肖青林 散文||贺艺的音乐世界：时代、民族与群众的共鸣交响

更新时间：2025-03-14 00:00  浏览量：5

贺艺的音乐世界：时代、民族与群众的共鸣交响

作 者：肖青林

在音乐的广袤苍穹之下，贺艺老师宛如一颗熠熠生辉的星辰。他以时代为笔，以民族为墨，以群众为纸，谱就一曲曲动人心弦的乐章。每当看到书橱中贺艺老师赠予的《祖国在我心中》《激情岁月》《岁月如歌》等视频歌曲精选专辑，那些与贺老师携手创作的难忘时光，便如潮水般涌上心头。他的音容笑貌、谆谆教诲以及对音乐的那份炽热执着，都已成为我生命中最为珍贵的回忆 。

贺艺老师，这位已至鲐背之年却依旧笔耕不辍的著名作曲家，用一生诠释着对音乐的无限热爱与忠诚。1933年，他出生于山西孝义。1948年，满腔热血的他毅然投身革命，在部队文工团开启了艺术生涯，担任演员、演奏员，亲身经历了解放战争和抗美援朝的烽火硝烟。这段特殊的经历，不仅锤炼了他的意志，更让他对祖国和人民的情感在战火的洗礼中愈发深沉，为他日后的音乐创作奠定了坚实的思想情感基础。1955年，贺艺老师进入解放军军乐学校上海干部班，系统学习作曲、指挥，为音乐创作注入了专业的养分。毕业后，他怀着对艺术的追求和对黄土地的热爱，志愿转业到延安歌舞剧团，自此与陕北山水结下了不解之缘。他深入农村，踏遍陕北的每一寸土地，聆听民间歌谣，搜集了海量的民间音乐素材，在长期的创作实践中，逐渐形成了独具一格的艺术个性。

七十多年里，贺艺老师在音乐创作领域深耕不辍，收获了累累硕果。他创作的作品体裁丰富、数量可观，其中有大型歌剧音乐八部、影视音乐五部、合唱音乐五部、舞蹈音乐数十部，还有歌曲百余首。这些作品大多堪称上乘之作，每一段旋律都凝聚着他的心血与才华，不少作品更是脱颖而出，成为经典。歌舞剧《兰花花》，是他艺术成就的一座高峰。这部作品根据民间传说故事改编，巧妙地将音乐、戏剧、舞蹈融合为一体，在建国三十周年献礼演出中大放异彩，荣获陕西省人民政府颁发的一等奖以及国家文化部颁发的二等奖。通过中央人民广播电台、中央电视台的传播，影响深远。1998年以来，他的合唱《龙呤颂》、独唱《圪梁梁上的二妹妹》荣获中宣部“五个一工程”（歌曲）作品入选奖，这些荣誉不仅是对他音乐才华的高度认可，更是对他艺术追求的有力肯定。

从陕西省音协主席职位离休后的贺艺老师，创作热情不但丝毫未减，反而以更加激昂的精神状态投入创作。他创作的大型组歌《延安精神永放光芒》，是献给中国共产党建党100周年的深情厚礼。这部史诗般的作品，以宏大叙事、激昂旋律，展现延安精神的伟大力量。由延河合唱团演出后，产生了震撼人心的效果，激励着无数中华儿女为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。他还精心编辑出版《激情岁月》《岁月如歌》《祖国在我心中》视频歌曲精选，汇聚44首精美作品，这些作品如同一面镜子，映照出他波澜壮阔的音乐人生，也为后人留下了宝贵的音乐遗产。在贺艺老师身上，我们能看到一种对音乐的极致热爱和执着追求。年逾九旬的他，依然每日沉浸在音乐世界，为一个音符、一段旋律反复琢磨、精雕细琢。这种生命不息、创作不止的可贵精神，早已超越音乐本身，成为对艺术的敬畏和对时代的担当，激励着无数音乐人为之奋斗。

紧扣时代脉搏，彰显“时代性”

贺艺老师的歌曲无疑是时代奏响的最强音，每一个音符都如镌刻般深深烙印着时代独有的印记，反映着时代的精神风貌与人民的心声。他始终站在时代的前沿，以敏锐的洞察力和深刻的感悟力，将时代的变迁、社会的发展融入音乐创作之中。

