AI批量生成的快餐音乐，快把音乐平台冲烂了

发布时间：2026-04-21 18:42:41  浏览量：3

起初人们期盼着AI能批量复制出周杰伦、五月天这样的乐坛顶流，然而事与愿违，它正在马不停蹄地制造下一首《跳楼机》。

那么AI到底对华语乐坛产生了怎么样的影响？

今年4月，杨平通过AI指令生成的《七天爱人》在网易云音乐发布，4天就突破了200万收听。这首无大牌、无宣传、纯空降的AI歌曲，光版权就卖了5万元。很多网友拿它与周杰伦早期的作品做比较。

一位业内人士对笔者表示，现在不少音乐公司或者个人，一次性上传几百甚至上千首歌。只要塞得够多，就有押中爆款的可能，就跟抽奖一样，抽到就是赚到，因为成本实在是太低了。

过去从灵感乍现到母带完成，一首流行歌的诞生周期短则1个月，长则半年以上。创作者需要先有灵感，随后完善旋律、填写歌词，并且制作一个简单的demo。demo被选中后，还得进行更具体的编曲、乐手实录、剪辑、修音、混音师平衡音量、声像定位、母带工程师最后微调等等很多步骤。原本一整个团队长达数月的工作量，现在AI几十秒就能完成，包揽词曲创作、演唱。

这对原创音乐人来说，不是什么好事，所以商业市场上，AI音乐正处于被抵制的阶段。

原创音乐制作人阿泽的个人简介是：

绝对不AI。

他对笔者表示，行业里工作室制作一首商用歌曲基本要万元起步，但一首AI制作的歌只要两三百块。

在阿泽的感知里，AI作曲发展迅猛、资本炒得火热，但也扰乱着市场价格。他提到，有的工作室靠AI作曲把价格压得很低，客户跟他谈价格的时候，经常会提到别家就几百块，你怎么这么贵？但实际上，不少客户最终还是不满意AI做的音乐，最后再来找他们。

阿泽认为，本来价格就一压再压，AI出来之后更是雪上加霜。他说：“我不反对用AI，但用AI创作却不承认，这就很不道德。”甚至现在有不少客户找到阿泽，让他帮忙鉴定是否是AI编曲。阿泽接项目的时候，也会把工程走带拍成视频，证明自己不是用AI做的。

滑稽的是，音乐定制行业里还出现了一个新的工作，叫AI音乐八代重编。可以理解为：用真人优化一下AI生成的曲子，加入一点人味。

尽管抵制AI创作的声音在业内很响亮，但技术发展的洪流，谁也阻挡不了。

有趣的是，人们希望AI替代基础工作，让人类有时间去做创作，结果AI却先搞起了创作。创作平权的时代，人人都希望借助AI成为音乐人。但比起创造AI界的周杰伦，不少创作者似乎更愿意批量生产《跳楼机》。

《跳楼机》是2025年破圈第一神曲，不光霸榜了多个平台，发布大概5个月时间，版税营收就高达4000万。AI们想做的，就是生产这种神曲。

那么AI为什么会变成神曲批发部呢？从业者告诉我们，除去消费者的审美取向因素，这是版税结算和推歌市场导致的必然结果。

目前国内音乐平台的收入主要源于会员订阅、社交娱乐、广告这三大部分。

收入的很大一部分会被拿去交版税。在音乐行业里，版税的收入都遵循下面这样一个大概的规则：平台综合收入的一半多拿出来注入版权总池，根据每首音乐的播放量、播放时长等因素，计算每首歌的对应份额，分给唱片、词曲版权方。

也就是说，你的音乐有效播放时长越长，就分得越多。基于这样的规则，AI音乐就成为了绝佳的灌水方式。

菠菜对笔者表示，音频平台的基本营收已经很明确了，提升利润空间的一个办法，是少给大版权方分钱。所以平台会默许AI音乐的存在，这样能稀释平台上的其他播放量。另外菠菜也提到，现在有一定比例的小公司，会大量上传AI作品，来提升自己在整个盘子里的占比。

至于为什么赌的是《跳楼机》这样的神曲，而不是《七里香》，菠菜对笔者表示，短视频的出现改变了整个市场的推歌逻辑。

最早华语乐坛推歌的三大核心渠道是：

广播电视媒体、实体唱片与线下渠道。

大概就是广播电视推广，最后靠实体唱片等线下渠道实现核心变现。再后来，移动、联通、电信和唱片公司、版权方深度合作，把彩铃打造成了继唱片、演唱会之后的又一重要盈利点，音乐也逐渐从主动收听变成了被动收听。

尽管彩铃市场早就落寞，但彩铃这种高频次、片段化的曝光，其实被短视频平台继承了。用户通过多个无意间刷到的视频片段，被神曲偷偷洗脑。

菠菜表示，音频最大的价值在于复播，只有复播才能产生源源不断的版税。同样也正是因为复播，音乐行业的推新能力就很差。

然而大概五六年前，短视频平台开始影响整个音频的宣发市场。消费者被短视频神曲洗脑，会再去音乐平台听这些歌。嬉闹的旋律、抓耳的节奏、直白浅显的歌词，神曲的爆款密码是可以被量化的模式。而这些正是AI最擅长的东西，它能通过海量数据和精密算法，对成功作品进行工业级的解码，并高效复现出类似的上头产品。

“我爱你爱着你，就像老鼠爱大米。”二十年前的彩铃时代，这首《老鼠爱大米》传遍大街小巷，赚了1.7个亿。从本质上来看，它和《跳楼机》都是商业选择的结果。在这个前提下，如果AI音乐产生了下一首《跳楼机》，那又何尝不是一种胜利呢？

一位音乐制作人对笔者表示：“我个人对AI不抗拒、也不反感，音乐行业还会是音乐行业，只是必然会淘汰掉一批人。在新的时代用新的工具，也是有可能撼动曾经金字塔尖的那一批人的。到最后，整个行业会转型成新的业态。”

纵观整个音乐产业，消费者除了购买作品外，粉丝还会在演唱会、周边等方面投入资金。这部分钱仅有头部艺人才能赚到，非知名艺人只能在剩余部分竞争，导致市场两极分化。

菠菜总结到：对音乐创作的人来说，资源本身就是流向头部的，所以悲观的状态一直存在。AI对头部的音乐人影响不大，它更像是一个无脑的赚钱工具，大家的动机也都很明确，就是拿来抢版税的。

从唱片时代资本批量制造文化符号，到AI时代算法高效解构、重组文化符号，这似乎是音乐行业无法绕行的时代必然。

然而对听歌的人而言，音乐的魅力不止于节奏的精准卡点、编曲的精巧繁复。真正让人念念不忘的，是放学路上有线耳机里循环的《告白气球》，是夏日街头店铺里飘出的《稻香》。人们怀念的也不只是金曲本身，更是旋律里裹着的青春回忆，是演唱会现场万人同声合唱时的灵魂共振。

或许华语乐坛真正等待的，不是AI如何用冰冷的数据复刻经典，而是更多心怀热爱、手握灵魂的创作者，勇敢地张开双臂拥抱AI。