《漫长的季节》也没带火，中国独立音乐到底“难在哪儿”

发布时间：2025-05-04 21:38:01 浏览量：1

文|令狐伯光

今天继续来聊聊华语音乐吧，之前也写过很多次，观点就是现在华语独立音乐，其实早就比以前的华语音乐要丰富得多，主流乐坛烂是烂在渠道上面，主流渠道都是流量小鲜肉，另一个就是短视频神曲了。

不过，我们每次谈到独立音乐的时候，总会有人骂：小众的狂欢？

如果你觉得《隐秘的角落》《漫长的季节》，电影《爱情神话》《河边的错误》《宇宙探索编辑部》《默杀》的配乐，音乐好不好，风格又丰富不丰富呢？（可能没那么主流），为什么提这几部作品，因为这几部影视剧都使用了大量独立音乐，特别是内地乐队的歌曲充当配乐。

像《隐秘》《漫长》你不算配乐人丁可，每一集片尾使用不同乐队配乐，两部剧加起来20支乐队是有的，音乐风格包括流行，摇滚，电子，爵士，摇滚，前卫摇滚等等。这个还和《原神》《流浪地球》《黑神话悟空》《灵笼》那类专门商业配乐不同。

如果你希望国产影视剧有更多的《漫长的季节》《隐秘的角落》《宇宙探索编辑部》那一类，那么华语音乐有更多的独立音乐，是不是同样的道理呢？

近代流行音乐依托于欧洲古典，发掘于美国乡村，布鲁斯和爵士，然后在50年代前后唱片行业崛起时而爆发，其爆发一个显著特征就是音乐风格类型的突破奠定，如同电影产业里的西部片，科幻片，黑帮片，动作片，战争片，歌舞片，枪战片等等。音乐风格就是乡村，爵士，RB，摇滚，灵魂乐，民谣，嘻哈，电子等等等。

又由于近现代西方流行乐从理论，基础，再到技法的强势，其它国家的现代流行音乐，基本走一条路线，就是学习西方结合本国音乐理论（包括理论与乐器），语言（发音和腔调），社会文化（表达内容），也就是融合本土化一个过程，大概表现为三种。

一是照搬西方一切但各方面不输甚至突破奠定（比如能进入现代音乐史的日本音乐家武满彻），二是汲取西方音乐结合本国音乐理论突破奠定本国现代音乐风格（比如内地赵季平，香港黄霑，日本坂本龙一，久石让等）。

三是具体流行音乐通常做法就是音乐风格本土化，比如罗大佑，中国摇滚教父崔健，后来台湾rb陶喆，再到周杰伦一票人。

历史上，港台流行音乐的发展是远不如日本音乐厉害的，比如就流行音乐，你一定听过日式爵士，日式摇滚，日式rb，日式说唱等等都自成一脉，香港流行音乐成就最高就是顾家辉，黄霑奠定粤语中国风，再到黄家驹一票香港摇滚算是形成风格？那么香港乡村乐？香港rb，粤语说唱，粤语电子，粤语朋克等，它不是没有，但你敢说它自成一脉？并且影响广泛？

相反，台湾乐坛罗大佑时代新民歌，五百流行摇滚，再到陶喆一代华语rb，说唱，新中国风影响深远的。周杰伦那一代最大流行音乐革新，便是在既罗大佑那一代新民歌，民谣，流行摇滚，芭乐（流行），由陶喆革新华语rb，华语说唱和新中国风，然后是相互混合风格和芭乐（都市流行），如果论音乐风格，本来就远没有现在独立音乐丰富，这是事实。

如果你承认《隐秘》《漫长》作品好，音乐好，那音乐比以前更好更丰富本来就是事实。唯一要反驳的就是：主流不流行，主流流行不流行和音乐是否更丰富本来就不冲突，何况还有短视频带来的传播学问题。

我为什么说现在的音乐风格，其实已经比以前华语音乐风格丰富，以华语民谣而言，这个影响最大斥是台湾民谣，这个成就最大是70年代那波民歌运动的邓丽君，齐豫，就是《橄榄树》那类，到罗大佑过后全面流行化，就是都是音乐风格元素的流行乐。

比如流行摇滚伍佰，抒情摇滚齐秦，再到主流流行音乐，到陶喆一代华语rb，华语说唱，新中国风，五月天，信乐团，苏打绿流行摇滚，好像主流没有啥民谣代表音乐人。

90年代后台湾流行乐扩张，大中华地区的流行民谣开始收缩，台湾本土闽南语民谣崛起，代表音乐人就是林生祥，他可以说是新时代台湾本土民谣教父，但已经非常独立音乐，对外也就是大众影响力就很低了。

内地民谣的发展路线是，建国前三十年在音乐剧，歌剧，古典乐那些强行拔升世界水平，音乐奠定红歌，然后国家梳理了地方民歌，民谣，各少数民族的大量歌曲，但开放后面临港台商业音乐竞争（邓丽君靡靡之音）。

80年代后崔健开摇滚，矮大紧老狼学习台湾民谣诞生内地校园民谣，这个时期以前内地民歌就架上去了，不当流行音乐了。

90年代末港台商业音乐全面北上，内地流行乐竞争不过，摇滚和民谣都进入地下发展，摇滚这一波新教父谢天笑，中流砥柱二手玫瑰，痛仰，新裤子，重塑等，到2010年前后依托音乐节爆发了一波，万能青年旅店就是代表。民谣就是90年代末野孩子，万晓利那些是地下民谣代表，2010那一波就是宋胖子，马頔，陈鸿宇，尧十三，陈粒，赵雷那一波。

其实从流行乐革新角度，2010年后内地民谣就已经超过当时的港台乐坛民谣了。

现在华语音乐所有问题，更多是在产业和传播学上面的，也就是听众基本上都是被动听歌，不会主动去听什么歌曲，而优秀文艺作品还是“酒香也怕巷子深”，因为音乐节的关系，很多独立音乐人活得不错，为了保持逼格也不会去写那些大众歌曲。

beyond的几首金曲无论旋律器乐编排包括演唱，歌词寓意这些，都是广义流行音乐（包括摇滚乐）中的上层水平，写不出流行金曲的水平不一定低，但是现在乐圈部分人一味吹捧小众贬低公认的大师名家，归根结底就是追求一种病态的优越感，越没人听过就越自以为高级。

没多少人听英伦摇滚时吹披头士，披头士大部分人都听过了就说披头啥也不是吹捧平克，平克也很多人听过了就说平克啥也不是吹红王，红王这确实是大部分没听过也不想听，因为很多已经脱离了“流行音乐”范畴。

所以，又出现经典的摇滚看不起流行，爵士看不起摇滚，古典看不起爵士，无调性看不起古典。问题是音乐是拿来听的不是拿来吹的，自己吹这个踩那个，问题是你的音乐素养如何，真的不取决于你吹捧的对象是谁，而是你能创作出怎样的音乐抒发你的内心体验，或者至少能把好的音乐传递给需要他们的人。在一个小范围内自嗨，看似热闹，实则没意义。