在共和国70周年华诞之际，整个社会沉浸在一片欢庆与自豪的氛围中，民众对国家的发展成就满怀骄傲，对未来充满期待。贺艺老师与我合作的《我的母亲 我的祖国》，正是在这样的时代情绪下应运而生。我们将目光投向近现代中国历史的长河，从曾经的积贫积弱、饱经沧桑，到如今的繁荣昌盛、屹立东方，祖国的伟大巨变让我们心潮澎湃。歌词简洁有力，寥寥数语便勾勒出共和国创立、建设和发展的光辉历程，字里行间洋溢着中华儿女的自豪与幸福；曲子别具一格，旋律深情庄重，节奏刚劲有力，将对祖国的热爱之情抒发得淋漓尽致，完美回应了时代情绪，让每一个聆听者都为之动容，仿佛亲身经历了祖国的风雨兼程与辉煌成就 。

为庆祝中国共产党成立100周年，我们再度携手创作《心中的歌儿唱给党》。当时，全国上下掀起了学习党史、歌颂党的热潮。我与贺老一起深入研究党史资料，观看相关影视纪录片，广泛学习借鉴优秀的颂党作品，不断积蓄创作灵感和情感。在创作过程中，面临着主旋律歌曲创作领域竞争激烈、创新难度极大的挑战，经过巧妙构思，以“尺幅三图”的独特视角，用百来字描绘出我党浴血奋斗、国家繁荣昌盛、人民欢歌唱赞的壮丽图景。在谱曲阶段，贺艺老师更是全身心投入，即便患病卧床也未曾中断创作，每一个音符都饱含着他对党的无限忠诚与热爱，每一段旋律都流淌着他对党的深情厚意。

面对台海局势，尽早完成祖国统一大业是中华儿女的共同心愿。贺艺老师敏锐地察觉到，需要一首能够表达党和国家统一意志、鼓舞人民斗志的歌曲。他通过发送台海局势视频资料，激励我创作。在创作过程中，我们不断探讨，从主题思想到情感基调，从歌词内容到歌曲命名，都进行了深入细致的研究。在作曲时，他为了每一个音符反复斟酌，夜不能寐，经过一个多月的艰苦努力，终于完成了饱含深意的《等你归来》。他用音乐传递出对祖国统一的坚定信念和对台湾同胞的深切呼唤。这首歌犹如以武促统的嘹亮号角，激励着全体中华儿女为实现祖国统一而努力奋斗。

一般音乐家在创作主旋律作品时，多采用较为传统的创作手法，而贺艺老师却敢于突破。比如《阳光》（闫肃作词）一曲，以温暖的旋律展现阳光带来的生机与希望，寓意着时代的光明前景，让人感受到生活的美好与活力，其旋律的创新性在当时的音乐环境中独树一帜；创作于1977年的《延河在我心上流》（黎琦作词），歌词描绘延河的流淌，及其见证的岁月变迁与发展，旋律中饱含着对延安的深厚情感，体现了特定时代人们对革命圣地的怀念和对未来的憧憬，与同时代部分单纯歌颂革命圣地的作品相比，多了对时代发展的思考；《为人民当好官》（飞林作词）则强调官员的责任与担当，歌词朴实有力，呼吁为官者要全心全意为人民服务，具有强烈的时代教育意义，也是对廉政建设时代主题的呼应，在表现同类主题的作品中，其音乐表达更具感染力 。还有《胜利就在前面》（党永庵作词）《社会主义核心价值观之歌》（王延奇作词）等众多作品，无一不紧扣时代脉搏，成为时代的生动写照，也为后来的音乐创作者在主旋律创作方面提供了新的思路，启发他们如何将时代精神与音乐创新相结合。

贺艺老师的作品紧扣时代脉搏，成为时代的生动写照。而在他的创作中，民族性是一以贯之的根基，如同大树之根，源源不断为他的音乐输送养分，使其作品充满浓郁的民族特色与地域风情。接下来，让我们深入探寻他音乐中的民族性魅力。

扎根民族土壤，凸显“民族性”

