《我的楼兰》作词人苏柳，对歌曲版权问题表态，被指“站队”云朵
发布时间：2025-10-05 09:56:03 浏览量：1
当云朵演唱的《我的楼兰》从各大音乐平台悄然消失时，外界一度认为这场围绕刀郎与云朵展开的版权纠纷已落下帷幕。毕竟从 2024 年刀郎携新专辑复出后两人的 “零互动”，到刀郎版权公司发布的 “歌曲授权期限至 2024 年底” 声明，所有线索似乎都指向 “师徒合作终止” 的结局。但谁也未曾料到，就在舆论逐渐平息之际，《我的楼兰》作词人苏柳的突然发声，竟再次将这起争议拽回公众视野，更让自己意外陷入舆论漩涡，揭开了这场音乐纠纷中更复杂的层面。
从谢春芳到云朵：刀郎慧眼识珠的 “伯乐与千里马”
时间拉回 2004 年的成都，彼时 19 岁的羌族姑娘谢春芳，还在当地一家歌舞团从事服务员工作。每天的工作围绕着场地整理、设备协助展开，与舞台中央的演唱毫无关联，那时的她或许从未想过，自己会以 “云朵” 这个名字，凭借穿透灵魂的嗓音传遍大街小巷。
改变她人生轨迹的，是一次偶然的机遇。在词曲作家秦望东的引荐下，谢春芳的歌声传到了刀郎耳中。彼时的刀郎早已凭借《2002 年的第一场雪》火遍全国，那首融合西域风情与民间韵味的歌曲，不仅占据各大音乐榜单榜首，更让 “刀郎” 这个名字成为华语乐坛的独特符号。听过谢春芳的声音后，刀郎当即被这份干净、纯粹且带着羌族民歌特有的清亮质感所吸引，他没有将其视为普通的 “好嗓子”，而是从心底生出了 “悉心培育” 的念头 —— 这份对人才的珍视，为后来两人深厚的师徒情谊埋下了重要伏笔。
为了让谢春芳（后艺名 “云朵”）获得更系统的音乐教育，刀郎做出了一个超出常规的决定：将云朵接入自己家中生活。在日常相处中，他不仅亲自担任声乐老师，从气息控制、音准把握到情感表达，逐字逐句地指导云朵打磨演唱技巧；还毫无保留地分享音乐创作经验，带着她分析歌曲结构、理解歌词意境，甚至会让她参与到自己的创作过程中，感受音乐从灵感迸发到底稿成型的完整流程。这种 “生活 + 专业” 的全方位培养，让云朵的音乐素养飞速提升，也为她日后在演唱事业上的突破奠定了坚实基础。
2005 年，刀郎为云朵量身打造了合唱歌曲《爱是你我》。这首歌曲不仅旋律动人，歌词中传递的真挚情感更具感染力，最终成功斩获 “五个一工程奖” 这一重量级荣誉，还登上了央视春晚的舞台。在全国观众的注视下，云朵与刀郎并肩而立，她清亮的嗓音与刀郎沧桑的声线完美融合，从歌曲开篇的温柔倾诉到高潮部分的激情爆发，每一个音符都极具穿透力，瞬间震撼了无数听众。这个带着羌族姑娘特有的淳朴与真诚的歌手，一夜之间家喻户晓，“云朵” 这个名字也正式走进大众视野。鲜少有人知道，这份 “一夜成名” 的背后，藏着刀郎数年如一日的悉心栽培，是师徒二人共同付出的结果。
即便在云朵获得公众认可后，刀郎的栽培也从未停止。2010 年，云朵正式签约刀郎创办的 “啊呀啦嗦” 音乐公司，成为刀郎旗下唯一的女弟子。此后，刀郎结合云朵的嗓音特质，为她量身创作了《我的楼兰》《西海情歌》等多首代表作 ——《我的楼兰》中，西域风情的旋律搭配云朵空灵辽阔的嗓音，仿佛将听众带入茫茫沙漠中追寻楼兰古国的神秘；《西海情歌》里，她用细腻的情感演绎出爱情的遗憾与执着，每一句演唱都直戳人心。这些歌曲一经发布，便迅速成为各大音乐榜单的常客，播放量与传唱度居高不下。在刀郎的带领下，云朵还频繁亮相央视春晚、元宵晚会等主流舞台，从一个初出茅庐的歌手，逐渐成长为华语乐坛极具辨识度的实力派唱将。那些年，刀郎与云朵的师徒关系，堪称乐坛一段广为流传的美谈。
师徒情谊的转折：从解约到版权争议的浮现
