七和弦九和弦如何构成？对歌曲起什么作用？特实用收藏学习！

发布时间：2025-06-22 18:08:00  浏览量：2

一、和弦从三度叠置到音程延伸

1. 三和弦的局限性

最基础的和弦是三和弦，由根音向上叠置两个三度音（三音、五音）构成。C大三和弦：C-E-G。三和弦的音响稳定和谐，但音程关系简单，长期使用容易让和声色彩趋于单一。

2. 七和弦：在三和弦上叠加七度音

七和弦是在三和弦基础上，再叠加一个与根音形成七度关系的音（如属七和弦：C-E-G-B），根音C与七音B形成小七度）。这个七度音与根音形成“不协和音程”，会产生紧张感，而这种紧张感正是音乐推动的动力——比如古典音乐中，属七和弦（V7）因七音的不协和性，天然具有向主和弦（I）解决的倾向。

3. 九和弦：在七和弦上叠加九度音

九度音本质是根音的高八度再叠加二度音（C九和弦：C-E-G-B♃-D，D是C的九度音）。九度音与根音形成协和的九度，但与三音或七音可能产生复杂的音程关系（如D与E是大二度），从而让和声色彩更丰富、更具现代感。

二、从“功能和声”到“色彩和声”的演进

1. 七和弦的普及：

七和弦开始作为“属功能”的强化形式出现（如属七和弦V7），利用其不协和性增强和声的张力与解决感。七和弦逐渐成为和声体系的常规配置，甚至出现了下属七和弦（IV7）、减七和弦等，拓展了和声的功能性。

2. 九和弦的兴起：

九和弦作为“色彩性和弦”被引入，用于描绘复杂的情感或氛围。而在20世纪的爵士音乐中，九和弦成为核心和声语言爵士和声强调“和弦扩展音”（七、九、十一、十三音），九和弦（属九和弦、大九和弦）的丰富色彩为即兴演奏提供了更多可能性。

三、从“协和追求”到“张力与色彩的平衡”

1. 七和弦：不协和性的功能性运用

七和弦的核心价值在于“不协和-解决”的动力机制。例如：

属七和弦（V7）的七音（如G7中的F）与根音G形成小七度，与三音B形成减五度，这种双重不协和性使其强烈倾向于解决到主和弦（C），成为古典音乐中“终止式”的标配。小七和弦（如Dm7）的柔和不协和性，则常用于抒情旋律的和声铺垫。

2. 九和弦：拓展和声的“空间感”与“现代性”

九和弦因包含更多音级，音响更丰满，且九度音与根音的“远关系”（跨越一个八度）会带来独特的空间感：

大九和弦（Cmaj9：C-E-G-B-D）常用于流行音乐或新世纪音乐，营造空灵、温暖的氛围；

属九和弦（G9：G-B-D-F-A）在爵士中不仅是和声支点，其九音A与三音B的大二度关系，还能为即兴旋律提供“蓝调音阶”的素材。

总结：

技术层面：三度叠置的和弦结构天然可以延伸至七度、九度，是和声逻辑的自然拓展；

音乐表达层面：它们通过不协和音程的张力、复杂音程的色彩，满足了作曲家对“和声层次感”“情感深度”的追求——从古典音乐的功能驱动，到现代音乐的色彩实验，七和弦与九和弦都是音乐语言进化的必然结果。

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