“五音不全”，也能唱得有底气
发布时间：2025-10-24 14:33:13 浏览量：1
文 | 李荣华
当感动中国2024年度人物、清华大学在读博士庞众望在《人民日报》撰文，将“不再害怕被大家注视”的自信溯源至河北吴桥乡村小学的音乐课，那句“唱得好听”的鼓励与一把二胡的旋律，便超越了个人记忆，成为叩问音乐教育本质的时代命题：这份“从乡村课堂到清华殿堂”的成长轨迹，绝非偶然励志叙事——它撕开“专业至上”“功利导向”的遮蔽，让音乐的心灵价值重回聚光灯下。我们亟待通过这份样本，厘清音乐心灵价值的内核、直面其现实困境，并探寻守护这份价值的实践路径。
庞众望获评感动中国2024年度人物
庞众望坦然自谦“五音不全”，却始终珍藏着年少时放声歌唱的底气。这一看似矛盾的表述，恰恰精准叩击了音乐最本真的心灵价值——自我认同的建立从无关技巧的完美，核心在于那份表达能被听见、被看见。
这份朴素的真理，常被我们困在专业主义的认知误区里。我们总执着于纠结“音准是否精准”“节奏是否卡点”“技巧是否娴熟”等指标，反倒忘了音乐诞生的初心本是真诚表达。不妨回望生活：人类幼崽听到动感旋律时，是不是会身不由己地跟着摇摆、咿呀哼唱？在笔者看来，除了天生听障者，每个人天生都是歌唱家，不存在所谓的“五音不全”，关键在于你能不能破除世俗眼光，愿不愿开口、敢不敢唱响。
从生命成长的本能来看，音乐感知与表达是人类与生俱来的能力。可这份本能，却在成长过程中被层层专业枷锁悄然消解。校园里，音乐考试以“零跑调”为惟一评分依据，跑调的孩子被贴上“不会唱”的标签；家庭中，家长一句“五音不全别瞎唱”的随口评判，便可能浇灭孩子表达的热情；社会语境里，“唱歌好听”被窄化为“像专业歌手”，普通人稍有偏差便遭调侃，最终在“怕出丑”的顾虑中收起声音。教育部义务教育质量监测显示，超过三成的初中生“因担心唱不好而不愿在课堂开口”。这组冰冷的数据背后，是无数颗本应鲜活的音乐心灵，在完美标准的压抑下渐渐沉默。
庞众望的幸运，在于遇到了一位懂得守护表达本能的教育者。在那几间“或许还有几个柳枝做的口哨”的乡村教室，音乐回归了最本真的角色：它不是用来考核的工具，而是用来释放天性的出口。当他一次次在同学注视下挺直脊背、放开声音，唱出的不仅是歌词旋律，更是对世界的好奇与自我的确认；收获的不仅是老师的认可，更是“我值得被倾听”的深层认同。这种认同一旦建立，便会成为心灵的“定盘星”——即便成年后知晓自己五音不全，那份源于表达的自信也不会崩塌。
音乐对心灵的滋养在乡村教育场景中更显珍贵。对许多乡村孩子而言，他们可能没有机会接触专业音乐培训，却能在简陋的音乐课中获得心灵成长的养分。庞众望所在的村小，开设音乐课已是奢侈——全校仅一位音乐老师，每周仅一节课，可正是这稀缺的课堂，成了他自信生长的沃土。这提醒我们，乡村音乐教育的价值不该用培养多少专业人才衡量，而应看滋养了多少坚韧心灵：用一把二胡、一支竖笛甚至田野虫鸣，打开孩子感受音乐的大门；用一句鼓励、一个眼神，消除“我不行”的自我怀疑。
遗憾的是，这种本真的教育价值正被功利化迷思严重侵蚀，在城乡教育场景中均面临困境。学校层面的实用主义是首要障碍：在“升学率至上”导向下，音乐常被视为副科，近三成小学期末复习阶段挪用音乐课，部分初中毕业年级直接取消音乐课程；即便开设课程，超七成的音乐课也以教唱指定曲目为核心，包含赏析、情感表达的课堂不足两成。更堪忧的是，一些学校将音乐教育等同于特长培养，组建精英合唱团、特长乐队争夺荣誉，这种价值取向制造了教育不公，更传递了“音乐是少数人专利”的错误认知。
