那些看似无关的东西，在影响着你
发布时间：2026-02-08 08:18:00 浏览量：4
不仅是技术，不只是音乐
杨照：
其叡，你现在16岁，在德国念了两年中学，现在要上大学了，你觉得，你在德国所受到的教育，尤其是在音乐方面，是一种什么样的教育呢？
李其叡：
他们在演奏上面，比较没有那么着重于完美跟精湛的技术，让人觉得“哇”的那种……
杨照：
弹得又快又响，然后很干净，很快。
李其叡：
对，不是那种技术，这里在乎的技术是说，你要怎么去控制音色跟声音，那也是技术。
可是，像我以前在台湾的时候，在亚洲都是这样子，就是觉得技术就是“快、准确、大声、没有错音，”……然后动作有很多。
可那种其实只是技术的一部分，因为还有更多、更细腻、更重要的技术。
杨照：
所以，在音乐的演奏上面，你觉得你在德国学到了一些什么你过去在台湾没有学到的东西呢？
李其叡：
就是多去接触一些除了音乐以外的东西，就不只是音乐。要去接触一些音乐以外的东西，那也会在不知不觉中会影响你的音乐。
杨照：
我看到你这两年当中一个很大的变化，就在于你感觉到这个世界跟你有关系的事情好像变多了。这样的东西可能表面上看，它不直接是音乐的，或者说不定你自己也没有办法解释，你学的这些东西跟音乐到底有什么样的关系。
但不管怎么样，这整个环境，它实质上在打造你跟音乐一种新的关系，打造你如何去理解音跟表现音乐。
为真正的爱乐者演奏
杨照：
这里的听众怎么听音乐，也会改变你如何演奏吗？
李其叡：
在这里演奏的时候，就会觉得他们的观众都带着一种热情，可是那种热情不是在看你的特技表演，是正在听你的音乐，然后去受启发或被感动，他们有一种热情想要说：“我很期待听到你美妙的声音！”
我很相信他们讲的，他们是真的期待听到那种美妙的声音，因为我在台上，虽然我离观众也许很远，可是我可以感受到他们的呼吸跟他们的那种专注力，然后他们真的仰慕音乐的那种感觉！
杨照：
我记得有一次你到一个场子去演奏。那次我开着车，我觉得那是一个不毛之地，完全是黑暗的一条街。然后我错过了停车场入口，后来转进去一片漆黑。
我记得那时候你心里非常沮丧，你说：“谁会跑到这个地方来听音乐会。”
但那真的很神奇，我们在那个会场里面，门一打开，真的简直像是神仙故事一样，都不知道哪里变出来，有一两百个盛装的人在外面喝着香槟，在那里等待音乐会开场。
李其叡：
坐满了！
杨照：
坐满了那个场子，然后听你演奏。那是一种什么样的感觉？你觉得那台下是什么样的人？
我真的不知道他们到底哪里来的，但是可以想见说，他们在那样的一个夜晚，一定花了很久的时间，费了很大的力气盛装开车到这里，为了一场音乐会！
李其叡：
他们就真的是爱乐者，真的是热情的……他们也许不是住在附近，他们盛装什么的就是为了今天的音乐会而来，然后那种心情其实我在台上都是可以感觉得到的。
杨照：
你会觉得那是一种荣耀，也会因为这样，你的演奏有所不同吗？
李其叡：
因为这样也会影响到我的演奏，我如果在一个地方觉得没有人要听，没有人耐烦听的时候，自己要演奏也是非常困难！
用轻松的态度“玩”音乐
杨照：
另外，你除了在音乐学院之外，你必须在中学上学。你的中学也是一个比较特别的中学，因为大部分孩子也对音乐有一点兴趣，但他们又不是真的是学音乐的。在中学的经验如何呢？
李其叡：
在中学他们对待音乐，因为他们不是专业的，所以他们有些东西不是专业的人才会感受得到的。他们玩音乐的方式也不是像我们以前在台湾那种，有时候枯燥。
杨照：
反复一直练琴、练琴……
李其叡：
对，那就让音乐变得无趣了，可是在他们眼中，他们对待音乐的态度那是一种轻松的态度，然后他们玩音乐的方式也让我觉得，我也可以这样子。
杨照：
你学到了什么？学到了即兴，学到了……
李其叡：
对，我们大家一起即兴，纯粹就是即兴，比方说想象一个大自然的声音，我们要用各种不一样的乐器去创造，你觉得那应该是怎么样的声音。
还有一次是看卓别林，看那个默片，我们也是一样即兴。就是看着默片配乐。老师不让你写下来，也不让你做笔记，你就是要即兴。
杨照：
那是多么有趣的事儿呀！
杨照：
我们今天听音乐的时候，我们有一些基本的假想，我们会认为音乐是在表达情感的，当我们听到这个音乐的时候，我们会想要问说，“这个作曲家他试图在这个音乐里面感染我们，带给我们什么样的感受”？
但是我们回到音乐史上，我们会发现，我们今天的这个概念要到19世纪，也就是西洋的浪漫主义时代，欧洲的浪漫主义之后它才形成的。
在贝多芬之前，事实上音乐并不表达那个作曲家的基本的个性，也不是拿来传递这个作曲家的，当下作曲时候的情感。
那个时候的音乐比较接近是一种工匠性，把漂亮的音乐、和平的音乐、平衡的音乐可以让大家舒舒服服地听的音乐写出来……
李其叡：
可以在宫廷里面演出的音乐……
杨照：
它是一个为宫廷而服务的一种特别的音乐，在那样的音乐的形式当中，非常神奇地出现了贝多芬。
贝多芬开始要把音乐变成个人的音乐，他当下觉得他想要表达什么样的情感，他就想尽各种的方式改变音乐，因而才创造出来一种音乐跟人的个性、情感、遭遇、故事相呼应的一种写法。
到了贝多芬之后，在浪漫主义这一代的潮流当中，肖邦就属于这个潮流当中非常伟大的一位音乐家。
在他们的音乐里面就有了清楚的个性，也在听他们的音乐时候，我们应该要去理解，我们要去想象一下，到底他们用什么样的方式让音乐有个性，让音乐有情感。
