国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》研讨会顺利召开

发布时间：2026-04-14 11:32:10  浏览量：3

4月10日上午，国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》研讨会在国家大剧院举办。国家大剧院党组成员李劲，国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》主创、主演：编剧方晓申、杨慧，导演赵岭，联合导演吴嵩，文学顾问、首都师范大学文学院教师崔洁莹，舞美设计张鵾鹏，主演王乙清，专家代表：大华城市表演艺术中心艺术总监、中央戏剧学院现代剧本创研中心主任、著名导演易立明，国家大剧院艺术专家委员会委员、中国艺术研究院文学艺术院副院长、研究员、编剧唐凌，清华大学新闻与传播学院教授、清华大学影视传播研究中心主任司若，观众代表，以及国家大剧院艺术创作中心副主任关渤和相关工作人员等出席座谈研讨会，围绕剧目创作打磨、艺术提升、市场口碑与改进建议等议题深入交流、集智献策。

研讨会上，国家大剧院相关工作人员全面介绍了话剧《傲慢与偏见》孵化历程、演出成果、市场数据与宣传推广情况等。该剧从公益孵化、剧本围读到二轮公演，历经多轮打磨修改，凭借精彩呈现收获颇多好评，实现100%的票房销售率，成为国家大剧院经典名著改编的亮眼之作。

主创团队分享了本剧的创作心得。导演赵岭、联合导演吴嵩聚焦人物塑造与舞台呈现，介绍了本轮复排在深挖角色内心行动、优化舞台调度、提升整体质感方面的细致打磨；编剧方晓申、杨慧分享了名著改编的取舍考量，在忠于原著精神内核的基础上，实现文学语言向舞台语言的适应性转化；文学顾问崔洁莹探讨了世界经典文学著作在当今时代跨时空对话的改编应当遵循怎样的创作初心这一命题；舞美设计张鵾鹏介绍了空间叙事与视觉美学的创作思路；演员代表王乙清结合角色诠释，畅谈艺术追求与责任担当。

导演、主演 赵岭

《傲慢与偏见》原作是享誉全球的世界经典小说，我们希望能够做到“忠于原著、服务舞台、贴近当代”。本轮复排注重补全人物内心的行动线，让角色在无台词的时候也能有完整的人物行动链条和思想线，并因此倒推出其每一场的舞台呈现。我们始终以开放心态吸纳意见，以严谨态度修正不足。未来，我们争取继续在舞台处理手法、创新实践表达、深入挖掘角色等方面进一步提升。一部好戏要耐看，更要经得起时间和观众的检验，作为文艺工作者，希望用我们真诚的创作，回馈舞台，回馈观众。

联合导演、主演 吴嵩

从项目孵化、首轮演出到二轮打磨，我很荣幸成为集体创作中的一份子。在这个过程中，我深刻体会到一部优质舞台作品的诞生，离不开团队的凝心聚力、精益求精，更离不开对艺术本质的坚守。经典作品要“留得下、叫得响、传得开”，我相信经过两轮的检验，我们已经提交了一份满意的答卷，未来还会在各位专家、学者、观众的批评指正下变得更好。我们始终践行文艺工作者的责任与使命，希望我们的作品在不断地打磨中精进，在传承中创新，用舞台传递文学经典的力量，不负舞台，不负观众。

编剧 杨慧

将一部20万字的世界名著从小说文本转化为舞台文本，实际上需要做大量取舍。我们在原著的基础上做选择和调整，例如把原著中大量的乡间舞会合并成两三场，这样在舞台呈现上，既不会让大家觉得重复，又能将内容集中表达出来。同时我们添加了不少基于舞台美学和舞台逻辑的内容，把时代背景、人物关系、心理活动等多方面因素进行舞台转化，让小说内容成为更符合舞台上具有行动性的台词和情节。在不断跟进现场观众们的反馈和意见建议中，我们对剧本进行反复打磨和修改，希望让这部世界名著在舞台上展现出跨越时空的艺术魅力。

