歌手将他人音乐作曲署名为自己，是否构成抄袭？专业科普！

发布时间：2026-04-06 11:09:40  浏览量：2

张杰鸟巢演唱瞬间卖票完毕（杰哥和本文章无关，因为放置相关人物会被限流）

近期，华语音乐圈再度引来大地震。有关于音乐版权和侵权、抄袭行为的例子越来越多。先是有某著名女歌手被爆 演唱会侵权，被某著名男歌手直接公开手撕。随后这位手撕他人的男歌手，再度引发了第二次舆论狂潮——抄袭风伯。并且，该男歌手做出了如下的回应：

我没有抄袭，那个250抄袭的人会抄的100%一样。这就是那首歌原曲，换了为歌手唱了一遍。

那么这个信息，表明该男歌手对于所有人做出了如下的确定性回应：

1：被指抄袭的那首歌，并不是自己写的原曲。2：被只抄袭的那首歌，和被抄袭的原曲之间的作曲是100%相似。3：本人表示没有抄袭，但是超越了抄袭。

翻译一下：他承认了旋律100%相同，但他说这不叫抄袭。而且，这首歌的作曲栏上，赫然写着他的名字。那么问题来了：一首旋律和别人作品100%一样的歌，你把自己的名字写在“作曲”那一栏，这到底算什么？今天，我们从音乐行业的实操角度，把这件事聊透。

演唱王者：张杰

在音乐行业里，“作曲”的定义非常明确：

作曲是指创作一首歌的旋律线、音符走向、节奏型、和声框架等核心音乐元素。

换句话说，谁写出了那段让人记住的调子，谁就是作曲人。

编曲是另外一回事。编曲是在旋律已经存在的基础上，去搭配乐器、设计音色、安排段落结构。很多听众分不清作曲和编曲，但行业内分得很清楚：

作曲是“写歌”，编曲是“做伴奏”。

所以，当你在歌曲信息里看到“作曲：某某”时，意思就是——这首歌的旋律是这个人写的。

现在问题来了：如果一首歌的旋律和另一首已经存在的歌100%一样，那它的“作曲人”应该是谁？

答案不言自明：

旋律的原作者。

哪怕你重新录了一遍，哪怕你换了歌手、换了编曲、换了语言，只要旋律没变，作曲人就还是原来那个人。

这是音乐行业最基本的署名规则，跟法律没有关系，跟职业道德和行业常识有关系。

音乐行业里，对于两首旋律之间的关系，有几个常用的词：

“采样”

—— 截取原曲的一段，直接用到自己的歌里。采样通常需要原作者的授权，并且在歌曲信息里要注明原作曲人。

“改编”

—— 在原旋律的基础上进行修改，比如改变节奏、增减音符、调整走向，最终形成一条新的、有独立独创性的旋律。改编后的新作品，改编者可以享有新的版权，但依然要注明原作曲人。

“翻唱”

—— 旋律完全不变，只是换人演唱。翻唱不需要重新署名作曲，因为作曲人还是原来的那个。

“抄袭/剽窃”

—— 未经许可，把别人的旋律拿过来，完全不注明出处，甚至署上自己的名字发表。

那位男歌手自己说了：“这就是那首歌的原曲，换了个歌手唱了一遍。”按照行业术语，这叫

翻唱

，不叫创作。翻唱的作品，作曲栏应该是原作者的署名，而不是翻唱者的名字。

但他却把自己的名字写在了作曲栏。这在行业里叫什么？有一个更准确的词：

“洗稿”

——把别人的原创内容，经过简单的包装（换个歌手、换个语言），然后宣称是自己的。

你可能觉得：不就是署个名吗？歌好听就行了，谁写的很重要吗？

很重要。因为

署名直接关系到版税分配

。

在音乐行业，一首歌的版权收入主要分两块：词曲版权和录音版权。词曲版权归作曲人和作词人所有，录音版权归演唱者和制作人所有。

如果你把别人的旋律署上自己的名字发表，意味着：

原作曲人失去了这首歌的所有词曲版税（流媒体播放、KTV点播、演唱会授权、综艺使用……）你获得了本不属于你的收入

这不是“署名”问题，这是

收益侵占

问题。

行业里有一句话：

“署名就是分钱的地图。”

