腾讯、网易音乐还在躺赚，但跟平台关系不大了

发布时间：2026-03-19 10:43:20  浏览量：1

文 | 超聚焦

资本市场再次对音乐平台投下了否决票。

3月17日，腾讯音乐发布了其2025财年第四季度及全年财报。2025年全年总收入达到329亿元，同比增长15.8%；调整后净利润更是高达99.2亿元，同比大涨22.0%。仅看营收和利润，这无疑是一份宣告胜利的战报。

然而，财报发布后腾讯音乐美股股价断崖式下跌，单日暴跌24.65%，收盘价仅剩11.37美元，市值一日蒸发超过四分之一，成交量达到惊人的6390万股，是平日交易量的8倍有余。恐慌情绪甚至蔓延到了次日的港股市场，引发了同样剧烈的震荡。

这不是孤例。就在一个月前的2月12日，当网易云音乐发布财报后，同样的剧情也曾上演，公司股价在绩后大跌9.62%。再往前追溯，2025年三季度财报发布后，两家公司的股价也经历了类似的大跳水。

诡异的是营收在涨、利润在涨、高价值的会员收入也在涨，但资本市场的反应却十分冷酷。

而

这种矛盾的根源，藏在持续下滑的月度活跃用户数（

MAU

）。

资本的逻辑简单而直接：用户是平台一切价值的根基。当根基开始动摇，再华丽的财务数据也只是建立在沙滩上的城堡。市场并非不认可腾讯音乐在盈利能力上的优化，而是对其未来的增长空间投下了深切的怀疑。

这种怀疑，不仅仅针对腾讯音乐或网易云音乐，而是指向了整个在线音乐产业。

01

全球平台期与旧逻辑的终结

腾讯音乐近两年的财报，诠释了什么叫“空心化增长”。

2024年腾讯音乐各季度环比净增付费用户数依次为680万、350万、200万和200万，呈现出逐季放缓的态势。进入2025年这一趋势进一步加剧，四个季度的数据分别降至190万、150万、130万和170万。

与此同时，公司的营销投入却持续增加，2024年全年营销费用约为8.65亿元，2025年则上升至9.41亿元，同比增长8.8%。

营销费用的增速明显超过了免费及付费用户的增长速度，反映出营销效果正在下滑。简而言之，公司不惜花钱花心思大力推广，但市场反应不佳。

这组矛盾的数据指向一个清晰的战略选择：在无法有效拉新、甚至面临用户流失的困境下，TME选择了一条“向内求”的道路，通过优化会员权益、推出更高价的订阅包、加强长音频等

增值服务

，从现有的存量用户，尤其是高价值的付费用户身上，挖掘出更多的商业价值。

这是一种典型的“收缩打法”，从追求广度覆盖转向追求深度挖掘。在商言商，这无可厚非，也是企业在成熟阶段的必然选择。然而，用户和资本市场都不太买账。

华尔街的投资者们信奉的是“增长”的故事，而用户规模，尤其是MAU，是衡量一个互联网平台未来增长潜力的最直观标尺。一个MAU不断萎缩的平台，即便短期利润再好看，其想象空间也被认为到达了天花板。股价的暴跌，正是对这种“增长故事”破灭的惩罚。

腾讯音乐面临的困境，是整个行业的缩影。根据国际唱片业协会（IFPI）最新发布的《2025全球音乐报告》，尽管2024年全球流媒体总收入首次突破200亿美元，达到了204亿美元，占全球录制音乐总收入的69%，但其7.3%的增长率已经显露疲态。在北美、欧洲等成熟市场，用户增长几近停滞。

