两会访谈 | 音乐旋律里的中国故事

发布时间：2026-03-13 18:08:31  浏览量：2

两会访谈 | 音乐旋律里的中国故事

——访第十四届全国政协委员、全球音乐教育联盟主席、中国乐派研究院院长王黎光

编者按：

中国精神、中国价值、中国力量，既体现在中国人民的奋斗历程和奋斗业绩中，也反映在几千年来中华民族产生的优秀作品中，反映在我国文学家、艺术家的杰出创造活动中。围绕如何用音乐旋律展现中国精神、中国价值、中国力量等话题，求是网记者专访了第十四届全国政协委员、全球音乐教育联盟主席、中国乐派研究院院长王黎光。

2025年1月29日，第二十五届中国春节民族音乐会在比利时布鲁塞尔博扎尔艺术中心举行。中国音乐学院民族乐团表演了《节日序曲》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》等经典曲目。图为当日，中国音乐学院民族乐团在演奏。新华社记者 孟鼎博/摄

求是网记者：

作为人类文明诞生之初便相伴而生的艺术形式，音乐是讲好中国故事的独特载体。请谈谈音乐在展现和激发中国精神、中国价值、中国力量等方面具有哪些优势？

王黎光委员：

中国音乐植根于五千多年中华文明的深厚土壤。我想从民歌这一最贴近人民生活的音乐形式切入来探讨。

以信天游为例，它是陕北黄土高原上诞生的民歌形式。其歌词朴实生动，用简洁直白的语言勾勒出鲜活的生命画卷。民间俗语“信天游，不断头，断了头，穷人无法解忧愁”，“信天游好像没梁的斗，甚时想唱甚时有”，足见其与人民群众血脉相连。信天游多为即兴创作、口头传承，歌手根据不同场合与心境灵活调整歌词与旋律，体现了中国人的创新精神和集体智慧。其旋律高亢激昂，如黄土高原上呼啸的狂风，仿佛能冲破云霄、回荡山谷，它不仅是一种音乐表达，更象征着中华民族坚韧不拔、勇往直前的精神风貌。

以大家耳熟能详的《茉莉花》为例，其审美价值在于旋律简洁流畅而情感丰富，悠扬曲调如潺潺流水、似山间清风，传递着朴实纯真的生活气息。“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠”，反映了人们对真挚情感的追求、对美好生活的向往、对自然与人性的赞美。正所谓“饭养身，歌养心”，歌声可以愉悦身心，《茉莉花》赋予我们的正是这种对心灵的滋养，它彰显着中国人善良的心性与积极的生活态度。

以黄河号子为例，它集中体现了中国力量的磅礴气势。它节奏鲜明，是船工们在惊涛骇浪中齐心协力、步调一致的真实写照。船工们未必精通音律，但在劳动节奏中迸发出的呐喊，一呼一应、整齐划一，既是动作的配合，更是力量的凝聚。当号子从胸腔喷薄而出，音乐便自然诞生，雄浑的旋律如同与自然搏斗的宣言，充满了对命运的挑战和抗争。号子歌词简朴，甚至多为“嘿呦”之类的衬词，却铿锵有力，驱使劳动者突破极限，用自己的双手创造生活、改变命运。今天，号子中所传递的中国力量，依然是激励我们为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的精神动力。

音乐不仅有艺术功能，更承载着一个民族、一个国家的精神与力量。音乐只有保持民族特色、抒发民族情怀、体现民族精神与价值，才能获得传承不息的生命活力。从民歌视角解读只是窥豹一斑，音乐的内涵远不止于歌曲，它包容更广阔的音乐世界，有待我们持续挖掘与建设。

求是网记者：

经典旋律承载着厚重的历史记忆。请谈谈音乐是如何记录时代、反映社会、引发共鸣，发挥其教化功能的？

王黎光委员：

音乐与生活息息相关。生活为音乐提供养分，音乐则记录并推动着生活发展。我以“走西口”为例，从三个不同的历史阶段来谈谈音乐与社会变迁之间的深刻关系。

旧时代的悲歌——为了生存的“走西口”。

解放前“走西口”是生存所迫的无奈之举。无数人因为生计艰难背井离乡，甚至抱着“一辈子不回来”的念头，踏上未知的旅程。《走西口》歌词中“提起哥哥你走西口，哎小妹妹泪长流，送出来就大门口，小妹妹我不丢手”，一字一句都是底层民众生活困顿、别离难舍的真实写照。“走路你走大路，万不要走小路，大路上的那个人儿多，拉话话解忧愁”，则是温暖又悲怆的叮嘱。这一阶段的《走西口》定格了一段苦难史，让后人从中读懂中华民族在绝境中求生存的顽强意志。

