戏剧是城市的精神镜像！深圳与国家话剧院联手书写戏剧文化新篇章
发布时间：2025-06-23 22:05:59 浏览量：3
戏剧，塑造城市灵魂的精神高地。今年5月份，由中国国家话剧院、中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市罗湖区人民政府主办，中共深圳市罗湖区委宣传部、深圳市罗湖区文化广电旅游体育局协办，深圳话剧院（筹）、深圳大剧院承办，国家艺术基金、深圳市宣传文化基金资助的“青年导演创作扶持计划”第三季深圳展演（下文简称“青创三深圳展演”）启幕。
本次展演以5部中国原创剧目展演、5场大师课构建起“央地联动、文化赋能”的戏剧交流与发展新范式。其中，四部聚焦深圳本土题材的原创剧目——《破空》《又一道光芒》《布吉出租屋》《东门！东门》及往季口碑佳作《蓟州疑云》连番上演，用戏剧艺术讲好深圳故事。
1.4亿次的全平台社交传播总量，近万名观众走进剧场……这场横跨京深两地的艺术实践，不仅是对特区奋斗历程的舞台化致敬，更是以戏剧为媒探索城市文化软实力建设的创新路径。
“青年导演创作扶持计划”第三季深圳展演剧目海报
创新合作：央地联动激活戏剧生态
数据显示，2025年一季度，深圳戏剧类共演出1544场，吸引观众14.85万人次，在这座平均年龄只有32岁的城市，市民对戏剧的渴求愈来愈高。
然而，深圳对戏剧的需求仍未被完全满足，市民对戏剧的热忱，催生了城市戏剧土壤的迭代。
作为改革开放前沿阵地，深圳始终致力于发展文化领域专业院团，为顺应广大群众对更高水准戏剧的需求，深圳话剧院（筹）以在戏剧领域出人才、出作品、出队伍的目标应运而生。
值得一提的是，深圳话剧院（筹）虽未正式挂牌，但已通过国家级合作项目、联合出品本土原创剧目、青年人才孵化等行动，实质性地推动深圳专业戏剧体系建设，其定位不仅是艺术创作机构，更是城市文化软实力的重要载体，未来将深度参与大湾区文化生态构建。
此次与国家话剧院的合作，标志着深圳开启“央地共建”的戏剧发展新模式——国家话剧院以“青年导演创作扶持计划”为载体，将国家级创作资源、人才培养体系与深圳的城市精神、市场活力深度融合。从剧本孵化到舞台呈现，从理论培训到实践展演，国家话剧院全程提供专业指导，而深圳则以政策支持、场地资源及城市故事赋能创作，形成“中央院团引领、地方精准对接”的协同机制。
这种合作模式打破了传统的“单向输出”格局。例如，在剧目选题上，深圳提供罗湖东门步行街、布吉出租屋、科技企业等本土场景，青年导演则以国际化的戏剧语言进行转译，既保留了“深圳故事”的烟火气，又赋予其现代舞台的先锋表达。
深圳话剧院筹建办负责人戴纪澜
“广大青年创作者在中国国家话剧院这一国家级戏剧专业平台的托举之下，无论是理论还是技艺，亦或是对社会的深入了解，都得到了扎实锻炼。”正如深圳话剧院筹建办负责人戴纪澜所言，国家话剧院的“国家队”水准与深圳的“创新基因”碰撞，催生出一种既具中国气派，又有特区特色的戏剧新形态。
大师赋能：戏剧名家之光点亮文化天空
在青创三深圳展演系列活动中，五场戏剧大师课如同一束束强光，照亮了鹏城的文化天空。
中国国家话剧院院长田沁鑫，中央戏剧学院院长郝戎，中国国家话剧院优秀演员陶虹、田雨、孙红雷等戏剧名家齐聚深圳，从表演实践到理论高度，从传统文化到现代创新，为深圳的戏剧从业者和爱好者带来了一场场思想盛宴。