这意味着，依靠“会员订阅”这一单一模式驱动增长的黄金时代已经结束。平台们必须回答一个灵魂拷问：当用户不再涌入，新的钱从哪里来？

腾讯音乐给出的答案，是把自己变成一个超越“听歌工具”的综合性娱乐平台。但这个故事，显然没能说服所有人。

02

当“周杰伦”不再是万能解药

曾几何时，音乐平台的竞争逻辑，几乎等同于一场围绕头部艺人版权的“军备竞赛”。

谁拥有像周杰伦这样的顶流歌星，谁就拥有了社交媒体上的流量密码和用户增长的发动机。

腾讯音乐正是这场竞赛的最大赢家。通过与环球、索尼、华纳三大唱片公司以及众多华语厂牌签订独家版权协议，TME一度构建起了外人难以逾越的版权护城河。这套打法在早期卓有成效，帮助其迅速积累了海量用户，并奠定了市场的主导地位。

然而，这把“万能解药”正在逐渐失效。

一方面，监管的介入打破了独家版权的垄断格局。在反垄断的压力下，各大平台不得不向竞争对手开放音乐版权库的授权，使得独家内容的优势被大大削弱。如今，用户在TME和网易云音乐上能听到的歌曲重合度越来越高，“人无我有”的局面已不复存在。

另一方面，天文数字般的版权费用，正在成为压在平台身上的沉重负担。当用户增长红利消失，高昂的版权成本直接侵蚀了平台的利润空间，使得这套“烧钱换市场”的模式变得难以为继。平台与上游唱片公司的关系，也从早期的合作共赢，演变为如今充满博弈和张力的紧张状态。

如今的00后甚至更年轻的群体，接触新歌的首要场景已转变为短视频或各类视频内容的背景音，音乐在其中更多是作为烘托情绪与氛围的附属品存在。与此同时，华语乐坛歌星的近乎枯竭加剧了平台变迁。

平台的价值，已不在“音乐”主体上，而是相伴的“附加值”。汽水音乐的异军突起，恰恰是因为精准捕捉到了听众代际更迭所带来的这种显著变化，它并不是以单纯音乐平台的身份契合了新的市场需求。

这正是腾讯音乐和网易云音乐走向不同岔路口的根本原因。

版权战争的硝烟散去后，这场对决的核心，不再是“我有什么歌你没有”，而是“我能给你什么与众不同的体验”。

当版权的同质化成为常态，TME和网易云音乐分别祭出了自己的解法，这背后是两种截然不同的产品哲学：一个是自上而下的“生态帝国”，另一个是自下而上的“社区部落”。

腾讯音乐选择了一条更“重”的道路——构建一个以音乐为核心，辐射至社交、直播、演出等多个领域的泛娱乐生态。

打开QQ音乐或酷狗音乐，你会发现“听歌”功能只是其中的一部分。

TME大力发展的社交娱乐业务，如全民K歌，一度是集团的现金牛。TMELive线上演唱会，在特殊时期成为连接艺人与粉丝的重要桥梁。此外，长音频、播客、音乐人扶持计划……TME试图将用户所有与声音相关的需求，都“圈”在自己的生态系统内。

这种模式的优势在于，它提供了多元化的变现渠道。当音乐订阅收入增长乏力时，直播打赏、虚拟礼物、付费演唱会等收入可以成为有力的补充。财报中不断提升的ARPPU，很大程度上就得益于这种“多点开花”的商业模式。

但“重生态”的弊端也显而易见。臃肿的功能模块可能破坏核心听歌体验的纯粹性，过度的商业化导向也容易引起用户的反感。更重要的是，它将公司的命运与更广泛的娱乐行业景气度捆绑在一起，尤其是在直播等业务面临强监管和激烈竞争的当下，风险也在同步放大。

相比之下，网易云音乐则选择了一条更“轻”的路——深耕“音乐社区”。

从诞生之初，“云村”的标签就深植于网易云音乐的基因里。乐评区的情感共鸣、精准的个性化推荐算法、“每日推荐”带来的惊喜感，以及独特的社区氛围，共同构建了其核心的护城河。在这里，音乐不仅是消费品，更是社交货币和情感载体。

这种“小而美”的社区模式，带来了极高的用户粘性和活跃度。网易云的用户，更愿意为情怀、为归属感付费。这也是为什么在版权相对弱势的情况下，网易云音乐依然能维持一批忠实的核心用户。