这份被外界称道的师徒情谊，在 2014 年迎来了第一个重要转折。2014 年 7 月，“啊呀啦嗦” 公司通过官方渠道发布声明，宣布与云朵经友好协商后一致解除合约。对于解约原因，双方均未过多提及，仅以 “个人发展规划不同” 为由轻轻带过。
令人意外的是，解约后的云朵并未停滞不前，反而开启了全新的事业篇章。她开始尝试独立创作，推出了《倔强》《思念的债》等原创作品，在这些歌曲中，她不仅延续了自己标志性的嗓音特质，还融入了更多个人对生活、情感的思考，展现出更成熟的音乐风格。同时，凭借扎实的唱功与过往积累的人气，她还多次重返央视春晚舞台，与不同风格的歌手合作，进一步拓宽了自己的艺术边界。
尽管已解除合约，最初的几年里，云朵与刀郎仍保持着不错的互动关系。云朵在接受采访或参加活动时，从不讳言对刀郎的感激之情，多次公开表示 “刀郎永远是我的师父，没有他就没有今天的我”；刀郎在被问及云朵时，也给出了包容的回应：“她以后不管怎么走，走什么样的路线，我觉得都没有问题”，这番话间接否认了当时流传的 “师徒反目” 传言，让外界一度认为两人虽不再有商业合作，却仍保留着师徒间的情谊。
这种微妙的平衡，在 2024 年被彻底打破。这一年，沉寂多年的刀郎携新专辑《山歌寥哉》强势复出，专辑中的《罗刹海市》凭借独特的歌词隐喻与鲜明的音乐风格，迅速引发全网热议，创下百亿播放量的奇迹，一时间 “刀郎” 再次成为华语乐坛的焦点人物。就在全网都在重温刀郎过往的音乐作品、讨论他的创作理念时，作为他最知名的弟子，云朵的沉默却显得格外 “刺眼”—— 她既未在社交平台公开为刀郎道贺，也未转发任何与《山歌寥哉》相关的动态，这种与过往截然不同的 “零互动” 状态，迅速引发网友质疑。
舆论场上的猜测声此起彼伏，有人认为云朵是因解约心存芥蒂，有人觉得她是想彻底与 “刀郎弟子” 的标签切割，更有网友爆料称，在云朵的直播过程中，只要有观众提及 “刀郎” 相关话题，就会被当场拉黑。这些负面传言让云朵承受了不小的舆论压力，指责声在网络上蔓延。
直到舆论发酵三个月后，刀郎旗下的版权公司发布了一份正式声明，声明中明确指出：公司目前授权云朵演唱的《我的楼兰》《爱是你我》等四首歌曲，授权期限仅至 2024 年底，到期后将不再续期。这份声明被外界普遍解读为刀郎对云朵的 “正式划界”，意味着两人在音乐作品上的合作彻底终止。而面对这份声明，云朵及其团队始终未作出公开回应，这种沉默进一步加剧了外界的猜测，也让 “师徒反目” 的传言愈演愈烈。
2025 年 7 月，有听众发现，各大音乐平台已全面下架云朵演唱的《我的楼兰》《爱是你我》等相关歌曲，搜索 “云朵 我的楼兰” 已无法找到对应的音频资源。从 2010 年签约合作到 2025 年作品下架，这场持续十五年的师徒情谊与音乐合作，似乎真的走到了尽头。
作词人苏柳发声：版权归属引争议，个人背景遭深挖
就在大众以为这起事件的脉络已清晰、争议即将尘埃落定的时候，《我的楼兰》作词人苏柳的突然发声，让这场风波迎来了意想不到的转折。
近日，在北大纵横举办的公益大讲堂活动中，苏柳作为嘉宾出席，活动现场她主动谈及《我的楼兰》的创作历程与版权归属问题，每一句话都直指当前争议的核心。她明确表示，《我的楼兰》的歌词创作完全由自己独立完成，从歌曲标题的构思到每一句歌词的打磨，再到标点符号的斟酌，均出自她一人之手，而歌曲的旋律则由刀郎谱写。但她特别强调，这首歌曲并非 “刀郎为云朵创作” 那么简单，而是她与刀郎两人为云朵量身打造的合作作品，三者缺一不可。
“一首歌曲的成功从来不是某个人的功劳。” 苏柳在现场说道，她认为《我的楼兰》能成为经典，是词、曲、唱三方共同成就的集体成果 —— 歌词提供了情感与意境的基础，旋律赋予了故事的灵魂，而云朵的演唱则让这份情感与灵魂有了具象的表达，三者相互支撑、相互成就，才最终让这首歌曲打动了无数听众。
