音乐产业大变革：AI日产700万首，收益锐减90%
发布时间：2026-03-24 14:01:35 浏览量：1
财报可以漂亮，但资本市场很难说谎。
这一点，在两大音乐平台的股价身上体现得尤为明显——自历史高点以来的累计跌幅均超过五成，分别达到62.3%和58.0%，均处于深度回调区间。
资本市场仿佛提前看到了“音乐行业”大厦将倾。“将倾”的最大推手之一，是AI。
全网还在热议AI对影视行业的冲击，纠结剧本、演员、特效、配音的替代风险时，音乐行业的进度条拉到了更紧迫之处。若将引发全球股市大跌的《2028全球智能危机》理论套到音乐行业，会产生这样一个螺旋：
AI在音乐产业的技术应用越普遍、越成熟→AI可替代的传统音乐从业者越多+音乐产能膨胀→音乐公司、音乐人分得版权+流量收益降低→音乐制作端成本缩减→AI更大规模替换人
简而言之，规模变大、迭代变快，但钱变少了，人也失业了。AI正碾碎音乐平台原本的“版权”玩法，也将音乐人手搓的价值压缩到最低。这种趋势下，酷狗音乐的团队创造了AI歌手“大头针”，自产自销。类似这样，各大平台一边AI赛马，一边加剧了这一现象。
一个传统音乐人的行业群里，做一首歌的报价降至几十块。而在几年前，行业均价还是一首歌2～30000。与此同时，音乐平台给传统音乐的播放分成也在降低。AI音乐的分成更是被压缩到普通音乐的1/10。
与多位音乐行业从业者聊过之后，小娱发现，“艺人生意成为唯一活路”成了新的共识
01 盘子做大，钱却变少：当版权+播放收益的传统模式被打碎
从表面数据看，AI技术赋能下，音乐行业的“内容大盘”正迎来史无前例的扩张。有一组数据可以直观展现这种产能膨胀：
Suno用户去年每天大约生成约700万首音乐作品，相当于每3周，就能填满一个网易云曲库，每5周填满腾讯音乐曲库。
这件事的底层逻辑在于，音乐行业的边际成本已然趋近于零。
AI音乐工具的出现，彻底颠覆了音乐行业的生产逻辑，把原本依赖专业技能、时间成本、设备投入的音乐制作，变成了人人可上手、低成本量产的标准化操作，行业产能直接进入“无上限”阶段。
AI音乐创作平台歌歌AI创始人龙勇告诉娱乐资本论，今年他们平台的月活增长到百万级。“大多数人其实是借助AI这个工具，来表达自己的情绪，用一个关键词、一个落点就可以生成一首歌，就和写日志一样。”
如果用户有需求，龙勇可以帮助用户在APP将音乐一键发行到各大音乐流媒体平台，并把版税结算回来分发给用户。目前已有15000多位创作者成功结算歌曲版税收益。
音乐平台内容的指数级增长，由此产生。
但真正身处音乐行业的人会知道，与只有内容供给在指数级狂飙，相对的是音乐成本与收益在不断收缩，形成了一条负斜率供给曲线。
音乐公司在音乐平台上的收益主要来源于两部分：版权收益+播放分成收益。AI音乐在这两方面，都分割掉原本的传统音乐公司的收益。
版权端：议价权崩塌，手搓音乐彻底失去优势
AI低成本音乐的大规模冲击，让音乐平台找到了全新的内容补给渠道：不用再高价采购传统版权，要么自己组建AI团队产歌，要么低价买断AI音乐填充曲库。
“以后用户听的30%的歌曲都来自于AI，这部分可能只需要真人歌曲10%的成本，等于10%的成本可以带来30%的歌曲流量。对平台来说是一个利好。”音乐厂牌就匠文化创始人张昭轶告诉娱乐资本论。
供给端过剩，原本靠“手搓原创”的传统音乐内容，议价权被无限削弱，版权收益减少。
这或许暂时影响不了周杰伦、林俊杰、五月天等高国民度音乐人，但对于一些中腰部的音乐内容、网络热曲，可以说是致命打击。
