<黄河大合唱>：一首音乐，如何成为民族记忆？

发布时间：2025-09-04 01:38:28  浏览量：2

在中国近代音乐史上，很少有一部作品能像《黄河大合唱》这样，既承载着历史记忆，又成为一代代人共同的文化符号。这部由冼星海作曲、光未然作词的音乐巨作，诞生于民族存亡的危急关头。它不仅仅是一首音乐，更是一声呐喊，一面旗帜，一段凝固在旋律中的历史。

当《保卫黄河》的号角在舞台上响起，观众心头的血液似乎会瞬间沸腾。可是，这部作品究竟是如何诞生的？它为什么能够穿越近一个世纪，依然被无数人传唱？今天，我们就沿着历史与音乐的线索，去重温这部伟大作品背后的故事。

一、战火中的“黄河之声”

1937年，“七七事变”爆发，全面抗战正式开始。大半个中国陷入战火之中，文化界人士纷纷南迁或西迁，寻找继续抗战救亡的阵地。

同年冬天，光未然（原名张光年）在黄河沿岸采风时，亲眼目睹了华北民众被日寇蹂躏后的惨状。黄河，这条中华民族的母亲河，不仅见证了五千年的文明，也承载着这片土地的悲怆与怒火。他写下了长诗《黄河大合唱》，其中有一句：“风在吼，马在叫，黄河在咆哮。”——这句诗后来成为整个作品的灵魂。

与此同时，作曲家冼星海正在延安鲁艺（鲁迅艺术学院）任教。他出身贫寒，自幼学习音乐，在巴黎深造后回国。他的音乐天赋被人称为“中国的贝多芬”。当冼星海读到光未然的诗稿时，心中被强烈震撼。他说：“这不是一首诗，这是中华民族的怒吼！”

于是，在极其简陋的条件下，冼星海决定为这首诗谱曲。那是1939年2月，延安正值严冬，鲁艺的房间冷得像冰窖，冼星海常常彻夜伏案，在煤油灯下写谱。由于缺乏稿纸，他只能把香烟纸贴在一起继续写。短短六天，他完成了全曲八个乐章的创作。

后来，光未然回忆说：“冼星海写完最后一个音符时，眼睛已经红肿，衣服也湿透了。他把乐谱举起来，像举着一面战旗。”

二、音乐结构：一部交响诗的民族史

《黄河大合唱》由八个乐章组成，全曲时长约40分钟。它既是大合唱，又兼具交响诗的宏大结构。每一乐章都有明确的情绪与叙事功能，像一部音乐纪录片，记录着民族从悲愤到觉醒、从被动到反抗的全过程。

第一乐章：黄河船夫曲

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮——”

开篇以低沉的男声合唱，配合雄浑的铜管和沉重的鼓点，描绘了黄河波涛汹涌的景象。音乐中大量运用了中国民歌素材，尤其是陕北号子，使得这段音乐充满土地的气息。

这不仅是一首歌，更是一种象征：黄河就是中华民族的脊梁，亘古不屈。

第二乐章：黄河颂

女高音独唱与合唱交织，旋律抒情悠长。歌词将黄河拟人化，称之为“我们的母亲”，表达了深切的热爱。

这一段音乐有强烈的民族美学色彩，采用中国传统五声调式，仿佛在诉说中华文明的悠久与博大。

第三乐章：黄水谣

曲调忧郁，采用了小调和缓慢节奏，展现了战争带来的流离失所。民歌风格的旋律让人联想到被战火摧残的乡村，母亲的哭泣，孩子的呼喊。

这是全曲最柔软、最痛苦的一页，提醒听众：抗战不仅是士兵的事，更是每个家庭的事。

第四乐章：河边对口曲

由两位男声对唱开始，充满戏剧张力，描述人民的对话与呼唤。音乐逐渐积蓄力量，成为下一乐章爆发的伏笔。

第五乐章：悲愤的黄河

全曲转入高潮，铜管与打击乐猛烈交织，旋律急促而紧张。歌词中出现“同胞们，起来！起来！”的呼喊，音乐仿佛一场没有硝烟的战斗。这一乐章是民族愤怒的集中体现。

第六乐章：保卫黄河

最为人熟知的乐章。进行曲般的节奏，振奋人心的旋律，成为无数抗战宣传场合的固定曲目。

这一段不仅是一首歌，更是一种动员令。1940年代，许多前线部队都是在唱着这段旋律冲锋陷阵。

第七乐章：怒吼吧！黄河

音乐达到顶点，合唱队以全力高唱“怒吼吧，黄河！”这是民族觉醒的时刻，象征着全体人民团结一心、誓死抗战。

第八乐章：保卫黄河（再现）

以第一乐章的主题回归，结构上形成首尾呼应。结尾的高音持续，像是胜利的号角，又像是对未来的召唤。

三、从延安到全国：一首歌的传播

1939年4月，《黄河大合唱》在延安首次公演，指挥由冼星海亲自担任。当第一声“风在吼”响起时，观众席上许多人热泪盈眶。毛泽东、周恩来等中共领导人都到场观看，并高度评价这部作品。

此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国各大抗日根据地。它不仅在舞台上演出，更被改编为小合唱、独唱、器乐曲等多种形式，方便在战地和民间传播。

据史料记载，在八路军的前线，有战士在冲锋前齐声唱起《保卫黄河》，那一刻，这首歌就是战斗力本身。

四、音乐与民族记忆

《黄河大合唱》不仅仅是一段音乐，更是一段历史的见证。它之所以成为“民族记忆”，有以下三个原因：

1. 它捕捉了集体情绪的最高点

1939年，中国正处于抗战最艰难的时期，民族存亡岌岌可危。人们需要一个符号来表达愤怒、团结与希望，而《黄河大合唱》恰好提供了这样的精神出口。

2. 它融合了西方技法与中国元素

冼星海用交响乐的结构来呈现中国民歌的素材，使得作品既有国际化的厚重，又有本土化的亲切感。听众既能感受到民族文化的自豪，也能体验到现代音乐的震撼。

3. 它成为教育与仪式的一部分

从上世纪50年代起，《保卫黄河》等段落被纳入音乐教材，成为中小学生必学曲目。此后，这部作品几乎成为中国音乐的象征性符号之一，每逢重大纪念活动，必定会响起它的旋律。

五、现代重释：黄河的今天

如今，《黄河大合唱》已经走过85年。它不再只是一首抗战歌曲，而成为中国音乐史上的丰碑。世界各大音乐厅也常常上演这部作品，作为了解中国文化的重要窗口。

近年来，许多指挥家和作曲家尝试对它进行现代化改编。例如钢琴协奏曲版《黄河》，由殷承宗等人创作，成为国际舞台上广受欢迎的中国作品。

这些改编不仅让经典焕发新生，也提醒我们：黄河的精神不该被尘封，而应不断被传递。

结语：黄河仍在咆哮

《黄河大合唱》不是一段过去式。

当第一声“风在吼，马在叫”响起时，黄河的涛声就穿越了历史，击打着我们的心灵。它提醒我们：这片土地上有过苦难，也有过抗争；有过屈辱，也有过胜利。

冼星海曾说：“我要写中国人自己的交响乐，让世界听到我们的声音。”

85年过去了，这部作品仍在向世界宣告：中华民族，生生不息，奔流不止。

黄河不息，精神不灭。

而那激昂的旋律，将继续成为一代又一代中国人的共同记忆。