师者如歌 | 一封写了十几年的信

发布时间：2025-09-14 22:09:13 浏览量：3

总有一种旋律，能跨越时空，叩击心灵；总有一种力量，能春风化雨，润物无声。这，是师者的歌。

在第41个教师节之际，为弘扬“以教育家精神铸魂强师，谱写教育强国建设华章”的核心精神，我们汇集媒体对中央音乐学院教师的采访报道，特别策划推出“师者如歌”系列专栏，聚焦中央音乐学院老中青三代师者，聆听他们用生命谱写的教育乐章。

他们的歌，是老一辈教授甘为人梯、奠基学科的“传承之歌”；是中年骨干教师守正创新、承上启下的“中坚之歌”；是青年教师朝气蓬勃、锐意进取的“未来之歌”。

让我们一同走进这些动人的篇章，见证他们如何用艺术的薪火，点亮莘莘学子的梦想，为教育强国的事业奏响时代强音。

蒲方教授写给2023级音乐学系某同学的信

2025年1月16日下午，中央音乐学院2023级音乐学系的同学们陆续收到一封“特殊”的来信。

展阅细读，映入眼帘的是一份严谨而详尽的“学术清单”：六项学习内容与期末成绩一一对应，清晰地记录着每个人在该学期“中国音乐通史”（近现代部分）课程中留下的点点足迹。

这封“私人定制”的信，既是课程结束前的成绩反馈，更是任课教师蒲方教授再一次语重心长的学术叮嘱。

“综述不只是罗列，其中细节才是未来研究的着眼点。”

“选题尚可，但研究的点没有突出，没有问题意识。”

“一篇独立的文章不需要太多过程，比如前人研究、分析作品，这些过程是有必要的。但是在文章中只体现结果，否则，你就没有空间写其他的了。”

字里行间透露出她一贯的认真与细致，这里既有对学生专业成长的悉心提点，也有对每一分努力的珍视与回应。不少同学读完后感叹：“自己一学期的付出，真的被老师‘看见’了！”

而这样一封复杂又温暖的信，蒲方教授一写，就是十几年。

这一切，源于她对“中国音乐史”教学长期且深入地反思。

理论课不能“满堂灌”

自1990年留校任教以来，蒲方一直承担全院各类“中国音乐通史”课程的教学。面对音乐学系理论人才的培养目标，她始终在思考：如何不让理论课沦为教师的“一言堂”？如何让学生真正走进来、沉下去，而不是被动地听？

她选择从改变课堂开始。

作为中央音乐学院最早设立的专业基础课之一，“中国音乐通史”自建校之初便在杨荫浏、吕骥、汪毓和等老一辈学者的引领下，形成了关注当代、联系实际的教学特色。在此基础上，蒲方尝试进一步强化参与式教学，将课堂转变为学生探究、体验、反思的场所，从而拓展知识结构，磨砺出独立研究的眼光与能力。

2012级音乐学系同学用安格隆表演中国作品

授课过程中，她大幅增加讨论与实践环节，鼓励学生多多“动手”。除了在课堂上让学生以小组为单位自选主题登台演讲之外，还利用课下时间批改每人提交的演唱、演奏视频作业。她常说：“中国近现代音乐史，是离当下音乐生活最近的一段历史，也是最容易让同学们产生共鸣的。正因如此，我们更要引导学生多听、多实践，亲身参与到声音现场中来，他们能对这段历史有更深的认识。”

2019级音乐学系同学结课时的表演

2017年音乐学系同学中国近代音乐史课结业合影

2020年“我眼中的中国音乐史”研究生主课汇报活动

而这一理念，也直接体现在她设计的多元考核机制中。

没有“试卷”的期末考

蒲方教授写给2023级音乐学系某同学的信（接首图）

2013年至今，蒲方用十余年的时间逐渐探索出一套灵活、多元的“过程性”考核机制。以2025年期末考核为例，课程成绩由六部分构成：

第一项（小组史料分析课题，45%）

第二项（编配、阅读及摘抄，10%）

第三项（对两首作品的研究综述，10%）

第四项（随堂听辨考试，15%）

第五项（研究性论文，20%）

第六项（104个名词解释）

每一轮的考核中，这些内容并非一成不变。从最早的阅读、综述、研究性论文、表演和听辨五项到后来的十项，即阅读、摘抄、两首歌曲分析、编配伴奏、综述文章、反思、对比、总结、表演及研究性论文，再到如今则优化为六大板块，更加注重过程性与综合性评价。