在大师课上，多位专家反复强调“生活”是表演艺术的根基。孙红雷在《活生生的生活》主题分享中指出，表演不能脱离生活，不能闭门造车，演员需要深入生活去观察、体验，才能塑造出鲜活的角色。
中国国家话剧院演员 孙红雷
陶虹强调，演员要有一双发现生活的眼睛，将生活中的点滴积累为表演素材。她在塑造许多影视角色时，正是通过对生活的细致观察与提炼，让角色充满了生命力。田雨则以《庆余年》《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等作品为例，说明生活体验对于角色细节设计的重要性。这些专家的分享，共同揭示了一个真理：戏剧艺术源于生活，只有扎根生活，才能创作出有温度、有深度的作品。
中国国家话剧院演员陶虹
中国国家话剧院演员田雨
在深圳这样一座充满活力与多元文化的城市，生活本身就是一部丰富多彩的剧本。陶虹表示，此次深圳本土题材剧目演出广受好评，正是因为与本土文化、现实题材紧密相关，引起观众的共鸣。“深圳有特别好的基础，最应该发展戏剧的就是深圳。”孙红雷认为，越是深圳这样科技感极强、求新、求进、求真、务实的城市，越应该发展戏剧。田雨则表示，深圳多元、创新的精神可以为戏剧表演提供更广阔的发展空间和更多的创作灵感。
大师课的另一大主题，是文化自信的彰显。田沁鑫在大师课“中国式演剧观漫谈”中，深入探讨了中国传统文化与戏剧艺术的紧密联系。她指出，中国是诗歌大国，浪漫主义气质决定了中国戏剧讲究“大团圆”结局，推崇明德与义理，向善与向美，《铡美案》《打龙袍》等传统剧目凝聚了民族精神，奠定了中国式演剧观的思想基础。郝戎则从《庄子》中的“庖丁解牛”切入，深刻阐释中国艺术“由技入道”的哲学内核，进而引出当代戏剧创作不应止步于舞台技术的堆砌，而应追寻“道法自然”的艺术境界，强调艺术创作应源于生活实践，摆脱功利心，从传统文化中寻找内核。
中国国家话剧院院长田沁鑫
中央戏剧学院院长郝戎
在深圳推进“文化强市”建设的背景下，专家们的分享具有特殊意义。深圳作为改革开放的前沿，在吸收外来文化的同时，更需要坚守文化自信，传承中华优秀传统文化。戏剧作为文化的重要载体，应充分挖掘传统文化的现代价值，探索深圳故事的差异化呈现，通过守正创新，创作具有中国特色、深圳风格的戏剧作品。
五场大师课，五位戏剧名家，带来的不仅是艺术的分享，更是对深圳戏剧生态的全面赋能。他们为深圳的戏剧创作者提供了专业的指导与灵感，为观众带来了对戏剧艺术的更深理解，更重要的是，他们激发了深圳对戏剧文化的重视与思考。
本土叙事：舞台上的特区精神图谱
青创三深圳展演的剧目是一次从市井烟火到时代浪潮的多维书写。四部深圳题材剧目，构成了一幅立体的特区精神图谱。话剧《破空》以无人机行业为背景，讲述创业者在全球竞争中的破局之路。导演王俊婷用悬疑喜剧的手法解构科技叙事，让观众在紧张的商战情节中，窥见创业者的理想主义光芒。
话剧《破空》演出剧照
与科技题材形成对比的是市井叙事。话剧《布吉出租屋》以一间出租屋为舞台，通过5位青年24年的奋斗历程，勾勒出“深漂”群体的生存哲学。导演田园巧妙运用“电影+戏剧”的跨界手法，通过实时摄影与实景装置，让观众在“沉浸式”体验中感受城市变迁。
话剧《布吉出租屋》演出剧照