她还着重提到一个关键信息：“这首歌的网络点击量高达百亿，离不开云朵十年来不遗余力地演唱和传播。” 在苏柳看来，如果没有云朵十年间在各种舞台上的持续演唱，没有她用独特嗓音对歌曲情感的反复诠释，即便歌词写得再出色、旋律谱得再动人，《我的楼兰》也难以达到如今的传播高度，更不会成为家喻户晓的经典作品。
而更令人震惊的，是苏柳对《我的楼兰》版权归属的明确表态。她在公益大讲堂上直言，自己从未将《我的楼兰》的歌词版权转让给任何公司或个人，截至目前，该歌曲的歌词版权仍完全归属于自己。这一说法与此前刀郎版权公司发布的 “涉事歌曲版权均归本公司所有” 的声明存在明显冲突，也直接挑战了外界对 “刀郎拥有歌曲完整版权” 的固有认知。
苏柳的这番发言，很快被网友解读为 “替云朵说公道话”，认为她是在为云朵争取歌曲演唱的合法权益，甚至被视为对刀郎团队的公开质疑。但令苏柳本人始料未及的是，这番发言不仅没有为她赢得支持，反而将自己推向了网友热议的焦点，一场针对她个人背景的深挖随即展开。
有网友通过公开信息梳理发现，苏柳出身于广西的艺术世家，父亲苏铁是广西电影制片厂的国家一级作曲，曾创作过多部影视配乐作品；母亲黄淑子则是广西歌舞剧院的国家一级编剧，在戏剧创作领域有着深厚造诣。这样的家庭背景，让苏柳从小就浸润在艺术氛围中，也为她后来的歌词创作奠定了基础。履历方面，苏柳在 1992 年第二次入伍后，进入武警总部政治部文工团工作，期间参与过不少军旅题材的音乐创作；退役后，她进入广西电影制片厂，先后担任剧务、场记、副导演、助理文学编辑等职务，在影视行业积累了丰富的实践经验。
但随着深挖的深入，有网友发现苏柳身上曾存在 “学历造假” 的争议。此前，苏柳在公开场合或个人介绍中，曾自称是 “鲁迅文学院学员”，而鲁迅文学院作为国内知名的文学教育机构，其历届高研班、研修班的学员名单均会通过官方渠道公示。有细心的网友查阅了鲁迅文学院多年来的学员名单，却始终未找到 “苏柳” 的名字。这一发现迅速引发连锁反应，不少网友开始质疑苏柳发言的可信度，认为她连个人学历背景都存在争议，其关于《我的楼兰》版权归属的说法也值得怀疑。
面对汹涌的质疑声，苏柳及其团队始终未通过任何官方渠道作出正式回应，既未解释 “鲁迅文学院学员” 身份的疑点，也未进一步提供版权归属的相关证明，这让争议陷入了更大的迷雾之中。
不过，即便网上对苏柳的发言存在诸多争议，她在公益大讲堂上提到的一个观点，却得到了不少理性网友的认同：好的歌曲是词、曲、唱三方相辅相成的成果。确实，回顾《我的楼兰》的走红历程，如果没有苏柳笔下 “想问沙漠借那一根曲线，缝件披风为你御寒” 的诗意歌词，没有刀郎谱写的充满西域风情的悠扬旋律，没有云朵空灵辽阔、饱含情感的演唱，这首歌曲或许难以成为播放量破百亿的经典，也无法在听众心中留下如此深刻的印象。
当《我的楼兰》的旋律再次在耳边响起时，人们脑海中浮现的，除了苏柳笔下描绘的楼兰意境、刀郎谱写的动人旋律，还有云朵那穿透灵魂的嗓音，以及背后那段曾被传为佳话的师徒故事。版权可以到期，商业合作可以终止，师徒间的互动或许会减少，但那些旋律中蕴含的恩义与感动，那些曾陪伴听众度过无数时光的情感共鸣，早已超越了商业规则的界限，成为华语乐坛一段独特的记忆。
正如刀郎曾经在采访中所说的那样，音乐的态度只要正确就好。而这份 “正确”，或许既包括对版权的尊重、对创作的敬畏，也包括对曾经并肩同行的情谊的珍视 —— 毕竟，正是这些不同维度的 “正确”，才共同孕育出了《我的楼兰》这样的经典作品。
