诗歌鉴赏之描摹音乐技法总结
发布时间：2026-03-13 08:01:56 浏览量：4
清代方扶南评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”今天我们主要从白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》这几首诗歌中，品味并总结音乐的摹写技法。
《琵琶行》
白居易在《琵琶行》中共有3次演奏，第一次“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，侧面烘托音乐的美妙。第三次演奏“ 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”侧面烘托音乐的感人。
第二次演奏的摹写最为详细且动人。这一段的音乐以正面描摹主，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”仅仅调弦便已经倾诉悲情。 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”通过正面描摹，运用比喻的修辞技法，彰显音乐的清脆圆润、急切愉快。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”通过正面描摹，运用比喻的修辞技法体现音乐先“滑”后“涩”，“间关莺语花底滑”之声，轻快流利，幽咽泉流冰下难“”之声，悲抑哽塞。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，直至最后的近似“无声”。而“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”则借助比喻，直接描写出音乐的激越奔涌。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”一曲终了，直接写出了音乐的短促急迫，戛然而止。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”则表现了当时船上的人们还沉浸在余音绕梁的氛围中，进而侧面烘托乐曲强烈的艺术魅力。
音乐是抽象的，缥缈难以捕捉。本诗可谓是描写音乐的极品，它运用多种手法，把无形的音乐形象化，使人如闻其声。
1、直接（正面）描摹。
运用比喻。如把沉重舒长之声喻为“急雨”，诗人巧妙地将自然声响作为喻体，通过生动的比喻，把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得真切自然、立体可感。
①以声喻声。如“大珠小珠落玉盘”（珠落玉盘，清脆悦耳）、“银瓶乍破水浆迸”（银瓶爆破，激越雄壮）。
②以形摹声。通过一连串精巧的比喻把无形的音乐写得如见其形，如闻其声，把听觉和视觉都调动起来了。如“如急雨”（既能看见，又能听见，既有形，也有声）、“大珠小珠落玉盘”（既有声，又能见其形）。
③运用象声词、叠音词。
“嘈嘈”“切切”等词正面描写琵琶曲的魅力。
2、侧面烘托
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”（以“忘归”和“客不发”烘托琵琶声的美妙迷人）。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（以秋月之静烘托人物的全神贯注，船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界之中）
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”（以诗人泪湿衣衫，烘托琵琶女音乐的哀怨感人）。
《听颖师弹琴》
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
韩愈慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，其中“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。” 这
十句正面摹写声音
。起句没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。
“嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。
“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。
《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔。
在学习《李凭箜篌引》这首诗时，可以通过设置“本诗是如何描摹音乐”这一问题来对音乐描摹技法做一个小结。
1、正面（直接）描摹的句子：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山玉碎凤凰叫”以声写声，运用了夸张、以声写声的手法写出箜篌声时而嘈杂齐鸣、 时而高亢独响，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。“芙蓉泣露香兰笑” 以形写声，运用了通感、拟人、以形写声的手法写出箜篌声如同荷花哭泣、兰花盛放，表现了琴声情感丰富，优美动听的特点。
2、侧面描写（烘托）：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔。
①吴丝蜀桐张高秋。
写箜篌构造精良来衬托乐声的清越高雅和演奏者的技艺高超。
②空山凝云颓不流
拟人，侧面写音乐效果，空旷山野上的流云听到这音乐都凝神驻足。"颓"字形象地描绘出流云被音乐击中那一刻的情态。
③江娥啼竹素女愁
听到琴声，娥皇、女英 把泪珠洒在斑竹上，九天神 女也满腔忧愁。侧面烘托手法，极力写出箜篌的神奇美妙。
④十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。人们沉浸在美妙的乐声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。体现了音乐强大的渗透力和感染力。侧面写出李凭弹奏乐曲时 产生的动人效果，同时本句也是过渡句，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
⑤女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
运用了夸张、侧面烘托的技法，写出了箜篌激越的声响，震破了女娲所补的苍天，天界为之震惊，引来漫天绵绵秋雨 。写出乐声的激越急促，表现出音乐强大的震撼力。
⑥梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
侧面烘托，诗人用“老” “瘦”两个看似干枯的词语修饰鱼、蛟，却有着完全相反的艺术效果， 使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本身羸弱， 如今竟然伴随音乐腾跃起舞，可见音乐感染 力之大。
⑦吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔。
侧面描写，吴质被乐声吸引在桂树下逗留，露滴斜斜坠落，打湿了玉兔。 表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出，侧面烘托音乐的魅力。
本诗借助多种技法呈现出音乐特点：音乐清脆、高亢激越，曲调时而低徊，时而欢快。
【描摹音乐技法总结】
一、正面描摹
1、修辞角度
①夸张、拟人等。
②运用比喻，来以声喻声、以形喻声（这里通常为“通感”）。
2、语言角度
巧用叠词、拟声词等。
二、侧面烘托
1、借助听众的感受或反应衬托（烘托）
2、借助环境（景物）烘托
3、用乐曲的难度或知名度、乐器的贵重、精美来侧面烘托。
三、其他
用典、联想、想象等。
【拓展训练】
【小试牛刀1】
2015年北京高考试题
醉翁操【1】
苏轼
琅然，清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤【2】。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅【3】水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦【4】。
注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。【2】蒉：草筐。《论语·宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。【4】徽：琴徽，系弦之绳。此处代指琴。
17. 词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。按照要求，完成下列各题。
（5分）
① 下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分）
A. 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。（李颀《听安万善吹觱篥歌》）
B. 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。（刘长卿《听笛声留别郑协律》）
C. 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。（韦庄《听赵秀才弹琴》）
D. 寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）
答案：B 商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。古代五音指的是：宫商角徵羽。
【小试牛刀2】
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]
①绿绮,古代著名的琴。
②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”
③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
15.本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析
。（6 分）
【明确】①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。（每点 2 分，3 点 6 分，如答“夸张”等其他角度符合情理酌情给分。）
