“话剧《青青的阿万仓》演后评”活动在兰州成功举办

发布时间：2026-04-21 16:26:33  浏览量：7

为深入学习贯彻习近平文化思想，落实中国评协“中国有品 评论在现场”主题活动要求，推动文艺评论走进现场、贴近群众，甘肃省文艺评论家协会4月15日在兰州人民剧院成功举办“话剧《青青的阿万仓》演后评”甘肃首场活动。

话剧《青青的阿万仓》以“感动中国”人物、草原曼巴王万青为真实原型，讲述上海青年医生方原扎根甘南玛曲阿万仓草原五十六载，在药品匮乏、气候恶劣、语言不通的艰苦条件下，以帐篷为诊室、马背当药箱，坚守医者初心、守护牧民健康、促进民族团结的动人故事。作品采用双时空并行叙事结构，以跨时空对话强化人物精神轨迹与情感张力，通过诗意化舞台意象、地域化音乐语言与现实主义表演体系有机融合，精准还原草原生活原貌与时代精神风貌，在叙事节奏、人物塑造与美学表达上兼具思想深度、艺术精度与情感温度，是一部立足陇原大地、彰显信仰力量、讲好中国故事的现实题材舞台力作。

本次演出邀请兰州大学文学院副教授阮青、甘肃省文艺评论家协会副主席于涛来到剧场，在演出结束后第一时间进行演后评。两位嘉宾从英模题材艺术突破、时空结构创新、共同体意识表达、“乡情”书写及故乡本质探讨等多个维度，对剧目进行专业、深入的评析。

阮青认为，该剧在英模题材创作上实现了多重艺术突破，为同类作品提供了有益启示。首先，该剧成功避免了英模题材常见的模式化、扁平化问题。作品紧扣主人公方原面临的三重冲突——城市与草原的环境冲突、现代医疗与传统观念的认知冲突、个人理想与现实困境的价值冲突，使每一次人生抉择都充满戏剧张力。同时，以日常书写崇高，通过细腻的情感表达，完成了从事迹展览到人性书写的范式转换。其次，在时空结构上，该剧充分发挥戏剧舞台的美学本性，采用双时空对话的复调结构。通过灯光、音效、演员表演及虚实结合的舞台调度，将老年方原回溯一生的心理时空与青年方原在“离开”与“留下”之间纠结、最终扎根草原的物理时空自然交融，让观众深切感受到“坚守”的深层意涵。尤为值得关注的是，该剧在共同体意识的表达上实现了艺术转译。它打破了传统少数民族题材中汉族文化启蒙者的叙事姿态，通过汉藏同胞从语言不通到手足相亲的渐进式叙事，完成了基于平等基础之上的文化交流与诗意对话，为铸牢中华民族共同体意识提供了生动的艺术样本。

于涛认为，这部作品以独特的“乡情”书写，成功塑造了一位坚守阿万仓草原56年的英模形象，展现了艺术的魔力与魅力。不同于众多英模题材作品对亲情、爱情或友情的侧重描写，《青青的阿万仓》将全剧的情感锚定在“乡情”之上。主人公方原通过四次在阿万仓草原与上海家庭之间的空间转换，不仅完成了身份与情感的双重转换，更实现了“他乡成故乡，故乡成他乡”的文化转换。创作者敏锐捕捉到乡情作为复合情感的丰富内涵——它既是情感，也是文化，更是一种深层的认同。为构建真实可感的“故乡”形象，创作者调动了大量典型符号：乡音层面有上海话、样板戏、评弹；乡味层面有大白兔奶糖、铁皮罐饼干、红烧鱼；乡景层面有外滩、天井、弄堂。这些细节在舞台上被反复强调，使“故乡”不再抽象，而成为可触可感的艺术存在。作品进一步探讨了故乡的本质：是父母所在、童年所在？还是爱情、家庭、事业所在？抑或记忆、需要、文化认同所在？对于方原及其原型人物王万青而言，苏轼“此心安处是吾乡”或许正是他们一生寻乡的最终答案。

“中国有品 评论在现场”主题活动是中国评协策划推出的重要品牌活动，旨在深入学习贯彻习近平文化思想，推动文艺评论走出书斋、走进创作现场、贴近广大群众，强化评论与创作的良性互动，提升文艺评论的引导力与影响力。本次话剧《青青的阿万仓》演后评活动，是省评协落实中国评协工作要求的首场实践，也是“陇原文艺评论提升工程”的关键举措。未来，省评协将以此为契机，持续常态化开展各类现场评论活动，不断推动文艺评论更紧密地贴近艺术创作、服务人民群众、引领时代风尚，为甘肃文艺事业高质量发展注入强劲动能、贡献专业力量。

供稿：甘肃省文艺评论家协会