编剧 方晓申

在首轮演出中，我们完成了从文学语言到舞台语言的转化，配合导演、演员与舞美团队，对文本进行适应性调整，帮助演员找准角色动机与舞台节奏。本轮复排重点聚焦人物无台词时的内心独白与思想逻辑，主要开展三方面工作：一是在不改动剧本结构的前提下，优化措辞、修订细节，让表达更清晰准确；二是补充完善角色内心活动，为伊丽莎白读信等关键段落补充内心逻辑脉络，让人物层次转变更饱满细腻；三是关注时代细节，立争舞台行动符合历史背景。我们希望以简·奥斯汀轻盈幽默的表达方式，呈现她的社会观察与人性深度。后续我们将继续吸纳意见、打磨文本，深化人物塑造，让角色更立体、叙事更流畅。

文学顾问 崔洁莹

当我们面对世界经典改编的时候，我们怎么去与今天观众的期待进行对话，是一个值得思考的问题。在这部剧的创作过程中，我和两位编剧一直保持着密切地交流和探讨，我能够感受到剧组的主创、主演对原著的尊重。当然，这部剧还有更多提升的空间，我们作为创作者也要有自己的坚守。我们尊重原著的严谨，守护文本的质感，不刻意讨好，不过度娱乐，让作品既有温度，又有风骨。在强化人物性格和逻辑方面，我们还有一定的提升空间，让喜剧有度，让剧目有价值、有力量、有光芒、有回响。

舞美设计 张鵾鹏

柳树，鼓出嫩芽；山谷，展开心事；风，奔向路口。我们对春都各有期待。——这是我这一轮跟进演出时的心境。舞台空间，是人物的世界，也是故事的容器。《傲慢与偏见》20余场景、300余次切换，我们以“爱情迷宫”为意象，用转台实现高效流转，用色彩区分人物气质，用简洁克制的美学服务表演。舞美不抢戏、不炫技，装置的色调、材质和光影，都服务于讲述剧中人物的故事。未来，我们将继续在细节上精进，在质感上提升，让视觉与表演同频，让舞台成为铸就经典的一部分。

主演代表 王乙清

扮演伊丽莎白，是一次角色与自我的共同成长。她的清醒、独立、倔强与柔软，提醒我们时刻警惕认知偏差，不被经验绑架，不被情绪左右。《傲慢与偏见》的创排让我更加清楚地认识到：一个角色的完成，从来不是终点；一场演出的成功，也不是终结。真正重要的是，在每一次阶段性成果之后，能够冷静地看到问题，并把这些问题转化为下一步提升的方向。伊丽莎白的成长，是从“自信判断”走向“自省与修正”；而作为一名演员，我也希望自己能够在每一个角色、每一次排练、每一场演出中，逐渐完成这样的转变。

与会专家司若、唐凌、易立明依次发言，对剧目的艺术水准、市场表现给予高度评价。专家们认为，话剧《傲慢与偏见》坚守经典底色、贴近当代审美，叙事清晰、节奏明快、整体感强。同时，专家围绕喜剧分寸、文本张力、人物深度、舞美质感等方面提出精准优化建议，助力剧目进一步打磨提升、行稳致远。

清华大学新闻与传播学院教授、清华大学影视传播研究中心主任 司若

这部作品是经典著作舞台改编的有益实践，也回应了“经典如何创造性转化、创新性发展”的时代课题。作品中展现出成熟而克制的美学判断。舞台空间的运用灵活而不炫技，转台与场景结构的配合使叙事节奏保持流畅。台词本土化处理整体上既保留了原著的语感与节奏，又避免了生硬与晦涩，使人物关系与情绪表达更加贴近当代观众的理解方式。我在社交媒体平台上看到有观众反馈“这部话剧让原本晦涩的原著人物变得鲜活可感”，也有些观众表示“通过话剧才真正理清了原著的故事脉络，读懂了人物背后的情感与选择”，这恰恰说明了话剧改编在“再阐释经典”中的独特价值。如何在有限的舞台时长中兼顾叙事的可接受性与思想的复杂度，是所有经典改编都会面对的难题，既要让观众“看得懂”，又要让作品“有余味”，这种平衡本身就是创作的挑战。总体而言，《傲慢与偏见》的话剧改编迈出了扎实而可贵的一步：它以保留原著精神为前提，尝试与当代观众的情感经验建立联系，也让更多观众有机会通过戏剧这一媒介进入经典、理解经典。