家庭层面的功利期待进一步加剧了困境。许多家长对音乐教育的认知陷入二元对立：要么觉得“学音乐没用，不如多刷几道题”，完全否定其价值；要么将音乐培训视为升学投资，强迫孩子学习不感兴趣的乐器，要求短时间内考取等级证书。更有家长将“考级证书”与“升学加分”直接挂钩，政策一旦调整便让孩子停止学习。这种急功近利的做法，让音乐成为孩子的负担而非乐趣，多地教师反映“考完十级就弃学的孩子占比超过半数”，正是心灵价值被功利目标碾压的直接后果。
社会层面的评价偏差则固化了迷思。在大众语境中，“音乐好”被窄化为“唱得准、弹得熟”，心灵价值因难以量化而被忽视；媒体多聚焦“神童考级”“比赛获奖”，鲜有对“音乐滋养心灵”的深度探讨；艺术院校招生仍以技巧水平为核心考核标准，进一步强化了专业至上的认知。值得警惕的是，这种功利化倾向正加速向乡村蔓延：许多乡村学校配备了钢琴等设备，但教师热衷于让孩子模仿自认为的“标准唱法”，家长也开始强迫孩子参加课外培训，丢失了乡村音乐教育“质朴真诚”的天然优势。
破解功利化迷思，让音乐教育重拾心灵价值，并非要否定技巧训练，而是要重构“育人先于育才”的价值秩序。这需要教育管理者、教师、家长与社会形成合力，以包容守护表达本能，以体验滋养心灵成长，以多元回归育人本质。
理念革新是前提，需实现从“专业导向”到“心灵优先”的转变。教育管理者要打破唯成果评价惯性，一方面严格落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“每周2课时”的刚性要求，对挤占课时现象实行“一票否决”；另一方面改革考核指标，弱化“比赛获奖”“考级通过率”等量化标准，增加“课堂参与度”“学生表达意愿”等质性指标，江苏部分地区推行的音乐课堂观察量表，通过记录学生“主动开口次数”“情感投入程度”评价教学效果，这种做法值得推广。学校与教师则要树立“人人皆可歌唱”的理念，教师应将课堂重心从“教技巧”转向“护表达”：不苛责跑调，鼓励大胆唱；不局限于指定曲目，允许即兴哼；尊重个性化表达。乡村教师更要善用本土资源，带领学生记录田野虫鸣、创编乡土歌谣，让音乐扎根生活土壤。
实践转型是核心，需推动从“技能训练”到“体验浸润”的升级。课堂教学应重构“体验优先”模式：内容上不妨实现多元融合，既保留《卖报歌》《我们是共产主义接班人》等经典儿歌，也可纳入《少年》《万疆》等流行音乐，更融入地方民歌、少数民族音乐；方法上倡导体验式教学，通过“音乐故事汇”解读《黄河大合唱》的创作历程，用“即兴创作坊”让学生用拍手、跺脚模拟雨声释放创造力，以集体合唱课培育协作精神，不选拔、不淘汰，让每个孩子都能在集体中找到自己的声音。课外音乐教育需摆脱考级依赖，培训机构应减少机械技能训练，增加音乐赏析等趣味课程；家长需放下功利期待，尊重孩子的兴趣选择。
社会协同是保障，需达成从单一评判到价值共识的跨越。媒体应承担价值引导责任，行业权威媒体可开设“音乐心灵故事”专栏，挖掘基层教师用音乐滋养孩子的鲜活案例，组织“音乐教育价值”专题讨论，破除专业至上的认知误区。艺术院校与行业协会需发挥引领作用，招生时增加“情感表达”“文化理解”等考核维度，避免唯技巧论；将“考级”改造为“音乐素养测评”，重点考查学生的音乐感知与表达能力。唯有全社会形成“音乐教育重在滋养心灵”的共识，才能让音乐真正成为每个孩子的心灵伙伴。
在功利化思潮未消的今天，我们不必求每个孩子成为歌唱家，却应让每个孩子在音乐中找到自信；不必求每堂课都有完美表演，却应确保每堂课滋养心灵。愿未来的音乐课堂少些技巧评判与功利计算，多些包容鼓励与心灵关怀，让音乐的光芒照亮每个孩子的成长之路。这，正是音乐心灵价值的终极意义，也是每一位音乐教育从业者的共同追求。
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