跨越48年的流浪! 格莱美乐队沦为难民， 在瓦格纳战火中抢救民族音乐

发布时间：2026-03-14 13:09:29  浏览量：1

自1979年成立以来，图阿雷格吉他乐队

Tinariwen

就一直处于不断的迁徙之中。这支曾获得格莱美奖的团体，足迹遍布马里、利比亚和阿尔及利亚，他们那充满荒漠韵味的布鲁斯音乐，本质上就是一首关于难民身份的漫长哀歌。

乐队联合创始人阿卜杜拉·阿格·阿尔侯赛尼透露，由于马里军方和俄罗斯雇佣兵瓦格纳集团在2024年10月的暴力行动，乐队成员被迫逃离家园，目前正流亡在阿尔及利亚。

“他们在焚烧村庄、屠杀牲畜，甚至强奸女性，”

阿尔侯赛尼愤怒地表示，“没有任何政治家或记者在关注这些暴行，所以我们必须通过音乐让世界知道发生了什么。”

虽然图阿雷格人传统上是游牧民族，但撒哈拉沙漠日益复杂的政治局势常将他们推入暴力深渊。在马里北部边境，极端组织、马里军方、图阿雷格反抗军以及瓦格纳雇佣兵之间的混战，导致了大规模的人口流离失所。这种令人痛心的冲突，成了Tinariwen第十张录音室专辑《Hoggar》的核心主题。

在专辑的11首曲目中，乐队将经典的图阿雷格节奏——那种类似骆驼步态的轻快律动——与指弹吉他和粗犷的和声结合在一起。在歌曲《Aba Malik》中，创始人易卜拉欣·阿格·阿尔哈比卜用他那被岁月磨砺过的男低音，直接痛斥瓦格纳集团的暴行，歌词中写道：

“诅咒瓦格纳，诅咒你的母亲！”

另一首作品《Erghad Afewo》则关注图阿雷格内部的部落纷争。

“我们不想要独立，我们只想要自治，”阿尔侯赛尼在巴黎巡演期间接受视频采访时说，他穿着一件普通的高领毛衣，完全看不出明星架势。他表示，他们只希望能在那片被称为“阿扎瓦德”的土地上获得安全感，

“现在我们全都是流亡在阿尔及利亚的难民，虽然没做错任何事，却无家可归。”

阿卜杜拉·阿格·阿尔侯赛尼

Tinariwen的影响力早已超出了他们的族群。罗伯特·普兰特曾感叹这是他“一生都在寻找的音乐”，杰克·怀特甚至邀请他们去纳什维尔的录音室录音。瑞典歌手何塞·冈萨雷斯也是他们的死忠粉，并在新专辑中参与了合作。

乐队的起点非常草根：创始成员最初是在阿尔及利亚的难民营相遇的，随后前往利比亚，一度被招募进卡扎菲的准军事部队，因为对方许诺给予公民身份，但最终这一承诺破灭。1989年搬回马里后，

这群年轻人决定放下武器，拿起吉他。

他们最初只是在婚礼上演奏，靠着盗版磁带在难民群体中流传。

1998年，他们终于在巴马科的一个音乐节上遇到了伯乐。法国民谣团体Lo’Jo被他们极具政治色彩的歌词和切分音节奏所打动，邀请他们去法国演出。2001年，他们的首张国际专辑面世。从此，这群穿着标志性长袍、戴着面纱的音乐家走上了世界舞台，并在2011年凭借专辑《Tassili》夺得格莱美奖。

新专辑《Hoggar》更像是一场跨代际的文化传承。他们没有选择在传统的荒漠自然环境中录音，而是在阿尔及利亚塔曼拉塞特市的一家录音室寻求庇护，那是由年轻的图阿雷格乐队Imarhan建立的。

Imarhan的主唱萨达姆表示，他在青少年时期就被Tinariwen的音乐深深震撼，从而开启了自己的音乐之路。他建立这个名为Aboogi的录音室，就是为了给家乡的年轻人提供创作空间，

“在这里，吉就像巴西的足球一样普及，但年轻人以前必须出国才能录音。”

在录音室里，两代乐手在一起共度了三周，交换想法、共同创作，这种跨越年龄的情感碰撞让阿尔侯赛尼感到非常激动。尤其珍贵的是，专辑中还加入了女性歌手的声音。萨达姆解释说，过去十年里，由于缺乏鼓励和学习场所，女性很难在音乐领域发声，大多数人成年后就回归家庭，而现在的录音室正在吸引越来越多的年轻女性前来尝试。

目前，萨达姆作为年轻一代加入了Tinariwen的巡演阵容，他正致力于将更多图阿雷格文化——如女性演奏的单弦小提琴Imzad或塔马舍克诗歌——推向世界，建立一个文化档案，以防这些遗产被遗忘。

而对于Tinariwen的元老们来说，继续奔波和录音就是为了生存和发声。

“我们正在老去，有些人已经快70岁了，巡演变得越来越吃力，”

阿尔侯赛尼最后说，“但我们必须让人们听到，在我们的土地上，人民和动物正在被杀害，我们需要和平。在和平到来之前，我们别无选择，只能继续唱下去。”

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