当古典音乐“去神化”……
发布时间：2025-09-06 15:33:21 浏览量：3
文 | 高洁
不久前，小提琴家宁峰发布于小红书上的一段演奏视频被某网友锐评：“建议空弦单独练右手……本人虽然不会拉琴……”随后，宁峰上传一段自己练习空弦的视频，配文“今天练空弦了。”以诙谐方式回应质疑，意外引发热议，吸引了一批原本对古典音乐无感的观众。
一位刚“入坑”的乐迷说，正是因为这次事件的“出圈”，才认识了宁峰，进而爱上古典音乐。“你喜欢的是音乐，但音乐是人创作的、是人演奏的——你其实喜欢的，是人的一部分。”
如今，越来越多演奏家正在从舞台走向屏幕，从音乐厅走进直播间。除艺术与高超技巧之外，演奏家的个人魅力对古典音乐的传播也起着关键作用。
宁峰：
“空弦事件”促成“反向破圈”
宁峰在接受采访时坦言，因专注于演奏与教学，自己的社交媒体运营主要交由专业人士打理。古典音乐在新媒体平台的天花板依然明显。“除非跨界，否则很难爆发式增长。”他说。
尽管如此，宁峰的空弦视频却在无意中完成了一次“反向破圈”——不是靠高门槛难懂的大型作品，而是凭借最基础的练习反馈，拉近了与普通人的距离。7月，宁峰回到成都城市音乐厅为家乡观众演出，早在音乐会开始前，乐迷们便纷纷在他的小红书“宁峰的音乐世界”账号下留言，希望他返场时演奏空弦。这种“去神化”的传播方式，反而为古典音乐赢得了更多真诚的关注。
袁融：
在短视频平台上“卷”起来
袁融，德国比勒菲尔德爱乐乐团终身制小提琴家，毕业于柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院，师从多位欧洲名家，主攻奥伊斯特拉赫小提琴教学法。自今年4月27日首次直播起，他开始了在短视频平台的直播生涯。
“我一开始也没想到会做这个。”袁融在采访中笑称，“只想拉拉流行歌曲，但来的粉丝越来越专业。我觉得，古典音乐不能总是高高在上，曲目也就从流行歌曲变成了专业曲目。”他的直播内容多样：有时演奏观众点播的曲目，有时讲解小提琴技巧，有时连线解答具体问题，甚至直接将一对一课搬上直播间。“我就是要把更多干货免费分享出来，让小提琴在线上也‘卷’起来。”
他的直播间吸引了各类人群，每位进入直播间的粉丝都有自己的专属BGM，由袁融现场演奏：包括琴童家长、自学小提琴的成年人，以及音乐学院毕业多年的业内人士。一位来自上海的粉丝自述：当时孩子手型改不过来，老师说偏向俄式，教不了。于是就寻遍各大平台，在短视频平台偶然刷到袁融，看到他的演奏手型，就进了直播间。袁融的教学风格直接、风趣，善于将复杂技巧拆解为易懂的步骤：“我不会什么都讲，但会告诉你最关键的那一点。”
尽管目前粉丝数不多，但袁融认为，直播带给他的快乐远超经济收益。“我能帮助别人，也能在这个过程中不断反思自己的教学和演奏。”他坦言：“我一拉巴赫作品就掉粉，所以现在晚上11点之后只讲星座。我会结合作曲家来讲，比如你是巨蟹座，十分敏感、理想主义、情感纠结，代表人物是马勒——他的作品足够纠结了吧，也有着无限的想象空间。”这种真实，展现出传统音乐厅里难以传递的“人的温度”。
袁融的账号还有一位公益管理员，是他多年前的一位学生：“在短视频平台上又遇到袁老师，在直播的过程中，也认识了一些志同道合的朋友，可以互相支持，督促自己坚持练习。”
范晓界：
从古典殿堂到手机屏幕
范晓界（Kyle），一位活跃在短视频平台上的青年小提琴家，拥有耀眼的职业经历：他是浪漫派大师亚伦·罗桑的关门弟子；2018年在卡内基音乐厅独奏中外作品，被纽约权威乐评称为“极好的小提琴家”和“崛起的新星”；还曾受邀作为独奏家与乌克兰国家交响乐团合作演出并录制专辑……他在短视频平台开设账号仅月余，直播演奏，已拥有一批铁粉。