然而，“轻社区”的软肋在于其脆弱的商业化能力。如何将社区氛围和用户情感，转化为可持续的商业收入，是网易云音乐始终未能完美解决的难题。无论是尝试直播、社交，还是会员订阅，都显得小心翼翼，生怕破坏了来之不易的社区调性。财报发布后股价的大跌，同样反映了资本市场对其单一商业模式和变现能力的担忧。

至此，两条路径的优劣已经清晰可见。腾讯音乐用“生态”挣到了更多的钱，但平台本身作为“音乐播放器”的属性被稀释了；网易云音乐守住了“社区”的心，却在商业化的道路上步履维艰。

这场生态与社区的对决，本质上是在回答：未来的音乐平台，究竟应该是一个“娱乐消费场所”，还是一个“情感交流空间”？从目前的市场反应来看，无论哪种答案，似乎都无法再支撑起过去那种高增长的估值模型。

03

AI是新变量还是掘墓人？

就在两大音乐平台为商业模式而苦恼时，一个更强大的变量已经悄然入场。AI，正以一种釜底抽薪的方式，重塑着整个音乐产业的底层逻辑。

AI最开始介入的是音乐的“分发”环节。

以Spotify的AIDJ和TME的“智能推荐”为代表，算法早已成为用户发现音乐的主要途径。一个能实时感知你的情绪、环境，并即时生成一段独一无二背景音乐的AI应用，对追求个性化的年轻人吸引力是巨大的。

在这种场景下，传统的“歌曲”和“歌单”概念将被解构，音乐消费将变成一种高度个性化、即时性的“氛围服务”。

平台的

核心竞争力

，将从曲库规模，转变为AI模型的先进程度和场景化服务能力。

更具颠覆性的是，AI正在闯入音乐的“创作”环节。

Suno、Udio等AI音乐生成工具的横空出世，让普通人写歌、编曲的门槛降至冰点。只需输入一段文字，AI就能在短时间内生成一段质量尚可的完整歌曲。

这带来了两个深远影响：一是音乐内容的供给将迎来指数级爆炸。当数以百万计的UGC（用户生成内容）甚至AIGC（AI生成内容）涌入平台，现有的版权体系、推荐算法和分发逻辑将面临严峻挑战。如何筛选、审核、推荐海量内容，将成为平台的首要难题。

二是音乐的价值体系将被重构。当“创作”本身变得廉价甚至免费，什么是好音乐？谁来定义？版税应该如何分配？这些都是对现有音乐工业体系的根本性叩问。对于严重依赖版权授权模式的流媒体平台而言，这无异于一场底层革命。

在这场由AI驱动的范式转移中，音乐平台的角色将被重新定义。它们可能不再是单纯的版权分销商，而是转变为AI创作工具的提供商、海量AIGC内容的策源地和新型音乐体验的孵化器。

这或许可以解释，为什么腾讯音乐们拼命地想要撕掉“播放器”的标签。

因为它们深知，在一个AI可以无限生成音乐的未来，一个只提供“播放”功能的平台，其价值将被无限稀释。钱依然可以挣，但必须通过提供AI时代的“新服务”，无论是更智能的推荐、更沉浸的体验，还是更强大的创作工具。

腾讯音乐所经历的，或许不仅仅是一次资本市场的价值重估，更像是一个时代转折的明确信号。

那个依靠人口红利和版权垄断就能轻松躺赢的时代，一去不复返了。无论是腾讯音乐的“生态化”突围，还是网易云音乐的“社区化”坚守，都是在旧有模式失灵后的艰难探索。它们依然在盈利，但增长的动力已经从平台本身的用户扩张，转移到了对存量用户更多维度的价值榨取和生态服务的延伸上。

然而，AI正彻底改变音乐的生产、分发和消费方式，让所有现存的商业模式都面临被颠覆的风险。

对于腾讯音乐们来说，眼下的盈利固然重要，但如何在AI定义的新世界里找到自己的位置，才是关乎生死的终极命题。因为未来的钱，肯定还在那里，但它将属于那些能驾驭新技术、创造新体验的玩家，而不再仅仅属于那个拥有最多歌曲的“平台”了。