苏州传灯文化：探寻古代敦煌乐器图，洞察古人音乐生活

发布时间：2025-09-17 01:19:52  浏览量：2

在浩瀚的历史长河中，敦煌莫高窟以其璀璨的艺术瑰宝，成为连接古今的文化桥梁。其中，壁画中绘制的古代乐器图像，不仅生动展现了古人的音乐生活，更成为解码中国古代音乐文明的重要实物资料。这些跨越千年的图像，如同一部立体的音乐史书，让我们得以窥见古代音乐文化的繁荣与多元。

敦煌壁画中的乐器种类繁多，涵盖吹奏、拉弦、弹拨、打击四大类别，总数超过97种，遗存图像多达7000余件。从初唐的琵琶到盛唐的箜篌，从西域的羯鼓到中原的笙竽，这些乐器在壁画中交织成一曲曲跨越时空的交响乐。其中，琵琶的出现频次最高，仅莫高窟就绘有700余件，其梨形共鸣箱与曲项设计，见证了这件西域乐器如何融入中原文化，成为唐代宫廷与民间乐舞的核心乐器。

箜篌作为丝绸之路音乐交流的见证者，在壁画中以卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制呈现。唐代箜篌装饰华丽，弦数增多，音色空灵如溪流，音域宽广似江河。诗人李贺曾以“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”描绘其声，而敦煌壁画中的箜篌图像，则让这种瑰丽乐器穿越时空，重现于世人眼前。

打击乐器在壁画中同样占据重要地位，腰鼓、羯鼓、答腊鼓等鼓类乐器占比近半数，反映了唐代燕乐的热烈氛围。羯鼓形制与答腊鼓相近，但因可双面敲击，节奏变化更为丰富，既能表现激烈情绪，亦可营造静谧意境。这种乐器的广泛运用，印证了唐代音乐“特异众乐”的包容性与创新性。

壁画中的乐器图像不仅具有艺术价值，更蕴含着深厚的历史信息。埙作为中国最古老的乐器之一，在初唐壁画中呈桃形，音色饱满悠长，常用于郊庙雅乐，体现了“八音之属”的礼乐传统。而排箫、横笛等吹奏乐器，则以“不鼓自鸣”的构图形式悬浮于空中，寓意天乐自鸣，展现了古人对音乐与宇宙关系的哲学思考。

这些图像的复原与研究，让尘封千年的乐器重获新生。2018年启动的敦煌乐器复原工程，已制作出245件可演奏乐器，涵盖四大类97种形制。复原团队依据壁画比例设定尺寸，采用胡杨木、桑木等传统材料，在共鸣箱厚度、弦距等声学结构上进行改良设计，使复原乐器具备完整演奏功能。当箜篌的空灵之音与羯鼓的激昂节奏交织，我们仿佛能听见盛唐长安的市井喧嚣与宫廷雅乐。

敦煌壁画中的乐器图像，是古代音乐文化的活态见证。它们不仅记录了乐器形制的演变，更折射出多民族文化交融的历史轨迹。从西域琵琶到中原古琴，从印度筚篥到波斯竖箜篌，这些乐器在壁画中共同谱写了一曲文明互鉴的交响乐。如今，通过复原与数字化技术，这些古老的乐器再次奏响，让后人得以在旋律中感受中华文化的博大精深，体会古人对音乐艺术的执着追求。