当被问及未来在流媒体平台，人工智能虚拟主播是否会取代演奏家时，他回答：“我永远相信只有人类能真正演奏好古典音乐！古典音乐的核心在于通过作曲家、演奏家和观众共同挖掘人类内心深处最隐秘、最私密的情感。比如我几乎每次演出《梁山伯与祝英台》都有观众当场落泪。”
范晓界分享了他的直播感悟。他感慨，这段经历打破了他对传统“窄赛道”的认知：“直播要求你具备庞大的曲目储备，能随时演绎三四十首协奏曲。如果观众点了勃拉姆斯而你无法演奏，他可能瞬间就划走了。”他也深切体会到直播不但对专业能力提出了极高要求，还须懂得如何互动、展示自我，在激烈的线上竞争中吸引并留住观众。这远不只是技术炫耀就够的，更是对曲目积累、互动能力乃至个人魅力的全面考验，也令他对“音乐家”这一职业有了全新的规划。
在他看来，古典音乐的生命力，根植于其深刻的人性表达。范晓界在直播中不仅演奏高难度曲目，也常分享自己练琴的日常，“其实我们每天都要花大量时间练琴，以便更深入地理解音乐，不断寻求最合适的表达。”
古典“新声”，
只是扩展了舞台
袁融和范晓界都通过短视频平台与观众建立起新型关系。而这种建立在虚拟网络流媒体平台的联系是否真实？
一位粉丝说：“袁老师在直播中不仅教琴，还会分享自己的学琴经历、在德国的音乐生活，就像朋友聊天一样亲切。粉丝们在评论区互动、交流练琴心得，这种因音乐结缘的情感很真挚，让人觉得不是冷冰冰的网络关系，而是有温度的连接。”这位粉丝因文笔优美，被群友亲切称为“诗人”。
另一位来自武汉音乐学院的学生留言：“我是音乐学院学生，我觉得通过短视频平台建立的联系带来的艺术体验很真实，它打破地域限制，让更多人享受音乐……”
这种线上互动能否替代音乐厅的体验？范晓界认为：“人们去音乐厅，并不只是因为艺术本身，很多时候是冲着‘大师的名气’。”他提到小提琴家约书亚·贝尔在地铁演奏无人识的故事，“这说明，环境和名气很大程度上影响了人们对艺术的感知。”
而直播，虽不能完全替代线下教学和演出，却打破了古典音乐传统的行业壁垒与地域限制，让更多人接触到之前无法获取的业内信息与知识。“我不认为从古典音乐殿堂来到流媒体平台是一种‘掉价’，相反，这是一种扩展。”袁融说。
尽管短视频平台为古典音乐家提供了新的舞台，但挑战依然存在。袁融提到，直播最大的困难不是技术，而是“持续输出有价值的内容”。“每一场都想播点不一样的，但很难。我拉帕格尼尼作品的时候只有几十个人看，一讲星座反而涌进来几百人。”但他并不因此妥协：“总有那么几个人是因为真的喜欢音乐才留下来的，这就够了。”
此外，职业身份与网络身份之间的张力也不小。“在德国，像我这样在职业乐团工作还来做直播的，几乎没有。很多人会觉得这‘丢人’。”但他认为，这是一种偏见。“时代变了，如果我们自己不主动传播，古典音乐只会越来越小众。”范晓界认为：不是每个人都必须去音乐厅，但每个人都可以在手机上接触古典音乐——这可能就是古典音乐未来重要的入口。
古典音乐正在经历一场非传统的转型。从宁峰的“空弦”，到范晓界的直播间，再到袁融的教学互动，演奏家不再局限于音乐厅的聚光灯下，而是走进更多人的手机屏幕中。他们用专业、真挚与幽默，重新定义古典音乐的传播方式。在这个过程中，艺术并未贬值，反而因“人”的真实存在而更加动人。
正如一位袁融直播间粉丝所说：“我喜欢袁老师，不只是因为他琴拉得好，更因为他让我觉得，古典音乐离我并不远。”而这，或许正是这个时代古典音乐最需要的“新声”。
