歌曲翻唱不能侵犯原创权益

发布时间：2026-03-31 10:30:16  浏览量：2

原创是文化繁荣的原动力，必须树立规则意识，让“坚守规则，尊重原创”成为行业自觉，才能更好保护原创者权益、更好守护创作生态。

近日，某歌手在广东深圳演唱会中未经授权演唱了其改编的一首歌曲，遭原唱及著作权人公开控诉，持续引发舆论关注。随着事件发酵，涉事歌手一方迅速道歉，承诺停止相关演出、删除侵权内容并承担相应责任。著作权人一方则表示，此事暂作搁置，但保留追责权利。这场因“改编翻唱”引发的风波，再次将音乐版权保护难题置于公众视野（据3月30日九派新闻报道）。

从法律层面审视，此事的性质不难明确。根据著作权法相关规定，著作权人对其作品享有表演权、信息网络传播权、改编权等一系列专有权利。任何人使用他人作品进行营利性表演，无论形式如何，都必须事先获得许可并支付报酬。具体而言，在演唱会中演唱或改编他人作品，必须获得词曲著作权人的授权，若涉及网络传播，还应获得信息网络传播权授权。而涉事歌手对相关歌曲的演绎，尽管融入了个人风格的改编，但其核心旋律、歌词等作品基本架构并未发生实质性改变，这种“微调”很难认定为法律意义上的新作品创作。更何况，即便改编具有独创性，也需事先获得改编授权。由此说来，其未经许可擅自翻唱的行为，显然已侵犯他人著作权。

原创不易，侵权却常在一念之间。此类现象在商业性文化娱乐领域并非孤例，尤其是在演唱会、综艺节目、网络直播等即时性、现场感强的场合更为多见。更令人忧心的是，随着网络直播的兴起，网络直播侵害音乐版权现象呈多发态势。比如在商业推广、直播带货等场景中，一些网络主播、直播平台通过“掐头去尾”“变速变调”等形式，擅自使用他人音乐作品，导致原创权益被侵犯。

侵权背后，或有版权意识薄弱的原因，但也不乏一些团队或个人“明知不可为而为”。他们往往抱着一种“先用了再说，出了问题再解决”的投机心态，或是“版权方不会较真”的侥幸心理，将侵权视为“行业潜规则”或“可承受的风险”，本质上透露出对法律规则的漠视和对原创成果的不尊重。

殊不知，每一例“成功”的未授权使用，无论事后如何解决，都会在无形中侵蚀版权规则的权威，向社会传递着错误信号：红线似乎可以试探，底线或许可弹性处理。这种风气若不遏制，必将打击原创者的创作热情。

因此，对于此类现象，必须始终保持“零容忍”的清醒与坚定，不应有任何含糊与姑息。这不仅需要原创者勇于站出来维权，更需要整个行业良好生态的协同共建。演出组织者、平台方应严格履行主体责任，将版权审查作为演出筹备不可省略、不可后置的强制环节。相关行业组织或监管部门也需持续发力，通过完善许可机制、简化授权流程，让合法使用的门槛更低、流程更便捷。同时，必须提高侵权违法成本、降低维权成本，让侵权者付出沉重代价，让心存侥幸者望而却步。

虽然这场风波已渐趋平息，但它带给行业的警示不应随着时间淡化。原创是文化繁荣的原动力，必须树立规则意识，让“坚守规则，尊重原创”成为行业自觉，才能更好保护原创者权益、更好守护创作生态。