腾格尔吐槽音乐量产，“预制歌”有哪些缺点？

发布时间：2026-03-22 09:13:08  浏览量：1

腾格尔吐槽的“预制歌”，其核心缺点在于音乐耐听度下降、情感表达空心化，并导致行业生态僵化。这位老艺术家在综艺中调侃“写500首歌不如我1首”，背后是对音乐量产现象的深刻反思。

平台算法和短视频重塑了音乐传播逻辑。流媒体时代，

榜单和算法推荐机制鼓励音乐人频繁发布单曲

，歌曲制作周期被大大压缩，创作节奏越来越快。更关键的是，一首歌能否流行，往往取决于能否被切割成十几秒的“抓耳”片段，充当短视频背景音乐。

正如业内人士指出，音乐沦为视频的“元素”，而非独立作品。

“现在我们在做音乐，到底是为谁而做？是做一个短视频的 BGM，还是在为终端消费音乐的听众做音乐？”

这种变化导致歌曲失去“起承转合”的叙事结构，耐听度急剧下降。尽管新歌海量生产，却难以形成跨越年龄的共同文化记忆，连年轻人都感叹“新歌没有以前的歌好听了”。

“预制歌”往往依赖模板或AI生成，缺乏真实生命体验的灌注。腾格尔曾自述，他录过近三百首歌，但自己认可能算数的“不超过十首”，标准是唱到一半能否想起草原上的奶茶碗、听见炉火声——

音乐是情感触动的产物，而非流水线作业

。

AI技术虽能快速量产歌曲，却无法复制人的情感深度。音乐人吴璟滨直言：“

AI写不出父亲笔尖的那一颤，因为它不是那个牵挂故乡的人。

” 当创作被简化为追逐流量的公式，音乐便失去了连接人心的灵魂力量。行业数据也显示，AI音乐入库量暴增，但爆款稀缺，同质化严重。

“预制歌”模式固化了不健康的行业生态。资源向少数已验证的“专业户”歌手集中，例如影视主题曲常选择周深这类高人气歌手，以降低风险、保障流量。这种依赖挤压了风格迥异的新锐音乐人机会，长远看可能导致音乐风格单一化。

资源垄断

：资本追求效率，偏好“安全牌”，使得合作模式固化，新人难以获得曝光。

商业异化

：音乐有时成为“遮羞布”，比如“烂片出神曲”现象，用一首热歌掩盖内容本体的苍白，艺术独立性被削弱。

在算法和流量驱动下，音乐从“生命的表达”滑向“商业的工具”，而那些需要时间打磨的真诚创作，反而被边缘化。