完全失望——刘宇宁坐在《中国唱将》导师席上？流行音乐完了？

发布时间：2026-01-18 09:14:19  浏览量：1

第十三期流行组选手几乎清一色改唱民歌，刘宇宁以“特聘师资”亮相导师席，节目把流量当标配、把流行当外衣，这一幕直接把“唱将”三字的含金量压低了

那天我坐在客厅看直播，一边翻出官方海报，一边听到那句“以经验回应学员的每一次发问、用陪伴见证成长”

说白了，这就是在用温柔话术把“导师”的专业权重变轻，变成陪伴型嘉宾，但座位仍然是导师位

我不反对陪伴，但在“唱将”这样的标签下，谁坐那张椅子，代表的就是标准

公开信息显示，《中国唱将》在CCTV-3播出，由尼格买提、马凡舒主持，师资团既有廖昌永、莫华伦、吴碧霞、王宏伟等学院派，也有谭维维、周深、王铮亮等流行侧

阵容确实够豪华，可落到当晚比赛，风向却让人愣住

有观众统计，第十三期“流行唱法五进四”歌单包括《弥渡山歌》《拥啊拥》《花儿为什么这样红》《留客歌》《远山山歌》，全部是地域民歌的流行改编

这不是说不能改编，问题是整组集体选择同一路径

更扎心的是，现场几乎看不到当代华语金曲的表达

换句话说，“流行唱法”被异化成“民歌流行化大赛”

我懂节目要“传承与创新”，但流行音乐的核心不就是个体情感、可传唱旋律、当代语汇、自由节拍吗？

当你让选手把个人表达交给“非遗外衣”，流行就成了噱头

这不是谁唱得对谁唱得错

而是赛道的定义被改写，比赛的评价体系自然跟着错位

很多业内人士提到，《中国唱将》更像“国家级人才工程”，不是纯市场选秀

在国家舞台的语境里，带“文化根基”的作品更容易被认同

于是大家去唱山歌，是一次“求稳”的集体选择

但你既然给了“流行唱法”一条赛道

就该允许他们唱林俊杰、周杰伦、张惠妹、邓紫棋这些真正站在当代生活里的歌，接受以流行美学为核心的评判

另一个现实是，节目需要流量

广告方看热度，平台看点击

有业内人士提到赞助对热搜有硬指标，综艺无法只靠学院派支撑收视

所以刘宇宁来了，薛之谦也在

这套“专业+流量”拼装逻辑本身并不罪过，罪过的是你用流量引人来，却又让专业评审把流行框进民歌赛道

说回刘宇宁，他不是不能来，他的问题是来得太“重”

他从短视频翻唱起家，靠古偶剧OST出圈，粉丝广、感染力强，这些都是他的价值

他能让三四线城市年轻人对唱歌这件事产生兴趣，这份触达不该被轻视

但“唱将”这两个字意味着技术高度和艺术沉淀

他更适合“经验分享”或“陪伴导师”，而不是技术评判的中枢位

当他和谭维维同台给出唱功点评

节目专业公信力就发生了肉眼可见的位移

有声乐老师总结过，唱将能力至少要在调式、节奏、曲风、混声、音域、即兴处理上稳定过关，且在专辑艺术与风格建树上有清晰作品

刘宇宁的优势在辨识度与情绪，但音域与曲风多样性、即兴能力的稳定度，并不以“技术唱将”见长

这不是苛责他，而是提醒节目：标签不能乱用，位置就是标准

我去朋友家蹭饭时，电视里播的是《花儿为什么这样红》的新编版本

叔叔阿姨一边切水果一边点头说“有底蕴”

表弟听了两分钟嘀咕“像音乐课考试”

这种分裂的反应很真实，也说明了问题：

当你把流行的审美主体放到“文化正确”的框里，观众会分成两半，一半觉得安全，一半觉得失去生活

更深层的矛盾没走开：学院派倾向“有根的唱法”，市场派偏爱“好听且能火”的作品

节目现在的折中方案是：

用流行做入口，用民歌做主体，用学院做评判

结果就是

流行的真正美感被边缘化，年轻表达被顺拐成“带帽子的流行”

如果真心想推动中国声乐的未来，流行唱法必须被正儿八经地对待

让我直白一点

别把“通俗唱法”当“流行唱法”的替身，它们根本不是同一个体系

流行需要的是真人真事的个体表达，是把生活唱进歌里，而不是把歌唱成答卷

当选手被迫应试，创作和审美都会跟着干瘪

有观众呼吁：让流行组选手大胆选择当代华语金曲，唱自己生活的歌；

请真正懂流行声乐的人坐在技术位，比如黄绮珊、张杰、李健、韩红、刘欢、孙楠这类同时具备作品与技术话语权的歌手；

同时

停止用“文化正确”遮盖“专业缺失”

这三句，听上去都不难，做起来要改的，其实是节目核心评价框架

我并不悲观到“流行音乐完了”

现实是

市场会回到它的逻辑：谁能打动人、谁能在日常里被反复播放，谁就是赢家

当更多年轻人拒绝被“应试山歌”捆住

当他们选择把真实生活唱出来，主流叙事也会慢慢跟着调整

别让“中国唱将”变成“中国流量秀”

它有央视背书、顶级舞美、强大师资，这些都是让人期待的底盘

下一期，如果你还要给流行赛道一个位置，就请给它一个真正的审美现场

我们不是要否定传承

而是要给当代表达一条正道

这条路不热闹，但它有未来