国家大剧院艺术专家委员会委员、中国艺术研究院文学艺术院副院长、研究员、编剧 唐凌

话剧《傲慢与偏见》有着清晰流畅的叙事、强烈的喜剧效果、实力整齐的演员阵容，以及本土化的努力和很好的观演互动，整体呈现可圈可点，特别是获得了很好的现场演出效果和极佳的票房，这是难能可贵的，可喜可贺。目前喜剧效果好，笑点达二百处，密度极高，可适当做一些控制，使情绪上有一些对比和变化，避免产生审美疲劳；表演上有些处理比较喧闹，可适当有一些调整；在目前全剧轻松欢乐的氛围中，可适当对主要人物的内心做一些更深的表达，使人物和情感更“走心”，且全剧的风格构成一些对比，也令作品更具深度，人物更有内涵，使经典改编不仅好看，更在欢笑之余，感受到文学经典的深意和与当代人的共鸣。

大华城市表演艺术中心艺术总监、中央戏剧学院现代剧本创研中心主任、著名导演 易立明

一台优质的话剧，理应是成熟、完整、流畅的舞台艺术作品，话剧《傲慢与偏见》真正做到了这一点，是有剧院感、整体感的优质剧目。整部戏演员整体感极强，即便无台词的配角，都有着清晰的内心行动逻辑，全员撑起了鲜活立体的人物群像，让舞台充满生命力。舞美空间设计巧妙，高效流畅的转场，让叙事节奏始终保持在舒适状态，尽显舞台美学的智慧。真正好的艺术创作，要做到“不费劲”，精准把握美学节奏，不刻意、不浮夸、不迎合。我们要做观众的朋友，而非取悦观众的弄臣，始终坚守自身的创作审美与艺术底线，在艺术表达与观众接受之间找到平衡，让作品既有观赏性，又有艺术风骨。

观众代表表示：

我是一名有幸陪伴话剧《傲慢与偏见》从孵化、首轮到二轮成长，并多次观看的观众。今天非常荣幸，能以观众代表的身份参加研讨会。对这部戏的夸奖很多，总结为三点。一是可看性极强，节奏紧凑、笑点自然不尴尬。主创在尊重原著的基础上，抓住继承权背景下的嫁女危机与年轻人的爱情成长两条主线，故事清晰、人物鲜活，哪怕是对原著或影视版有先入为主的观众，也能被舞台情绪牢牢抓住。二是现实意义强烈。这部两百多年前的作品，依然能照进当下。剧中催婚、婚恋选择、女性独立、家庭关系等议题，在今天依然能引发强烈共鸣，让年轻观众尤其是女性观众，看到自己的生活与思考，真正实现了经典的跨时空对话。三是内涵温暖厚重。我个人很喜欢二轮对贝内特先生的调整，从疏离的父亲变成有温情、有担当的家人，虽然会丢掉一些对现实的讽刺，但让整部剧多了更多的“爱”。戏中处处可见有温度的亲情、爱情、友情，笑过之后有余味，轻松之中有力量，人性最真最美的部分自然流露，这正是经典作品应有的底色。

“戏剧是一门需要时间沉淀的艺术。一部能够成为院团保留剧目的经典，绝不是短时间内可以拼凑出来的。它需要我们剧组的每一位主创、每一位演员，耐得住寂寞，扛得住压力，在日复一日的排练中去打磨。这就要求我们在管理和创作中，不能只顾眼前的票房和热度，而要尊重艺术规律，踏踏实实地打好基础，为剧院的长远发展储备人才、积累剧目。期待话剧《傲慢与偏见》在每一次大幕拉开的那一刻，都能够用我们扎实的艺术呈现，向观众，也向我们自己的内心，交出一份满意的答卷！” 国家大剧院艺术创作中心副主任关渤表示。

院领导李劲在总结讲话中指出，文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，沉下心打磨精品。他强调，要认真吸纳各方意见，在人物塑造、节奏把控、舞台呈现上持续精进，努力把《傲慢与偏见》打造成为“留得下、叫得响、传得开”的舞台精品，以高质量文艺作品满足人民群众精神文化需求，彰显国家大剧院的艺术担当与文化使命。

此次座谈研讨会既是一次创作复盘会，也是一次艺术提升会。下一步，国家大剧院将持续完善剧目孵化和创作生产体系，深耕经典改编与原创精品，不断推出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀舞台艺术作品。