音乐平台也正在这么做。音乐人伊贝透露，“大头针”背后其实是酷狗音乐旗下的AI音乐团队，其翻唱歌曲第一时间就可以上架音乐平台，分得播放收益。
现在各个音乐平台也都开放了自己专属的AI音乐上传通道。
伊贝告诉娱乐资本论，当下一首热门AI音乐的版权费通常在5w左右可以买断。这个价格是一首同热度真人音乐的1/10，而大多数AI歌曲，比这个价格更低。
播放端：流量池见顶，单首作品分成被无限摊薄
音乐平台的流量池，从来都是有天花板的，说白了就是“需求总量固定”，更何况以TME为代表的平台，月活数据还在持续下滑，需求端不增反降。
一边是固定甚至缩水的流量需求，一边是无限膨胀的内容供给，结局注定是每一首作品能分到的注意力和流量大幅收缩，播放分成自然一降再降。
AI端上传的音乐相对于正常渠道上传的音乐，结算比例更低，“QQ音乐正常千次播放的收益如果是2元，AI音乐就只有0.2～0.4元。”伊贝说道。
“但AI掠夺了更多的流量，一旦掌握好的流量优势，或者运气好，或者你的AI效率高，你可以迅速把这个地方吃满。”
所以，“大头针”的出现不光帮平台创造了自有版权，同时也让流量回归平台本身。事实上每个音乐平台旗下的音乐工作室目前都在攻克用AI填充曲库这件事。
供给过剩、定价权崩塌、真实收益持续缩水，最终导致行业整体价值下沉。
这就是AI给音乐行业带来的真实焦虑，正因为一首音乐比一部片子的制作成本低、制作周期短，边际更薄弱，所以它成了更早被开刀的对象。
02 中间层动摇，汽水成黑马，但ARPU只有TME的1/10？
整个经济体、影视行业都在讨论一个问题：AI让旧商业模式崩塌后，行业中间环节是否还有存在的必要？
这个拷问，放在音乐行业同样适用。
曾经，音乐APP是用户听歌的最主流入口，是连接版权方、歌手和听众的核心“中间层”，手握渠道话语权，靠着版权壁垒和付费订阅站稳脚跟。
但如今，用户习惯正在彻底改变。张昭轶认为音乐平台面临的最大困境，不是AI技术的冲击，而是音乐平台这个“中间层”不再是用户消费音乐的唯一选择，甚至不再是第一选择。
“专门上音乐app消费歌曲，未来可能会变成80-90后的专属，更年轻的人群可以通过短视频来获取音乐。”
腾讯音乐2025年Q4财报显示，其整体MAU环比大幅下滑2300万，跌至5.28亿，同比降幅达到5%，用户流失幅度远超往年季节性波动，长期趋势持续向下。酷狗和酷我的态势更严峻，根据QuestMobile，其去年9月的月活都同比下滑了8%以上。
此次财报，TME公布了此后不再披露月活等数据的决定，而网易云则是从4年前开始就停止披露此类数据，这说明业内对平台的用户增长不再有信心。
“能见度降低，不再披露关键订阅KPI”直接导致摩根大通大幅下调腾讯音乐评级至“中性”，美股目标价从$30降至$12，港股目标价下调60%
付费上，TME ARPPU为11.9元，与前一个季度持平。会员提价的策略已然失去了原有的效果，订阅收入增速放缓至13%，未回到15%以上的高增长区间。提价保增长的模式，早已走到瓶颈。
同期，汽水音乐的MAU在去年12月上升到1.4亿，赶超酷我，即将追平网易云，成为行业第四。彼时这家字节旗下的平台才跑了3年。
汽水音乐的崛起，正因其精准踩中了用户听歌习惯的变革。
汽水音乐依托抖音生态，彻底把“搜索歌曲、创建歌单的主动选择”变成了视频流量驱动下的被动消费，用户刷短视频的同时，同步收听背景音乐，算法根据用户浏览偏好精准推送，听歌变成了伴随式、碎片化的随机行为。