她说：“我希望通过这种过程性的方式，不仅检查知识，更检验能力、创造、态度。”

尽管课业繁重、任务艰巨，同学们却一直以饱满的热情、认真的态度回应这份期待。他们为期末汇报反复排练、彼此激发、共同策划节目单，甚至尝试重奏、重唱乃至广播体操的创编……也正是在这样充满生机的课堂中，理论课褪去了静态知识的旧衣，转化为可听、可感、可参与的生动体验。

2006、2013、2014级音乐学系同学期末汇报表演节目单

2018年主课学生研讨活动

2018年主课学生研讨课

2019年主课学生研讨活动

2019年主课学生研讨课

2023年博士研究生研讨活动

2024年博士研究生研讨课

爱的回声

蒲方教授写给2023级音乐学系某同学的信（接首图）

而每学期末的那封信，就是这一切努力的最终回声。

2013年，蒲方第一次尝试以信的方式为学生做课程反馈。她在“致音乐学二年级全体同学的一封信”中写道：

“你们每个学期都要完成很多论文，如果都没有反馈，有很多同学在今后学习中就会很疑惑，不知道自己到底学到了什么……我认为这样才对得起大家一学期的辛苦付出。”

在信的结尾，她又谦逊而真诚地补充道：

“当然我的意见仅为个人理解，不是什么恒定的标准，我也不希望是。故如有不妥之处，烦请指出，并请见谅！”

十余年来，信的内容不断丰富，形式几经调整，但内核始终未变。这是一位师者俯身倾听、对年轻学子辛苦付出的郑重“看见”，是一位研究者对学术传承的兢兢业业、坚守与耕耘，更是一份教育的温度与诺言，是以心血兑现的立德树人的师者初心。

有毕业生回忆：“那封信我至今留着。它让我知道，学习不是为了分数，而是为了成长。”

十几年的信纸轻叠，叠起的是蒲方教授三十余载对学生不曾间断的温热挂念。

她常说，自己深爱讲台，享受每一次与学生的交流。即使腿脚不便，她仍坚持连站数小时授课，不愿坐下。她很少高谈教育理想，却愿意花大量时间批阅论文、撰写评语、翻找史料，再一字一句地反馈给学生。

她是真实的、细致的、有趣的，更是可爱的。

这样的她，也被学生深深地爱着、崇敬着。

王佳慧同学在课程结束后写道：“特别感谢蒲老师将课堂的大部分时间都交给我们来试炼，在您的课堂上，学到的不只是知识，更是方法、逻辑、是登上讲台陈述学习成果的勇气。”

张一帆同学则回忆道：“在跟随老师学习的一年过程中，常常听到有学者称赞老师为‘活字典’‘百科全书’，我想没有任何相关从业者会反驳。只要随意交流某一话题，老师总能侃侃而谈，毫无保留地分享其深刻见解。我敬佩老师对专业的虔诚精神和严格态度，正是在这近乎苛刻的‘挑剔’中，我逐渐窥见了学术的真谛与老师深沉的师者之心。”

择一事而终一生的人，总是让人动容、钦佩。而这样严肃、负责、有爱的蒲老师，也是中央音乐学院音乐学系众多教师们的缩影。他们有着因材施教的育人智慧，勤学笃行的躬耕态度，更有着乐教爱生、甘于奉献的仁爱之心。正因有师如此，音乐学系的教育才能在沙漠中引泉，在坚壁上开窗，让学生有机会摆脱僵化的规训与标尺，从而看见光、听见风、触到自由。

或许这封信，正是教育最本真、最蓬勃的模样。

供稿：音乐学系

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