。
国有院团扎实的创作系统能保障项目的持续运营，疏通全国剧院院线、调配巡演档期、补充专业人才、拓宽宣传渠道，并在排演过程中及时进行专家品控、作品评估和问题总结。从某种意义上来说，这也是一种“技术”。
若将国有院团的资源型技术与民营机构的创作型技术相结合，剧目创作或将达到事半功倍的效果。樊冲就此做出了尝试——由中国东方演艺集团与戏剧厂牌“哆巴胺”共同出品《寻找李二狗》。“在创作过程中，戏剧厂牌主要负责方向性的生产工作。我们有灵动的想法和纯粹的冲劲，让作品既有现实力量也有商业力量。中国东方演艺集团也给予我们高度的自主性，让我们能有效且高效地完成创作。”樊冲说。
民营机构提供灵活创意和商业力量，国有院团提供工业系统支持和资源保障。两种“技术”优势相辅相成，对于破解音乐剧市场的技术难题，不失为一条可供参考的路径。
