中德联合制作莫扎特歌剧《魔笛》，上海音乐学院师生挑大梁

发布时间：2026-03-19 08:32:28  浏览量：3

歌剧《魔笛》是莫扎特生命最后一年的璀璨遗作，也被誉为德语歌剧巅峰。由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的《魔笛》，4月9日-12日将在上音歌剧院上演，为今年的“上海之春”国际音乐节压轴。

上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作《魔笛》

《魔笛》由中德两院院长廖昌永、路德维希・霍特迈尔共同担任艺术总监，特邀弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大・舒林执导、马吕斯・斯蒂格霍斯特执棒。

演出由国际青年歌唱家联袂上音师生共同呈现，上音合唱团担任合唱。寒假期间，上音师生投入《魔笛》集中排练，并与德方团队交流。3月中旬，德方团队抵达上海，目前正带领演员进行戏剧排练。

排练现场

《魔笛》不仅仅是一个神话故事，更融合了深刻的哲理与通俗的幽默。故事讲述埃及王子塔米诺受夜后委托营救其女帕米娜，却在光明祭司萨拉斯托的指引下识破夜后阴谋，最终通过沉默、水与火三重试炼与帕米娜结合，捕鸟人帕帕基诺的喜剧情节穿插其间。

莫扎特用音乐为每个角色都赋予了独一无二的灵魂。塔米诺和帕米娜的咏叹调充满深情，旋律优美，展现了年轻爱情的纯真与坚韧。

指挥在排练现场

上音声乐歌剧系青年教师刘畅饰演塔米诺。他对这部歌剧不陌生，此前在国外学习时演过好几个版本，“《魔笛》不像威尔第的作品戏剧性那么强，对学生更友好，能从演唱技巧、语言锻炼和演员系统训练等方面提供全方位滋养。”

正在上音声乐歌剧系读研一的吴桐雨，饰演帕米娜。这是她第一次唱莫扎特歌剧，在和德方团队合作的过程中收获很多。有一次和指挥一起做音乐练习，她整整唱了3个小时，“平时在琴房练歌，我也很少练这么长时间。指挥不仅在德语语音上给我专业点拨，还教我如何更好地处理莫扎特的音乐。”

两三年前在“上海之春”，吴桐雨参演了上音版歌剧《茶花女》，还是合唱团一员，今年能以主角身份登台，感慨万千，“上海有这么多演出机会，有这样专业的音乐节，对学音乐的人来说是一种莫大的幸福。”

排练现场

帕帕基诺是这部歌剧的喜剧灵魂。他的咏叹调《我是个快乐的捕鸟人》旋律简单、朗朗上口，生动刻画了他天真、乐观、贪吃又渴望爱情的性格。

上音声乐歌剧系本科四年级学生王嘉舟，将这位快乐的捕鸟人演绎得活灵活现，“德方团队的准备工作很充分，音乐态度很严谨。”他说，莫扎特的音乐听起来充满童趣、简单易懂，实际上每一句旋律、每一段唱词都蕴含着潜台词，有着第二层深意，“这次制作尊重了莫扎特想要表达的核心，又没有丢失那种自然的童趣和天真。”

“帕帕基诺是搞笑担当，但不是夸张的闹剧式的幽默，比较克制、冷静，不是一味外放的表达。”王嘉舟还了解到，莫扎特刚写完作品时，帕帕基诺是由剧本作者亲自上台饰演的，“这个角色代表的是普通百姓，不追求多么远大的理想，只是向往简单的快乐和幸福。”

现场排练视频。视频制作 薛松(2:45)

“刚开始排练，我被他们惊艳了。”导演亚历山大・舒林坦言，第一次听学生们演唱就能感受到他们扎实的音乐功底，无论是彼此间的合作还是合唱时的默契度都非常出色。

学生们训练有素，准备充分。“一开始我还担心，以为有些基础的东西需要花时间调整，没想到他们已经做了大量准备工作。他们的声乐水平非常高，而且性格外放，善于倾听。我们的交流就像打乒乓球，我分享想法和经验，他们也会积极表达自己的理解，排练进展很顺利。”

舒林补充，这一版《魔笛》的风格传统与现代兼具。服装会采用相对传统的样式，但在演员动作设计和整体理念表达上，则会融入现代元素，努力展现出贴近日常生活的现代感，让观众觉得舞台上的角色就像身边人一样亲切。

作为“上海之春”的重要组成部分，上音今年将呈现16台23场音乐会和2项特色主题活动。

开幕式上，廖昌永将领衔上音师生，由张国勇执棒上音交响乐团和合唱团，联手上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团等献演《红旗颂》《长征组歌》《灯火里的中国》等红色经典；廖昌永还将携手上音独奏家室内乐团与获奖学生，献演“中国艺术歌曲百年系列”；“艺青春”系列集结帕格尼尼小提琴比赛金奖得主章奥哲等国内外获奖青年音乐家；“音乐开放周”会继续打开上音校门，涵盖公益演出、博物馆开放和文旅商体展融合活动。