名字写在哪个位置，钱就往哪个方向流。所以，作曲栏的署名从来不是小事，它关系到创作者能不能靠自己的作品活下去。

这也是为什么，当一个歌手指责别人侵权的时候，大家会格外关注他自己的署名行为。因为你不能一边喊着“版权神圣不可侵犯”，一边把别人的旋律署上自己的名字。这不是“双标”是什么？

很多非音乐行业的人可能会有一种错觉：这首歌是我找人重新录的，编曲是我重新做的，歌词是我重新填的，那这首歌应该算我的作品吧？

答案是：

旋律不变，就不算你的作曲作品。

举个例子。假设有一首经典的英文歌《Yesterday》，旋律是保罗·麦卡特尼写的。现在你找一个中国歌手，用同样的旋律，重新填上中文词，重新编曲，录了一个全新的版本。在这个版本里，作曲栏应该写谁？

行业标准答案：

作曲还是保罗·麦卡特尼

。你可以署名“中文填词：某某”，也可以署名“制作人：某某”，甚至“演唱：某某”。但“作曲”那一栏，永远是原作者的。

因为作曲的核心是旋律。只要旋律没变，作曲人就没变。不管你换多少种编曲、换多少种语言、换多少歌手演唱，这个事实不会改变。

那位男歌手自己说了“换了个歌手唱了一遍”，等于承认了旋律没有变。那他就不应该在作曲栏写自己的名字。如果他真的写了，那在行业内的共识是：

他做的工作是“翻唱制作人”，不是“作曲人”。

其实，这位男歌手不是个例。音乐圈里，有一种不太光彩的操作叫

“挂名作曲”

。

什么是挂名作曲？就是一首歌的旋律根本不是某个人写的，但因为他是大牌歌手、是制作人、或者是有资源的人，他的名字被加到了作曲栏里。有时候是“共同作曲”，有时候是单独署名。

为什么要这么做？

第一，

版税

。作曲人的版税分成比例远高于演唱者或制作人。挂名作曲，等于多分一杯羹。

第二，

面子

。很多听众觉得“会写歌”比“会唱歌”更有才华，所以歌手喜欢给自己贴上“创作型”的标签。挂名作曲，就是为了这个标签。

第三，

行业潜规则

。有时候买来的外国demo，原作曲人远在海外，国内团队觉得“反正他也不知道”，就直接把作曲改成自己人的名字。

这些操作，在法律上不一定都会被追责（因为取证难、跨国维权成本高），但在行业内的职业伦理上，是明确被鄙视的。

真正靠创作吃饭的音乐人，最痛恨的就是这种“挂名”行为。因为每多一个挂名的人，真正创作者的署名权和收益就被稀释一分。

聊了这么多，其实可以归结为一个很简单的问题：

一个音乐人的职业底线是什么？

我认为至少有三条：

第一条：不是自己写的旋律，不要署自己的名字。

这是最基本的诚实。你可以翻唱、可以改编、可以买版权，但你不能把别人的劳动成果穿在自己身上，然后告诉世界“这是我做的”。

第二条：要求别人做到的，自己先做到。

如果你公开指责别人侵权，那你自己在署名这件事上就要经得起推敲。否则，你砸的不是别人的招牌，是你自己的。

音乐行业靠的是信任。听众信任作曲栏上的名字就是写出这段旋律的人；平台信任版权方提供的权利链条是干净的；创作者信任自己的作品会被尊重。

每一次“挂名”、每一次“弹性署名”，都是在侵蚀这种信任。当信任崩塌的时候，整个行业没有人是赢家。

回到最初的问题：一首旋律和别人100%相同的歌，你在作曲栏署上自己的名字，这算什么？从音乐行业的职业标准来看，这叫

署名欺诈

。不是抄袭，胜似抄袭。

音乐是诚实的艺术。每一个音符背后，都站着真正创作它的人。希望每一个署名，都能对得起那段旋律。

你在听歌时会注意作曲栏的名字吗？评论区聊聊。