贺艺老师对民族音乐怀有深沉的情愫与深邃的洞察，民族民间音乐是他创作的源泉与根基。他深入民间，挖掘、搜集珍贵音乐素材，并巧妙融入作品，使其充满浓郁民族特色与地域风情。以《龙吟颂》（郝政文作词）为例，黄河流域的民间音乐有着独特的音阶特点，多采用五声音阶，且在音程的运用上，常出现大跳音程，使得旋律极具张力。贺艺老师在创作《龙吟颂》时，融入了黄河号子的节奏元素，其节奏铿锵有力，具有强烈的律动感，与现代音乐的和声技法相结合，让整首歌曲既有传统民间音乐的质朴与豪迈，又有现代音乐的丰富表现力。歌曲中激昂的旋律和磅礴的气势，展现了中华民族五千年的创造、文明、历史与光荣，唤起人们对民族根源的深厚情感 。

《黄河 长城》（笑语作词）以黄河的波涛和长城的雄伟为意象，旋律大气磅礴。在调式上，采用了具有民族特色的宫调式，使得旋律具有明亮、开阔的色彩，同时融入黄河流域民间音乐中常见的滑音、颤音等演奏技巧，展现了中华民族坚韧不拔的民族精神和魂魄 。《黄土地的儿子》（党永庵作词）围绕黄土地展开，歌词中描绘的土窑洞、金唢呐、山丹丹等元素极具陕北特色，旋律采用了陕北民歌中常见的徵调式，节奏上借鉴了陕北秧歌的节奏特点，充满活力与激情，表达了黄土地之子对这块土地的眷恋以及继往开来的豪情。

与同时代一些作曲家单纯地引用民族音乐素材不同，贺艺老师更注重对民族音乐元素的创新运用。他编曲的陕北二人台《走西口》，在保留原曲质朴情感和独特旋律的基础上，大胆运用装饰音、滑音等技巧，使旋律更加婉转悠扬，富有韵味；同时，融入现代音乐的配器手法，丰富了歌曲的表现力，让这首古老的民歌焕发出新的生机与活力。在演唱上，他精心挑选了王华，王华那极具感染力的嗓音，将《走西口》中离别的哀愁、对未来的憧憬等复杂情感演绎得淋漓尽致，让听众仿佛穿越时空，回到了那个充满故事的年代。《女孩担水》同样是陕北民歌改编的经典之作，他在编曲过程中，充分尊重陕北民歌的传统风格，保留了其高亢嘹亮的唱腔和富有节奏感的旋律，巧妙地运用乐器的搭配，以清脆的竹笛、激昂的唢呐等民族乐器，营造出了浓郁的陕北地域氛围。演唱者哈晖凭借其出色的演唱技巧和对歌曲的深刻理解，将女孩担水时的活泼、欢快以及对生活的热爱表现得栩栩如生，让这首歌曲成为了陕北民歌中的经典之作。

贺艺老师的音乐在民族性的根基上，绽放出独特的光彩。而他始终没有忘记音乐的受众——广大群众。他的作品贴近人民生活，体现出强烈的群众性，接下来，我们一同走进他音乐中的群众性世界。

贴近人民生活，体现“群众性”

贺艺老师不仅在作曲上成就斐然，还亲自创作了不少歌词，像《黄河人》《陕北火了》《陕北过大年》《建设咱家乡一条心》《家乡变了样》《新时代新农民》《登上太白山》《羊肉泡》等，这些歌词鲜活生动、朗朗上口、很接地气 。他的歌曲始终扎根于人民生活，反映人民喜怒哀乐，具有广泛群众性。他从群众的审美习惯和音乐接受度出发，让作品的题材多样，涵盖人民生活各方面。

由王宏伟演唱的《圪梁梁上的二妹妹》（飞林编词），生动展现了劳动与爱情交织的美好画面。歌词里，“二妹妹在那圪梁梁上把树栽，看的三哥哥两眼直发呆”“你栽树我浇水，歌儿甜心儿随” ，质朴又充满生活气息的表述，将劳动场景中男女之间懵懂又炽热的情感细腻勾勒出来。旋律轻盈活泼，节奏紧密贴合劳动时的动作韵律，比如重复的“哎”等衬词，不仅增强了歌曲的地方特色，也让整首歌充满欢快氛围，展现出劳动的欢乐。其旋律简单且富有记忆点，多为简单的音符重复与递进，群众能轻松跟上节奏，朗朗上口，便于传唱，让这份劳动中的浪漫与欢乐得以广泛传播 。在广大农村地区，它深受欢迎，成为田间地头人们劳作时的哼唱曲目，也在年轻一代音乐爱好者中引发关注，让他们对传统民间音乐产生浓厚兴趣，为民族音乐传承注入新活力。

