版权博弈落幕、审美变革开启：音乐产业正经历 AI 的“第二波浪潮”

发布时间：2026-04-20 01:09:37  浏览量：4

随着 AI 在权利保护与行业规范方面的博弈逐渐趋于稳定，一场更深层次的艺术变革正在酝酿。

Splice 首席执行官 Kakul Srivastava 近日撰文指出，目前关于 AI 的讨论仍停留在“艺术家 vs 机器”或“版权 vs 创新”的初级循环中，但这其实是一个伪命题。回顾音乐产业的历史，无论是广播、合成器还是采样技术的出现，最初都伴随着丧失创造力的恐惧，但最终它们都解锁了全新的艺术范式。一旦确立了明确的来源溯源、授权训练以及创作者的经济参与，我们将迎来一个远比现在更有趣的问题：

当技术赋予人类前所未有的创造力时，会发生什么？

这种变革的信号已经在一些极具

“人情味”的反差

中显现。一方面，面对生成式 AI 随手可得的平庸旋律，大众正产生一种审美上的审美厌倦，转而追求那些 AI 无法构思的“异类”。

例如加拿大乐队 Angine de Poitrine 近期在社交媒体上的走红，正是因为他们那种微调式指板、不规则节拍和难以归类的实验性，让乐迷感受到了一种 AI 永远无法模拟的人类独创性。

另一方面，这种

对“平滑、完美”的反叛

也体现在实体媒介的回潮中：2025 年黑胶唱片销量创下 20 年来的新高，而 Z 世代的创作者们甚至开始在 Splice 上交易带有底噪的磁带样本，这种对纹理感和物理瑕疵的迷恋，反映出人类对身心愉悦感和不完美美的渴望。

要跨入这波新浪潮，核心在于

重新定义创作者的掌控权

。Srivastava 强调，技术行业不能一边声称帮助创作者，一边又在侵蚀他们的知识产权。作者身份的界限必须清晰化，让训练过程不再是“剥削”的代名词。

目前，包括环球音乐（UMG）在内的巨头已开始与 Splice 合作制定商业 AI 路线图，而 Music.AI、ElevenLabs 等公司也在探索以艺术家为中心的道德 AI 路径。这种模式下，AI 给回艺术家的将是更充裕的时间、更强大的能力和更广阔的表达空间。

如果说 AI 的第一波浪潮定义了它“夺走了什么”，

那么第二波浪潮将标志着它“赋予了什么”。

未来的音乐不会是过去历史的精致复制品，而是对边界的重新定义。AI 工具将给予创作者实验、甚至失败的权利，让他们去制作那些不合常理、偶尔刺耳甚至令人不安的作品——这些恰恰是均质化的 AI 无法触及的领域。当我们超越“人机对立”的陈词滥调，新技术将降低创作的门槛，并以前所未有的方式拔高艺术的上限。

撰文：安然一

撰文：姜智商 / 编辑：安然一

排版：河清 / 审核：LUCY

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