西雅图交响乐团春节音乐会盛大举行

发布时间：2026-02-20 15:00:00  浏览量：1

2026年2月12日，周四晚，西雅图贝纳罗亚音乐厅灯火辉煌，绚丽多彩，大红灯笼和彩带高悬，中国新年气氛浓重。一场关于东方情愫与西方交响的对话已悄然开始。只见台上，演员们已经开始做准备，管乐手们调试乐器的声音，混杂着古筝、琵琶和二胡的细微响动，吸引着众多观众的目光，此时此刻正预示着陈其钢《蝶恋花》的第一个音符：等待。

这是华裔指挥家张弦就任西雅图交响乐团音乐总监以来，首次站上贝纳罗亚音乐厅的指挥台。她选择以一部40分钟的《蝶恋花》开启自己的时代，用意深远。这不仅因为陈其钢是她多年来一直推崇的作曲家，更因为这部诞生于2001年的作品，以其独特的构思和表现风格，完美映照了张弦本人的艺术造诣与共鸣，她多年来游走于东西方之间，以深刻的内省与精准的表达，建构一座音乐的桥梁。

京剧演员孟萌，与张弦指挥的西雅图交响乐团、二胡、琵琶和古筝演员一起演出中。侨报记者陈艳红摄

《蝶恋花》（Iris Unveiled）是旅法著名作曲家陈其钢创作的一部重要代表作，法文译为《揭开女人的面纱》。创作灵感来自于他偶然读到一位法国女作家的日记，那些关于女性情感细腻、幽怨、矛盾、炽热与孤寂的文字，触动了他用音乐描绘“女性情感图谱”的念头。于是，他将西方管弦乐队的宏大叙事与京剧青衣的独特化唱腔、女高音的清澈明亮、古筝、琵琶和二胡三件中国传统乐器的优美音色融为一体，创造出了一种新新颖独特、美妙绝伦的音乐篇章。

这部作品没有讲述一个完整的故事，而是以九个印象派式的片段，呈现女性情感的不同侧面：从《纯洁》的羞涩与天真，到《嫉妒》的尖锐与撕裂，再到《柔情》的缠绵与《羞涩》的欲言又止，直至最后的《欢乐》与《心醉》，那是一种历经沧桑后的通透与平静。陈其钢曾说，他希望每个听众都能在这些片段中，看到自己的影子。

当舞台灯光渐暗，观众席立即寂静了下来。孟萌，这位享誉国际的京剧表演艺术家，头戴凤冠，身着大红色传统京剧戏服，静立在舞台阁楼的高处。她的位置，悬浮于整个乐队之上，咋一看，仿佛穿越时空从古代走来的美丽女子，令人神往和遐想。此刻，她已化身成为了东方的神奇音符，用京剧独特的唱腔与表白，带给观众们一阵阵惊喜和深刻体验。

指挥台上，张弦潇洒抬起双手，音乐从无声中顿时涌现出来。古筝的拨弦如行云流水，琵琶的弹奏像玉珠落盘，二胡悠扬的旋律深深牵引着观众的心弦。凯西·杨的二胡声，时而与首席小提琴诺亚·盖勒的琴音缠绕，时而又与大提琴埃菲·巴尔塔吉尔的声音融为一体，仿佛三位弦乐手在声音的世界中翩翩起舞，相融相生。

作曲家陈其钢在音乐配器方面也充满了独特之处，比如《嫉妒》段落中，管弦乐队突然爆发出猛烈的不和谐音，强烈冲击着古筝与琵琶的古典音律；而在《温柔》中，单簧管演奏家本杰明·卢利奇吹奏出的悠长乐句，如诉如泣，与女高音张梅桂和特丝·阿尔蒂维奥斯的无词吟唱相映生辉，营造出一种悠扬、空旷和飘渺的天籁之音，在整个音乐厅内久久回旋，余音绕梁，直击心灵。

如果说《蝶恋花》是一场向内的独白，那么下半场的肖斯塔科维奇《第五交响曲》则是一声向外的宣言。张弦的指挥风格也随之巨变，只见她的指挥动作幅度变得越来越张扬和奔放，身体也随之跳跃和抖动起来，具有极强的感染力，全场观众也随之心潮澎湃，激动万分。

音乐会结束，全场观众起立，掌声如潮，喝彩声此起彼伏。指挥家张弦转身致意许久，京剧演员孟萌、女高音独唱家张梅桂、特丝·阿尔蒂维斯、二胡演员凯西·杨、琵琶演员杨瑾、古筝演员月亮（Lucina Yue）与西雅图交响乐队全体成员一起多次谢幕，才让观众平息下来。张弦曾说：“音乐不是用来理解的，而是用来感受的。”那一夜，人们深深感受到了音乐的神奇与魅力，同时也见证了一位华裔女指挥家，如何以自身的才华和实力，在西方交响乐的世界中绽放光芒。

张弦（Xian Zhang）是著名华裔女指挥家，于2024年9月被任命为美国西雅图交响乐团（Seattle Symphony）音乐总监，成为该乐团建团121年历史上首位女性音乐总监和首位西海岸大型交响乐团的女指挥。张弦1973年出生于中国丹东，毕业于中国中央音乐学院，后赴美深造。 2002年获得马泽尔-维拉尔国际指挥大赛（Maazel-Vilar Competition）首奖，自2016年起担任新泽西交响乐团音乐总监。她曾凭借与费城交响乐团录制的专辑《Letters for the Future》获得第65届格莱美最佳当代古典作品奖。