原本属于酷狗、酷我的下沉用户，大批流向汽水音乐，撑起了其过亿的月活盘子。
汽水主打低价会员、广告打卡免费兑换会员时长，用低成本、流量优先的商业模式，不用高价采购独家版权，用极低的内容获客成本维持平台运转，贴合下沉市场的价格敏感性消费，占据用户规模优势。
但流量盘扩张的代是单用户价值不足，这也是汽水音乐的软肋。
好几个业内向娱乐资本论证实，汽水音乐的ARPU不足腾讯音乐的1/10。
这种极低的单用户价值，直接反馈到音乐人的实际收益上，差距触目惊心。
音乐人伊贝直言：“同样的歌曲、同样的宣推力度，在腾讯音乐体系一个月能挣100块，在网易云大概能挣三、四十块，放到汽水音乐，连20块都挣不到，甚至只有四五块，合并会员分成和广告分成，整体收益只有TME的1/5～1/10左右。”
03 平台边“拧巴”边AI赛马
面对用户流失、付费增长见顶、竞品低价冲击的多重压力，一场平台的AI赛马就此拉开，而各大平台的态度和节奏，截然不同。
汽水音乐的“轻资产规模”路线，决定了它是AI音乐的态度最为开放、对AI音乐限制最少的平台。
在2025年11月，字节就上线“AI音乐创作实验室”，成为业内首个明确为AI音乐提供播放收益分成的平台，依托字节系流量快速分发变现，完美打通内容生产-流量分发-商业变现的闭环。
和汽水音乐的决绝不同，腾讯音乐的AI之路，显得拧巴不少，这也是其行业地位和存量商业模式决定的路径依赖，属于典型的既得利益者转型困境。
TME的核心护城河，正是多年积累的海量独家版权，靠头部版权资源掌握行业定价权，这是其最核心的盈利逻辑，也是以前支撑其市值与营收的基本盘。
AI音乐的大规模普及，恰恰是在瓦解版权壁垒，打破原有卖方市场格局，倒逼行业转向买方市场，这相当于直接动摇根本。
因此在AI布局上，TME起步稍晚、态度保守，甚至一度抗拒AI音乐的大规模入场，试图维护原有行业生态的稳定性。
业内人士透露，腾讯音乐早前的版权合同中，明确规定歌单混有AI音乐一旦被识别，将会对版权方进行罚款，这一规则足以看出其初期的抗拒态度。为了保护存量版权资产的价值，避免AI带来的资产减值与存量收益稀释。
但市场倒逼下，用户流失、付费增速见顶的压力摆在眼前，平台不得不试图在AI里寻找第二增长曲线，现在“大头针式”的自产自销之路应该算其中的一条。
一方面，腾讯音乐旗下“启明星”AI创作系统逐步开放，降低创作门槛，截至目前已有超千万用户使用，累计生成作品超2600万首，播放量突破10亿，开始布局自有AI内容生态，弥补外部版权采购的成本压力，优化成本结构。
另一方面，其投资控股的音乐版权公司、旗下工作室，开始尝试AI批量创作音乐，甚至人工润色AI作品后以原创名义上线，从渠道方延伸至内容生产端。
网易云音乐则处于“不温不火”中间地带，有网易云前员工告知河豚君，其AI工具“网易天音”的上线曾经过内部的重重阻力，到如今也并未跑出什么实质性的结果。
同时网易云仍面临着其从成立以来就始终绕不开的“小众”“垂直”命题，这个痛点在AI音乐涌入的时代，只会更明显。
曾经，各大平台为了抢夺周杰伦的独家版权，不惜砸下重金竞争，版权费一路飙升，头部艺人版权是平台最核心的稀缺资产，靠着稀缺性维持高溢价与行业壁垒。
如今，内容供给从稀缺走向过剩，稀缺性溢价快速消退，行业步入完全竞争市场，不再为了一个周杰伦而大打出手，只会为了用AI省下成本。
未来或许不是每个平台都有周杰伦，但每个平台都必然有“大头针”。
音乐行业的反击：艺人成为新杠杆