在创作《羊肉泡》时，贺老师巧妙加快节奏，契合现代听众快节奏的生活状态与欣赏偏好，让歌曲更具活力。同时，在旋律里适当加入一些装饰音和变化音，极大丰富了旋律的层次感与表现力，使整首歌更加婉转动听。并运用民歌中常见的对唱、衬词等技巧，融入现代音乐中丰富的和声与节奏变化元素，将羊肉泡背后所蕴含的生活烟火气、古都的饮食魅力与人文情怀进一步放大，唱出了西安饮食文化的独特韵味，也让古老的饮食文化以音乐为载体，在新时代绽放出别样光彩。

《父母情》（党永庵作词）以父母之爱为主题，将父母比作太阳和月亮，旋律温暖，从群众对亲情的普遍感受出发进行创作，引起人们对亲情的共鸣，唤起大家对父母的感恩之情。

《新时代新农民》描绘新时代农民新风貌，“新时代的新农民，怀揣着梦想向前奔，科学种田有窍门，日子越过越精神”，这些歌词如同一幅生动的画卷，展现了农民们在党的领导下，积极投身农业现代化建设，用勤劳和智慧创造美好生活的场景。歌曲旋律简单易记，节奏轻快活泼，充满了生活的气息，让农民们在劳作之余，能够通过歌声表达自己对生活的热爱和对未来的憧憬，深受广大农民群众的喜爱。《陕北过大年》以热闹欢快的旋律，展现了陕北地区过年时的热闹景象，“陕北过大年，红火又热闹，扭起那秧歌，唱起那歌谣”，歌曲中充满了浓郁的地方特色和节日氛围，让人听后不禁跟着节奏舞动起来，感受到浓浓的年味和生活的美好，在陕北地区广为传唱，成为了人们过年时必不可少的欢乐旋律。此外，《家乡变了样》《劳动最美》（王学哲作词）等作品同样以贴近生活的歌词、明快的旋律，展现人民不同方面的生活与情感，深受群众喜爱与传唱。

与一些追求高难度演唱技巧、曲高和寡的作品不同，贺艺老师的这些歌曲旋律简单、节奏明快，贴近生活，易于传唱。数十年里，他还积极参与群众性音乐活动，深入基层举办讲座和培训，培养大批音乐人才，为群众性音乐活动发展贡献力量，为后来的音乐创作者树立了榜样，启发他们关注群众需求，创作出更多贴近群众生活的音乐作品。

志同道合，谱写真挚友谊

在与贺艺老师合作创作的岁月里，我深切感受到他的人格魅力与对音乐的执着。我们因音乐结缘，成为忘年之交。每次交流创作想法，他都全神贯注倾听，给予我充分尊重与鼓励。创作中，在一些细节上也会有分歧，但这让合作更默契。他不仅在创作上帮助我，更多是给我精神上的濡染与激励。我们的合作是音乐与心灵的交融，我从他身上不仅学到了音乐知识与创作技巧，更收获到了珍贵的友谊。

贺艺老师，用一生谱写壮丽音乐华章。他的每一首歌曲，都是时代的鲜活注脚，承载着民族的情感，也回响着人民的心声。他生命不息、创作不止的精神，激励后来者在音乐道路上探索追求。他的作品，如同璀璨的星辰，在音乐的天空中永恒闪耀，为人们带来无尽的美好与感动，也将在音乐发展的长河里，持续散发独特光芒，成为永不褪色的记忆，让我们在聆听与回味中，感受其最纯粹的力量 。

2025年3月5日西安红缨花园

作者简介：肖青林，陕西周至人。中共党员。1977年入伍，在青藏高原某部队医院从事医务工作三十余载。主任医师。医余喜爱文学，勤于写作，系中国音乐文学学会会员。创作发表《漫道西风》、《转战陕北》、《万古长安》大型组歌三部曲；主创吉尼斯世界最长中文歌曲《陕西木有啥》2.0版歌词；另有长篇叙事诗《赤子颂》、《鸟语诗香100首》、《春游大湾区》等发布于网络。已岀版发行《泥泞路上》、《爱在雪原》、《品味平凡》、《最美的风景》、《医学与艺术》、《天路之花》（长篇小说）等多部各类文学与医学著作。在西安先后举办个人作品研讨会与分享会多次。