2025中国数字音乐产业大会在厦举行，多位著名音乐人齐聚厦门分享创作故事
发布时间：2025-09-20 20:16:49 浏览量：1
中国首个百亿票房电影音乐人阿鲲：
为“魔童”迸发灵感 为沙茶酱谱曲
阿鲲（左二）、李佳骐（居中者）亮相2025中国数字音乐产业大会。主办方供图
从《流浪地球》《哪吒2》，到《我和我的祖国之夺冠》《红高粱》《熊出没》，再到《舌尖上的中国》《风味人间》……许多影视作品的配乐，都出自阿鲲之手。昨日，电影《731》原创音乐创作者阿鲲亮相2025中国数字音乐产业大会，分享影视音乐创作见解与心得。这位中国首个百亿票房电影音乐人还与厦门有不解之缘。
影视音乐是技术与情感的共振
阿鲲形容自己从小“两只手都在键盘上”——一只手弹钢琴，一只手敲击电脑键盘。将传统作曲技法与现代音乐科技（如合成器、效果器等）融合的能力，是他创作出独具魅力音乐作品的关键。
在阿鲲看来，影视音乐是多种艺术与技术的集合体，既有为影片叙事服务的功能性，也具有独立的艺术性。他认为，好的影视音乐作品应是技术辅助艺术呈现的结果。但超越技术和艺术的，是情绪。他坚信，音乐能够传达语言难以表达的复杂情感。作为创作者，他非常重视与观众的共情，认为只有融入观众的情绪，作品才能更具传播力和影响力。
沉浸在情绪中，“灵感自己来找我”
阿鲲的创作方法是理性中带有感性。他喜欢让自己沉浸在影片所蕴含的情绪中，而不是刻意寻找灵感。电影《哪吒之魔童闹海》的音乐创作就是这种方式的绝佳体现。
有一天，他接到制片人电话去看片，电影中哪吒母亲逝去的情景深深打动了他。那一刻，他想到的不只是电影里的母子情，更是自己和母亲的故事——那些一起玩耍的时光，以及母亲督促他练琴的经历。正是这些共同的情感，让他得到了灵感。在回去的车上，他用手机记录下了一段旋律的雏形。到工作室后，他迅速将其完善并发送给制片人和导演。这段旋律一次性通过，一个音符都没有改动，最终在电影里完整呈现。
阿鲲说，这种“灵感自己来找我”的创作状态，同样发生在《流浪地球》的主题音乐创作中。
喜爱沙茶酱，希望获得新创作感悟
厦门给阿鲲留下深刻的印象。“机场有人弹奏钢琴，鼓浪屿更被称为‘钢琴之岛’，整个城市都充满音乐元素。”他说。
他还喜爱沙茶酱这种美味酱料，并因这种喜爱激发出灵感，为纪录片《风味人间2》创作了一首名为《沙茶酱》的曲子。其中，他使用了许多细小的打击乐，营造出一种“沙沙”的声音，听起来就像在品尝食物一样，令人垂涎欲滴，传达了沙茶酱那种让人回味无穷的感觉。
这次到厦门，他期待品尝地道的厦门沙茶酱，并从中获得新的创作感悟。
当被问及若用一首歌形容厦门时，阿鲲提到了自己的作品《那些美好》。他表示，这首悠长而感人的小号曲，能与厦门的自然风光融为一体，非常适合厦门这座充满节奏律动的城市。
《黑神话》系列游戏音频总监李佳骐：
用声音链接玩家 以创作致敬文化
游戏音乐不再只是背景音。在游戏《黑神话：悟空》中，8082Audio工作室创始人李佳骐成为用声音讲述中国故事的先行者，为无数玩家带来震撼听觉体验。昨日在2025中国数字音乐产业大会上，他分享自己的创作理念，以及将在《黑神话：钟馗》中探索通过音乐传播中国文化的更多可能性。
《钟馗》音乐创作更关注民俗和市井文化
《黑神话：悟空》的成功，为作为该游戏音频总监的李佳骐和他的团队带来巨大的关注和认可，但随之而来的是更高的期待和压力。面对即将推出的新作《黑神话：钟馗》，想为玩家持续创造惊喜，李佳骐“需要更多时间思考”。
李佳骐说，《悟空》的故事宏大，为契合这种磅礴的史诗感，音乐创作大量运用宏大叙事、厚重声场和管弦乐器。《钟馗》则截然不同。这是一个更贴近民间、更具烟火气的志怪故事。在音乐创作中，他将重点放在民俗和市井文化上。
目前，《钟馗》的音频工作处于早期准备阶段。为了找到“对味”的感觉，他进行大量的学习和研究，深入了解志怪文化和民俗传说，做了很多尝试，反复权衡。音乐将更强调民族乐器的运用，如琵琶、二胡等乐器，以营造一种小声场、小件乐器的氛围。他希望通过这些声音，让玩家感受到古代街边、田野，甚至是庙会里的市井气息，从而产生更强的代入感。
若未来项目需要，将融入闽南话等闽南元素
李佳骐觉得，厦门给他“很温暖、很有爱”的感觉，他的老师陈建平和许多朋友都生活在这里。每当来到厦门，看到蓝天白云，他都会觉得“神清气爽”。他喜欢在海边跑步，为创作寻找新灵感。他认为，如果要为厦门的城市气质创作音乐，一定是轻快、明亮的。
陈建平是中国台湾知名音乐人、混音师、制作人，素有台湾“第一金耳朵”之称，讲着一口流利的闽南话。在老师的带领下，李佳骐做了一些闽南语歌曲编曲。这段经历拓展了他对音乐的理解，使其作品更加多元化。他认为，闽南话也是一种民俗表达方式。若未来的项目需要，他将在其中自然融入闽南话等闽南元素。
游戏配乐占六成，热衷向玩家传递中国文化
游戏作为“第九艺术”，是年轻人喜闻乐见的流行艺术形式，也是传承中国文化的有效载体之一。李佳骐认为，传播传统文化，要用年轻人喜闻乐见的方式，而不是说教。
他的创作核心在于“巧妙融入”，就像在《钟馗》宣传片中，他加入了琵琶、二胡等乐器，向玩家传递中国文化。他认为，中国音乐文化的内核是中庸，即包容多元、寻求平衡。这种特质使得中国音乐可以轻松地将西方乐器融入其中，共同演绎中国故事。
对于中国游戏音乐的竞争力，李佳骐十分自信。他觉得，创作者不应过分关注与外国同行的比较，只要真诚表达自己的文化，就能赢得世界的尊重。
他说，自己未来的创作将秉持三个“不要”：不要模仿借鉴，不要寻找捷径，不要复制成功。他希望汇聚国内优秀音乐人，用真诚的表达完成属于自己的中国故事。
李佳骐透露，游戏配乐占据了他大部分的时间，手上项目六成是游戏，四成是影视。他将专注于创作强剧情、强故事表达的游戏音乐。