AI驱动的收缩持续发酵，平台对AI的赛马，会让行业迎来一轮大浪淘沙，让曾经的线性叙事，变成两头突围，中间挤压的“哑铃”叙事。
三种“中间层”会被出清：
无核心算法、无差异化的通用AI音乐工具服务商，会彻底失去议价能力与盈利空间；
中小型版权代理渠道、非独家音乐分发平台，将会在平台自产自销的模式下，彻底失去存在价值，渠道价值归零；
中腰部制作、编曲工作室、普通宣发中介，这类可被AI完全替代的人力密集型环节，在边际成本趋近于零的冲击下，生存空间被压缩，批量退场。
平台层面，最终留下的玩家，是那些既能自研AI音乐生态、掌握核心生产技术，又能手握版权储备、同时掌控播放渠道，实现工具+内容+渠道三位一体的玩家。
内容层面，在AI音乐可以无限量产、内容供给彻底过剩的当下，唯一无法被复制、无法被替代的，只有顶端音乐IP与头部艺人本体。艺人资产的核心价值，不是歌曲本身，而是情绪价值、粉丝粘性与商业延展性，这是AI暂时无法打破的壁垒。
做艺人IP，可以跳出单纯的歌曲播放分成模式，布局线下演唱会、商演活动，到品牌代言、周边衍生品，再到影视OST定制、版权转授权，甚至跨界综艺、影视投资，这个变现边界，比一首歌要宽很多。
而粉丝粘性、情绪价值带来的复利价值，也比短视频一首热单的三五分钟注意力，来得确定。
腾讯音乐也抓住这个趋势，与AI一样，艺人的增值变现成为了第二曲线。
Q4财报的N个消极信号中，音乐服务这一项收入逆势保持高增长，四季度同比增速高达41%，目前已占到总营收的30%，成为TME第二增长曲线。
在线音乐订阅收入达45.6亿元，同比增长13.2%，增长核心源于会员权益的持续升级，比如线下演出优先购票、艺人专属周边等高价值权益，彻底把艺人IP价值和会员付费深度绑定。
而线下演出、艺人专辑周边等实体经济，也成为了Q音目前重中之重的营收板块。
去年权志龙（G-DRAGON）巡回演唱会，全年累计举办20场，横跨亚太八个城市，场场爆满，票房收益极为可观；同时联动时代少年团、张艺兴等艺人打造实体收藏版专辑，周边产品与数字专辑销售持续贡献增量。
这一整套业务，本质都是围绕头部艺人IP的粉丝经济深度变现，属于典型的高客单价、高毛利业务。虽然核心粉丝群体规模，远小于大众音乐刚需用户，但单人付费价值量极高。
仅今年汪苏泷世界巡回演唱会的优先购价格，Q音就定价为399元，足见其对粉丝消费的信心。
曾打造过《山河令》OST、《野心家》等作品的造梦嘉音乐创始人王嘉诚就表示，公司今年的战略，也从单纯做OST音乐制作，转型开始布局艺人经纪，聚焦打造艺人IP。
“未来的话一定是只有两个极端，一个是极端的娱乐化，一个是极度的艺术性。中间层是活不了了，没有用。”
极端娱乐化，应当是依托创作者个人魅力、玩法趣味性出圈，音乐本身成为引流载体，而非盈利核心。“内容可以被AI无限复制，但艺人的人设、情绪价值、粉丝号召力，复制不了。”
极度艺术性，则是顶尖创作者凭借独一无二的风格与创作能力，守住艺术圈层的高溢价，收获小众高粘性受众。
王嘉诚告诉小娱，在AI音乐冲击的同时，业内真正头部的音乐人的活儿甚至接不过来，价格也在上涨。
而这两类路径的最终落点，就是做艺人IP、以及做创作者的IP。
谁能打造出具备情绪价值、粉丝号召力的新偶像，谁能牢牢锁住核心粉丝群体，谁就能在这场周期里，找到属于自己的价值锚点，避开内容量产带来的价格战与收益摊薄。
对所有的公司而言，活下去的唯一答案，就是放弃平庸的内容生产，用不可复制的情绪价值，对抗AI带来的无限进逼。