音乐剧《东门！东门》则以罗湖东门商圈为切入点，在90年代的市井喧嚣与2024年的直播经济之间架设叙事桥梁。剧中，两代商家的矛盾与和解，折射出深圳传统商业与现代产业的碰撞融合。从昔日的烟火街巷到如今的创新高地，剧中对罗湖东门老街的还原既是对历史的致敬，也是对罗湖如今“三力三区”建设发展蓝图的艺术呼应。
聚焦青年成长的《又一道光芒》，则以视障群体游戏开发为线索，探讨科技时代的人文关怀，呼应了深圳“科技以人为本”的发展理念。导演杨翼擎通过多时空交叉叙事，让观众在碎片化的生活场景中，捕捉到深圳青年的责任与担当。
值得关注的是，这些本土题材剧目并非简单的“城市宣传片”，而是通过艺术加工实现了“地域叙事的普遍价值”。《布吉出租屋》中的奋斗故事，不仅属于深圳，更是所有一线城市青年的共同记忆；《破空》中的科技突围，既是深圳的产业缩影，也是中国企业走向全球的时代注脚。这种“以小见大”的创作手法，让深圳故事具有了全国性的情感共鸣。
在舞台呈现上，剧组充分利用深圳的地标元素与科技资源。《东门！东门》实景还原了东门老街的骑楼建筑与霓虹灯牌，《破空》则运用AR技术打造虚拟实验室场景，这种“写实与虚拟结合”的舞美设计，既保留了深圳的地域特色，又符合当代观众的审美需求。
文旅融合：戏剧艺术赋能城市发展
当下，文旅融合是时代发展的必然趋势，也是推动文化繁荣和旅游产业升级的重要路径。此次深圳展演活动中，有不少观众从周边城市跨城来观剧，“戏剧+文旅”的创新联动，为深圳建设国际消费中心城市注入文化动能
以音乐剧《东门！东门》为例，5月23日演出当天，就有观众组成观剧团，从中山乘坐大巴奔赴深圳大剧院观演。曾于上世纪90年代带团游览罗湖的资深导游陈梅，在观演结束后感慨道，看剧的时候很有代入感，对东门的过去和现在更了解了。这种跨越代际的情感共鸣，让戏剧成为连接过去与现在的“时光机”。
外地观演团（中山）来深观演音乐剧《东门！东门》
文旅融合的终极目标，是实现文化价值与经济价值的双向增值。据悉，此次展演活动以《东门！东门》为核心推出的“观剧+美食+酒店”套餐，巧妙地将戏剧IP转化为消费场景——观众因剧而来，观演后走进剧中的东门老街品尝美食、入住联动的酒店，形成“文化体验—在地消费”的闭环。
单剧目的消费联动效应已显成效，多剧目的集群效益更成规模。据介绍，此次活动宣传自5月启动，围绕五部剧目10场演出及5场大师课，线上构建“地方政务+主流媒体+行业垂直+本地生活”四位一体的宣传矩阵，吸引线下近万名观众走进剧场。
戏剧艺术：为城市文化的未来之路增添光彩
戴纪澜表示，希望通过此次深圳展演，用好戏吸引观众，同时努力为本土新生代戏剧人才搭建集创作孵化、交流展示于一体的综合性平台。从短期看，本届“青年导演创作扶持计划”为深圳积累了原创剧目、培养了戏剧人才、激活了演出市场。从长远看，这种“共建”“联动”模式，为年轻城市的文化建设提供了可复制的“深圳范式”——以国家级资源提升艺术水准，以本土叙事彰显城市特色，以青年力量推动创新发展。
正如田沁鑫所言：“戏剧是城市的精神镜像。”在深圳建设“文化强市”的征程中，戏剧艺术正以其独特的感染力，为这座年轻的城市注入文化厚度与情感温度。当舞台上的“深圳故事”走向全国、走向世界，它所传递的不仅是一座城市的奋斗历程，更是中国改革开放的精神力量。
未来，随着深圳话剧院的正式成立，深圳戏剧生态必将孕育更多精品，让戏剧之光与特区精神交相辉映，让戏剧艺术为城市文化的未来之路增添光彩。
文 | 记者 李艺戈图 | 主办方提供
