二〇二五青岛音乐人图鉴｜在路上，在唱歌，在思考
发布时间：2026-02-09 07:27:42 浏览量：5
二〇二五青岛音乐人图鉴
在路上，在唱歌，在思考
2025年，哪首歌留在影迷记忆里？可能少不了电影《好东西》里的插曲《小孩儿》，钟楚曦、章宇翻唱了“靴腿”乐队的代表作。迷离温暖的风格治愈了观众，同时呼应了乐队用成人方式回望童年的创作主题。“靴腿”乐队成为继“逃跑计划”“橘子海”之后又一支被乐迷熟知的青岛乐队。
2025年，哪场演唱会留在乐迷心里？很可能是暑期“橘子海”青岛专场。2019年，刚出道的“橘子海”乐队在青岛召集歌迷开了一场空前成功的个唱——如今，但凡有海的城市都会重点宣推自家的“橘子海”；2025年，正宗“橘子海”乐队重返音乐梦开始的地方，召集老歌迷完成对时光的致敬，也确认自己原版“橘子海”的地位。
回顾2025年，青岛音乐人在路上不停奔波：“靴腿”完成37场演出，“大音希声”开了近20场巡演，“橘子海”在暑期完成13个城市巡演，“三福先生”更是举办了59场巡演。“骑驴人”“送春归”“未来寺”等乐队在创作与巡演之间不断切换状态，音乐人李增辉的演出进一步延伸到海外市场……
在AI音乐、流媒体音乐不断侵袭的情形下，青岛音乐人仍然笃信原创，用音符构建抵挡低质感音乐侵袭的堤坝。
本土“突围”，一路成长
青岛乐队有着“走出去”的传统。
“三福先生”2025年展开南方、北方两轮“潮汐诊所”巡演，为了节省成本，巡演并未采用乐队编制，而是“一人一琴”的形式。岛城资深音乐人傅彤介绍，“三福先生”是从西海岸新区走出来的原创音乐人，原本是一位工程造价师，辞职后全职做音乐，他的新民谣备受市场认可。“其实，今年的市场严峻，各个Livehouse更加认可流量明星，新乐迷的审美口味变得短、平、快，他们思考的问题、接触的文化跟老乐迷完全不一样。”傅彤分析说。
有独自上路，也有结伴巡演。作为新生代青岛乐队的代表，“大音希声”从“青岛最动听”比赛中脱颖而出，发展势头良好。去年，近20场演出让众多乐迷认识了这个具有早期金属乐队风格的新团体。主唱石海枫表示：“2025年，我们的演出比往年更多一些，不同地域的音乐口味各异，南方城市偏好浪漫的乐队或硬核的特别重的摇滚，我们的风格属于比较纯粹的金属粉，类似于‘铁娘子’乐队，在北方更加受欢迎。”音乐策划人胡楠见证了“大音希声”的发展：“这支年轻乐队特别有想法，现在乐队演出现场不仅要有唱功，还要有VJ画面与歌迷互动。‘大音希声’的演出非常讲究，从后台音视频到舞台动作、现场氛围烘托都有设计，具有发展潜质。”
巡演中的大音希声乐队。
Livehouse演出热潮自2023年开启，当前正在快速更迭。有音乐人介绍，说唱类演出在2023年最火，尤其偶像派说唱歌手占据了音乐演出的大部分市场；2024年开始，地下偶像演出兴起，直至2025年流量艺人开始进入市场，导致歌迷主体结构发生变化。尤其“乐队的夏天”在2024至2025年连续停播，让纯原创乐队失去了一个全民性质的展示舞台。
一场巡演要花多少钱？行内人给记者算了一笔账：演出场地费用约5000元，演出报批费用500元至1000元不等，大屏设备费用8000元左右，加上酒店食宿人力成本等，每场演出达到两万元票房基本保本，这其中并不包括各站的路费。南方城市的场地租金较高，约为1万元左右，也就是起码150个歌迷入场才能堪堪打平。一些网红歌手的加入使得Livehouse市场竞争更加激烈。一位音乐人坦言，“一个城市的歌迷就那么多，每个月看演出次数频次也那么多，对于还没形成自己歌迷群的新乐队比较难做。”
当然，市场走向同样驱动Livehouse发生改变。2025年出现了一批千人级别Livehouse，极大提升了演出容量，也构建了从百人级别、千人级别Livehouse到体育馆的多层次演艺空间。
回归原创，坚守本真
因一首《小孩儿》，“靴腿”乐队知名度急升。主唱赵泓接受采访时保持着对外界的钝感，他表示：“靴腿”仍然是那个“靴腿”。
“我们的音乐风格主打低保真的大框架，没有更细的分类。我喜欢杂糅一点。每首歌都是我的真实经历，而我恰好生活在青岛，歌里有我在青岛的青春记忆。”在赵泓看来，流媒体的盛行、AI音乐的出现并未导致人们降低对音乐质量的要求，“只能说大家的音乐选择权更丰富了：想听15秒的音乐有抖音，想听CD或黑胶都有得选，一个时代有一个时代的方式方法。以前CD刚出现的时候，听黑胶的乐迷也有看法，好像存在一个鄙视链。到现在还有一些玩家听黑胶——我觉得不能抛开时代去聊音乐。总之对我而言，音乐不会因为介质和渠道的改变而改变。”
去年潜心在青岛录制完成新专辑《岛录》的老狼通过社交平台推荐了这张专辑。主唱COTTON表示，《岛录》本身就是“在青岛录音”的缩写。“录音室位于崂山，被水库环绕，有一种孤岛感。进入录音室，尤其是这样一个相对隔绝的环境，暂时能脱离日常琐碎，也像进入了一个创作孤岛。每个人在精神层面可能都有一座孤岛，我们最需探索的是自己的内心世界。我们也试图发出一些信号，向外界寻求共鸣。”COTTON说。
“未来寺”成员于鸿飞之前创立过“卡奇社”，也是青岛乐迷颇为熟悉的音乐人。他接受采访时坦言，市场要求音乐人不仅要创作，还要经营流量，“除了音乐推广之外还要有很多话题引导，要做视频号，要维持流量，这很不单纯。以往，一首歌的走红可能是因为词曲精彩，或者编曲太牛了，而现在一首歌为什么走红、如何吸引乐迷听你下一首歌，让人猜不透。乐迷喜欢的东西非常多元，音乐人很难把握乐迷的口味和倾向性。”
由于忙于巡演，导致现在的专辑越来越“短”，往往只有三四首歌。《岛录》包含了9首歌，而“大音希声”的同名专辑《大音希声》更是包含13首歌，是当下少有的完整长度专辑。“巡演需要带一些专辑或者周边，不然就缺少主题；乐队要出新歌，不可能三年巡演带着同一张老专辑。”大音希声的主唱石海枫说，“今年春节后，我希望能够产出哪怕两三首新歌，上半年创作、下半年巡演，没有新歌总觉得对不起乐迷。”（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
