话剧《遗爱寺》:双雪涛首部导演作品,说“爱”没那么简单
发布时间:2026-04-12 07:46:22 浏览量:4
由晓年青剧团出品制作,双雪涛编剧并执导,章宇、赵晓璐、李蔓瑄主演的话剧《遗爱寺》近日在北京·晓剧场首演。这是双雪涛首部担纲戏剧编剧与导演的作品,也是演员章宇时隔十年重返戏剧舞台。面对跨界而来的挑战,文学与表演究竟能碰撞出怎样的火花,在首演前便引发了诸多关注与期待。
《遗爱寺》剧照 摄影:张璐洋
《遗爱寺》改编自张悦然的短篇小说《法力》,讲述了发生在两女一男之间交错又疏离的关系。故事始于一场心理咨询室的对话,却逐渐揭开三个人的暗伤:试图掌控一切的心理医生司马英、渴望被所有人看见的女演员尼娜、在沉默中完成告别的编剧李兵。三人的关系既交织着现实的纠葛,也承载着生命的投射。他们各自的秘密最终指向同一个核心问题:如何与自我共处。剧中人一次次游走在清醒与“发梦”之间。故事的结尾,李兵坦然地走向归途,消失于风雪之中;司马英与尼娜则选择继续前行,将他人离去的痕迹化为日常的一部分。
从舞台呈现来看,《遗爱寺》的美学格调克制简约而富有巧思,色彩上以白与红为主——两种颜色分别呼应着剧作的两大主题:爱与遗失。一个可旋转的双面舞台,在转动之间便构建出全剧所有核心场景:司马英的诊室、李兵与司马英的家、尼娜的房间,以及见证一切的“遗爱寺”。一块白色电子屏矗立其间,记忆里模糊的影像在屏上浮现,又在暗场后归于空白,仿佛从未真实存在,不过是记忆偶尔投射出的几帧残影。当一切尘埃落定,“遗爱寺”三个字被一块红色幕布彻底覆盖,如同一座铭刻着爱的墓碑。
《遗爱寺》剧照 摄影:张璐洋
该剧值得商榷之处,在于其部分叙事节奏的平淡与拖沓。开场四十分钟,舞台锁定在心理咨询室内,女明星尼娜与心理医生司马英的冗长对话。这段对话固然铺陈了诸多信息——例如女明星在聚光灯下的年龄焦虑、原生家庭留下的伤痕等,但关于故事主线的线索却隐藏得过于幽深,观众在漫长的等待中难以捕捉到明确的叙事重心。值得肯定的是,首演之后该剧对时长进行了压缩,这或许正是对观众反馈的积极回应。适当的精简有助于改善节奏的友好度,也让戏剧能量更加集中。
此外,有观众反映,开场阶段部分演员显得有些紧张,出现了台词卡顿及不恰当的停顿,一定程度上影响了观演的沉浸感。《遗爱寺》的剧本文学性强,文本占据了核心地位,这对演员的控制力与节奏感提出了很高的要求。当台词密度较大、心理层次复杂时,演员需要更精准的呼吸控制与情绪衔接,才能将文本的内在张力转化为舞台上的有效表达。
剧中演员的表演仍有许多可圈可点之处。第二幕的家庭场景呈现出一种难得的松弛与日常生活感:章宇甚至现场煮了一碗面,当面条下锅、水汽升腾,观众席都能闻到香气,鲜活的烟火气扑面而来。章宇的表演内敛而富有张力,其间还穿插了恰到好处的黑色幽默。
《遗爱寺》剧照 摄影:张璐洋
此外,剧本中隐藏了诸多隐喻,例如李兵从一开始便提及《水浒传》中的林冲,这一意象既呼应了人物的个人命运,也呈现出理想与现实的落差——不得志的编剧梦想,以及生命中的无奈与无力。这些细节赋予了作品更耐人寻味的质感。
作为双雪涛首部自编自导的戏剧作品,《遗爱寺》所呈现的从“写作者”到“剧场人”的身份转换,确实是一场“逼自己冒险”的旅程。从文学创作的混沌到舞台呈现的精确,将文学想象“实体化”并非易事。期待在接下来的打磨中,《遗爱寺》能够更加臻于完美。
记者:王广燕