改革开放的探索——为了发展的“走西口”。

改革开放时期，第二次“走西口”悄然兴起。此时人们走出去不是为了活命，而是为了开阔眼界、增长见识、提升生活品质。这一时期的音乐表达也发生了根本转变。从《黄土高坡》到《弯弯的月亮》，这些20世纪八九十年代广为传唱的“新民歌”，虽然还保留着“走西口”的印记，但基调已经完全不同。它们唱的是对家乡的眷恋，更是对远方的向往；是对现实的审视，更是对未来的憧憬。人们意识到，不走出去就看不见世界，不开放就学不到新知。这一阶段的音乐，记录的是一个民族从求生存到求发展的历史跨越，展现的是中国人民追求美好生活的奋斗精神。

新时代的回归——为了振兴的“走西口”。

进入新时代，第三次“走西口”呈现出完全不同的方向——人们开始“走回来”。当年不得不离开的家乡发生了翻天覆地的变化。河流被打造成生态观光带，荒芜的土坡变成了花果山，外出打工的人们纷纷回乡创业，昔日的贫瘠之地成了创新创业的热土。“遥远的地方”不再遥远，乡愁有了安放的去处。正如我为国庆70周年天安门广场联欢活动创作的主题歌《好儿好女好家园》中所唱：“男儿有志山河变，女儿有梦天地宽，壮志乘梦展新图，赞我中华大家园。天这边，地这边，风光独好大画卷，山那边，水那边，生我养我大河山。”“走西口”从“不得不走”到“主动想走”，再到“抢着回来”，曲折的变迁轨迹，折射出一个民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，迎来了实现伟大复兴的光明前景。

音乐是时代的先声，也是精神的火炬。唱响这些承载着厚重历史的旋律，就是在抒发情感、凝聚力量、照亮未来。

求是网记者：

音乐能够潜移默化地影响人们的情感、趣味、气质和胸襟。请谈谈如何以音乐艺术厚植家国情怀、培育时代新人？

王黎光委员：

音乐艺术绝非简单的吹拉弹唱，而是净化心灵、塑造人格的重要载体。我想从一名艺术创作者的角度来谈谈这个问题。以音乐艺术铸魂育人，关键要抓住音乐的灵性、灵气、灵魂。首先，音乐的灵性源于生活与劳动。这是人心中最闪光、最能引发大众共鸣的正能量内核，承载着人性温度与民族底色。其次，音乐的灵气来自创作者与本民族音乐元素的深度碰撞。在体验、吸收与转化的过程中激发创作灵感，让作品迸发出生命力和感染力，就实现了从灵性到灵气的升华。最后，音乐的灵魂在于民族精神与时代气质。每一部好作品都烙印着鲜明的时代印记，承载着人对生活的体验，能将个体情感升华为大众共识。

如何能够获得真正的创作灵感，让作品影响人、塑造人？我认为需要在采风中建立“五觉”。只有对神州大地的触觉、青山绿水的视觉、五谷丰登的味觉、浓郁乡音的听觉的深刻感悟，才会生成不断创作、持续创新的自觉。自觉源于真实体验后的自然流露。当艺术创作者深入生活，去感受大好河山、品味人间烟火，其思想和行为就会自然而然地体现出对劳动和生活的热爱、对时代与人民的礼赞，其作品自然而然蕴含着深沉厚重的家国情怀。

当我们唱起“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”、“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮”等歌曲时，心底涌动的情感，就是音乐艺术将家国情怀具象化，使之浸润人心的生动体现。这是情感的共鸣而非枯燥的说教，在旋律与歌词的交融中，让人们找到与历史、与家国、与故乡的深刻连接。音乐育人正是这样一场精神旅程——在审美体验中自然生发出对国家与时代的热爱与担当。

求是网记者：

感谢您接受我们的专访！